Twenty twenty-tre har vært en vill og gal tur i moteindustrien, med kreative direktører som kommer og i gang, designere fornyer merkevarene sine fullstendig, og til slutt noen friske trender som debuterer på rullebaner. Nye inspirasjonsveier har blitt introdusert i form av sport, med Rihanna som dukker opp på Las Vegas Grand Prix i Gucci, Prada og Balenciaga; Netflix sin Beckham minner oss om alle Posh Spice-antrekk fra 90-tallet og de tidligste årene; og Grace Wales Bonner fortsetter å bringe fotballstil til motesettet gjennom samarbeidet med Adidas. Og selvfølgelig er det stille-luksus bevegelse, som på egenhånd innledet en retur til det enkle, bærbar stil etter år med mettede fargetoner, maksimalt volum og over-the-top tilbehør.
På grunn av alt dette har jeg en ganske god ide om hvordan 2024 vil se ut sartorialt, og spesifikt hvilke trender som vil fortsette å definere de 365 dagene. Fra den ene designeren som skal regjere året som kommer til den ene fargen du kan forvente å se på hver veske, genser, kjole og sko i januar og utover, alt du trenger å vite om motepost – 31. desember er ditt for betraktning nedenfor. Og husk å ta notater. Om noen uker, når alle andre prøver å friske opp garderobene sine for å gå med på beslutningene deres, vil du sitte ganske godt og vite at du allerede har oppnådd en mastergrad i 2024-mote.
I motsetning til mange av dagens luksusmerker som har omfavnet sosiale medier med åpne armer, slik at de for å være overalt på en gang, har en liten forskyvning av landskapet tatt en annen, roligere nærme seg. Dette er Phoebe Philos, Khaites og The Rows of the world, og de beviser at du ikke trenger å skrik med store logoer, internasjonale reklamekampanjer og et mål om allestedsnærvær for å høste anerkjennelse i 2024. For disse merkene er kontroll over merkevarenes historier av største betydning, noe som betyr at personene som bærer plaggene deres er håndvalgt og på en veldig eksklusiv liste. På sin side, når du ser noen iføre seg The Row fra topp til tå som Jennifer Lawrence eller Phoebe Philo som Rosie Huntington-Whiteley, fremstår de automatisk på nivå og er verdig beundring. Hvis du er en fan av klokker, tenk på dem som tilsvarende en Patek Philippe eller Audemars Piguet. Alle vil ha en, men ikke alle kan ha en. Og selv om disse hypersosiale selskapene uten tvil vil fortsette å finne suksess på andre måter, i 2024, jo mer stille, ambisiøse er spådd å vinne på mer enn én måte, og setter standardene for hvem og hva som er kult gjennom hele år fremover.
Åh, du trodde motens besettelse av alt rødt ville fosse ut akkurat som midnattsglasset ditt med champagne på nyttårsdag? Tenk igjen. Snarere forventer jeg fargen – som først debuterte i begrensede samlinger for S/S 23, men som virkelig ble umulig å gå glipp av seks måneder senere på F/W 23 viser– å fortsette sin dominerende periode langt inn i 2024. Og jeg sier ikke bare det. Den livlige nyansen er allerede bestemt til å lage bølger når våren 2024-kolleksjonene kommer i butikkene etter en stormende forestilling på Proenza Schouler, Ferragamo, The Row og flere show fra September. Men det er ikke alt. Den populære fargens mørkere, humørfylte søster i okseblod eller sortkirsebærrød er satt til å følge etter etter en like populær sesong, der den dukket opp på Gucci, Versace og Saint Laurent.
Hvis jeg vet noe om livet i 2024, er det dette: Å fylle på med forhøyede grunnleggende ting vil fjerne mesteparten av morgenstresset ditt. Så enkelt er det. Og designere vet det. Over hele linjen har enkle, tidløse og allsidige stykker erstattet høyere, mer showy alternativer, med merker som Ferragamo, Proenza Schouler, Bally og Tove tar alle en minimal tilnærming til å kle seg for året fremover. Og selv om brikkene deres selvfølgelig vil være på den dyre siden, er det ingen grunn til at du ikke kan lagre en litt på garderoben din takket være mote-insider-go-tos som COS, Massimo Dutti, Uniqlo og Mango. Hvis du skal bruke penger, gjør det på belter, vesker, smykker og fottøy, som alle er mye lettere å bruke igjen og igjen og vil heve alle de nye enkle grunnleggende tingene dine.
Se deg rundt. Alle ser på – for ikke å snakke om å snakke, tvitre og kle seg for – sport. Og mani over alt atletisk har ikke engang nådd toppen ennå, enn si slutten. I følge a Business of Fashion stykke om Las Vegas Grand Prix tidligere denne måneden, Lewis Hamiltons Burberry, Bottega Veneta og Valentino-utseende fra løpet fikk medieinntrykk verdt mellom $780.000 og $830.000. I mellomtiden blir motejenter som Emili Sindlev, Caroline Daur og Rosie Huntington-Whiteley alle raskt F1-faste. På tennisfronten, moteforskningskonto @databutmakeitfashion rapporterte at antallet moterelaterte søk fra U.S. Open var 26 % høyere enn de fra New York Fashion Week takket være opptredener av Kylie Jenner og Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes og Hailey og Justin Bieber, for ikke å snakke om Coco Gauffs utseende på banen. Og så er det Taylor Swift, hvis oppmøte på Kansas City Chiefs-kampen i september forårsaket en nesten 400 % økning i salget for Travis Kelces varer, sier Axios. (Casual.) Det er klart at motefolk i disse dager ikke er immune mot trekningene til et godt spill, og de er altfor villige til å bruke det som en unnskyldning for å ta på seg et elegant antrekk. Men hvis du er mer interessert i shopping enn å se på sport, får du mer kraft. Det vil ta all din fritid og konsentrasjon å score et par Wales Bonner x Adidas Sambas uansett, slike som selger ut raskere enn billetter til Swift's Eras Tour.
Som jeg nevnte, endrer motelandskapet seg dramatisk ettersom kreative ledere spiller en voksenversjon av musikalske stoler for seter på noen av de mest prestisjefylte husene i bransjen. Bare i løpet av de siste fire årene har Ferragamo gått gjennom en episk rebrand takket være Maximilian Davis, som er løftet det italienske merket til et av dagens mest elskede og omtalte i hele moterommet. Matthieu Blazy har tatt over etter Daniel Lee på Bottega Veneta, med Lee som drar til Burberry for å revitalisere det britiske merket. I september debuterte Peter Hawkings sin første kolleksjon for Tom Ford til stor anerkjennelse, det samme gjorde Sabato de Sarno for Gucci, Louise Trotter for Carven, og Simone Bellotti for Bally, initierer en følelse av nyhet som har vært savnet i mote i en del tid tid. På sin side ser 2024 ut til å bli et år med nye starter ved hver sving.
Det var ikke så lenge siden at ideen om å ha på seg en dress eller noe til og med eksternt bedriftsinspirert føltes helt motbydelig for ikke å si urealistisk. Vi tilbrakte morgenene, ettermiddagene og kveldene bak en dataskjerm hjemme, i beste fall iført en bluse eller genser på toppen og boksershorts og Ugg-tøfler nederst. Men tidene har endret seg dramatisk siden karantenedagene, og mer og mer hver sesong, designere og kommoder er ikke bare mykere til ideen om business casual (og til og med formell), men craving den. Prada, Peter Do, Bottega Veneta og Proenza Schouler søkte alle HR-avdelingene sine for tips om den perfekte dressen å ha på seg tilbake til jobb, mens elegante motefolk gravde frem det fineste mandag morgen fra pre-COVID-lagring til å ha på seg under moteuken i Milano og Paris. Som et resultat forutsier jeg alt som har med nålestriper, slips, skarpe skuldre og enda skarpere krager å vinne head-to-head mot joggebukser i 2024. Og hvis inspirasjon er det du trenger, bare se på Drakter. Rachel Zane og Jessica Pearson har denne trenden nede.
Husker du da alle virale motekolleksjoner inkluderte mikro-miniskjørt, Y2K-beltespenner og crop topper? Samme. Glem det helt, for når vi går inn i 2024, er utseendet alle vil gå etter det motsatte siden av dressingsspekteret til alt man sannsynligvis vil referere til når man snakker om tidlig mote troper. Jeg sikter til ren eleganse, en kommende trend som merker som Prada, 16Arlington, Altuzarra og Chanel alle har hoppet på med for det kommende året. Forbered deg på en overflod av hertuginne sateng og tweed, for ikke å nevne A-linje silhuetter i form av voluminøse skjørt og kjoler, formelle operafrakker og matchende hansker, kattunge-hælpumper og egentlig alt som kunne ha blitt funnet i kostymeavdelingen til Den fantastiske Mrs. Maisel.
Hvert år er det ett merke som stikker seg ut som den klare favoritten blant motepublikummet. Det snakkes om konstant og slites enda mer, og på grunn av begge deler blir det nesten umulig å unngå (på en god måte). Vi har sett det skje med Bottega Veneta, da poseposer og kellygrønn var en krone et dusin under motemåneden. Prada har tatt posisjonen i noen år nå, og har satt trender for fremtidige sesonger og blitt ett med tidsånden tidlig på 2020-tallet. Men i 2024 er det merket Tory Burch.
Det som skiller det New York-baserte merket er måten det nærmer seg forbrukere. Designeren, som trakk seg fra rollen som administrerende direktør i 2018 for å fokusere oppmerksomheten på den kreative siden av virksomheten, har en av motene verdens mest nyanserte forståelser av hvordan kvinner ønsker å oppleve klær, fra de faktiske delene hun lager til shoppingopplevelsen hun har skapt i henne butikker. På en måte som kontrasterer Phoebe Philo og Mary-Kate og Ashley Olsens markedsføringsmetoder for etikettene deres, setter Burch virkelig seg selv og merket sitt ut der, og arrangerer vennegaver og søvnfester i Upstate New York med sine nærmeste venner, det vil si de kuleste og mest innflytelsesrike ungdommene i by. Samtidig kler hun interessante kjendiser som Kerry Washington, Emily Ratajkowski og Alix Earle; vert for de mest livlige showene under New York Fashion Week; og vinne ettertraktede priser. På sin side beviser Burch at eksklusivitet ikke er den eneste måten å lykkes i det moderne moteøkosystemet.