Twenty douăzeci și trei a fost o călătorie sălbatică și nebună în industria modei, cu directori de creație care au venit și mergând, designerii își renovează complet mărcile și, în sfârșit, câteva tendințe proaspete care debutează pe pistele. Au fost introduse noi căi de inspirație prin sport, cu Rihanna apărând la Marele Premiu Las Vegas în Gucci, Prada și Balenciaga; Netflix Beckham amintindu-ne de fiecare ținută de joc Posh Spice din anii '90 și începuturile; iar Grace Wales Bonner continuă să aducă stilul fotbalistic în setul de modă prin colaborarea ei cu Adidas. Și, desigur, există mișcare liniștită-lux, care de unul singur a dus la o revenire la simplu, stil purtabil după ani de nuanțe saturate, volum maxim și accesorii de top.
Din cauza tuturor acestor lucruri, am o idee destul de bună despre cum va arăta 2024 din punct de vedere vestimentar și, mai precis, ce tendințe vor continua să-și definească cele 365 de zile. De la singurul designer care urmează să conducă anul următor până la
Spre deosebire de multe dintre mărcile de lux de astăzi, care au îmbrățișat rețelele sociale cu brațele deschise, permițându-le pentru a fi peste tot dintr-o dată, o mică compensare a peisajului a luat o altă, mai liniștită abordare. Aceștia sunt Phoebe Philos, Khaites și The Rows of the world, și ei demonstrează că nu trebuie să țipă cu logo-uri mari, campanii internaționale de publicitate și un obiectiv de ubicuitate pentru a obține aclamații în 2024. Pentru aceste etichete, controlul narațiunilor mărcii lor este de cea mai mare importanță, ceea ce înseamnă că oamenii care își poartă piesele sunt selectați manual și pe o listă foarte exclusivă. La rândul său, când vezi pe cineva îmbrăcând The Row din cap până în picioare, precum Jennifer Lawrence sau Phoebe Philo, precum Rosie Huntington-Whiteley, ei par automat nivelați și demni de admirație. Dacă sunteți un fan al ceasurilor, gândiți-vă la ele ca fiind echivalentul unui Patek Philippe sau Audemars Piguet. Toată lumea își dorește una, dar nu toată lumea poate avea una. Și în timp ce acele companii hiper-sociale vor continua, fără îndoială, să aibă succes în alte moduri, în 2024, cu atât mai tăcut, se prevede că cele aspiraționale vor câștiga în mai multe moduri, stabilind standardele pentru cine și ce este cool pe tot parcursul anul viitor.
Oh, ai crezut că obsesia modei pentru toate lucrurile roșii se va dispărea la fel cum paharul tău de șampanie de la miezul nopții vine de Anul Nou? Mai gandeste-te. Mai degrabă, mă aștept la culoare, care a debutat pentru prima dată în colecții limitate pentru S/S 23, dar a devenit într-adevăr de neratat șase luni mai târziu la A/I 23 arată— să-și continue perioada de dominație până în 2024. Și nu spun doar asta. Nuanța vibrantă este deja destinată să facă furori atunci când colecțiile de primăvară 2024 ajung în magazine în urma unui spectacol fulgerător la Proenza Schouler, Ferragamo, The Row și mai multe spectacole de la Septembrie. Dar asta nu este tot. Culoarea populară este sora mai închisă și mai capricioasă sânge de bou sau roșu vișiniu-negru urmează să urmeze exemplul după un sezon la fel de popular, în care a apărut la Gucci, Versace și Saint Laurent.
Dacă știu ceva despre viața în 2024, acesta este: aprovizionarea cu elemente de bază ridicate va elimina cea mai mare parte a stresului de dimineață. Este atât de ușor. Și designerii știu asta. În general, piese simple, atemporale și versatile au înlocuit alternativele mai zgomotoase și mai strălucitoare, cu mărci precum Ferragamo, Proenza Schouler, Bally și Tove adoptă toate o abordare minimală a îmbrăcămintei pentru anul înainte. Și în timp ce piesele lor vor fi, desigur, scumpe, nu există niciun motiv pentru care să nu poți salva a să-ți îmbunătățești articolele de bază din garderobă, datorită unor persoane din modă, cum ar fi COS, Massimo Dutti, Uniqlo și Mango. Dacă ai de gând să faci plăcere, fă-o pe curele, genți de mână, bijuterii și încălțăminte, toate acestea fiind mult mai ușor de purtat din nou și din nou și vor ridica toate noile tale elemente de bază ușoare.
Uită-te in jur. Toată lumea urmărește – ca să nu mai vorbim despre vorbit, tweeting și se îmbracă pentru – sport. Iar nebunia pentru toate lucrurile sportive nici măcar nu a atins apogeul, darămite sfârșitul. Potrivit unui Afacerea modei piesa despre Marele Premiu din Las Vegas de la începutul acestei luni, look-urile lui Lewis Hamilton Burberry, Bottega Veneta și Valentino din cursă a câștigat impresii media evaluate între 780.000 $ și 830.000 $. Între timp, fete de modă precum Emili Sindlev, Caroline Daur și Rosie Huntington-Whiteley devin rapid obișnuite în F1. Pe frontul tenisului, cont de cercetare în modă @databutmakeitfashion a raportat că numărul de căutări legate de modă de la U.S. Open a fost cu 26% mai mare decât cel de la Săptămâna Modei de la New York, datorită aparițiile lui Kylie Jenner și Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes și Hailey și Justin Bieber, ca să nu mai vorbim de cele ale lui Coco Gauff priviri pe teren. Și apoi este Taylor Swift, a cărui prezență la meciul Kansas City Chiefs din septembrie a provocat o creștere de aproape 400% a vânzărilor pentru marfa lui Travis Kelce, spune Axios. (Ocazional.) În mod clar, oamenii de modă din zilele noastre nu sunt imuni la remizele unui joc bun și sunt prea dispuși să-l folosească ca scuză pentru a se îmbrăca într-o ținută șic. Dar dacă sunteți mai interesat de cumpărături decât de vizionarea reală a sporturilor, aveți mai multă putere. Oricum, îți va lua tot timpul liber și concentrarea pentru a obține o pereche de Wales Bonner x Adidas Sambas, dintre care se vând mai repede decât biletele Swift’s Eras Tour.
După cum am menționat, peisajul modei se schimbă dramatic, deoarece directorii de creație joacă o versiune pentru adulți a scaunelor muzicale pentru locuri la unele dintre cele mai prestigioase case din industrie. Numai în ultimii patru ani, Ferragamo a trecut printr-un rebrand epic datorită lui Maximilian Davis, care este a ridicat brandul italian într-unul dintre cele mai îndrăgite și despre care se vorbește astăzi în întreg spațiul modei. Matthieu Blazy a preluat de la Daniel Lee la Bottega Veneta, iar Lee mergând la Burberry pentru a revitaliza labelul britanic. În septembrie, Peter Hawkings a debutat prima sa colecție pentru Tom Ford cu mult succes, la fel ca Sabato de Sarno pentru Gucci, Louise Trotter pentru Carven și Simone Bellotti pentru Bally, inițiind un sentiment de noutate care lipsește din modă de ceva vreme timp. La rândul său, 2024 se conturează a fi un an de proaspete începuturi la fiecare pas.
Nu a fost cu mult timp în urmă că ideea de a purta un costum sau orice altceva, chiar și departe de inspirație corporativă, se simțea cu totul respingătoare, ca să nu mai vorbim de nerealistă. Ne petreceam diminețile, după-amiezele și serile în spatele unui ecran de computer acasă, purtând în cel mai bun caz o bluză sau un pulover deasupra și boxer și papuci Ugg pe jos. Dar vremurile s-au schimbat dramatic din zilele de carantină și din ce în ce mai mult în fiecare sezon, designerii și sifonierele deopotrivă nu numai că îmbunătățesc ideea de business casual (și chiar formal), ci și pofta aceasta. Prada, Peter Do, Bottega Veneta și Proenza Schouler au apelat cu toții la departamentele lor de resurse umane pentru sfaturi despre costumul perfect pe care să îl poarte înapoi. munca, în timp ce oamenii din modă șic își scoteau cele mai frumoase lucruri de luni dimineața din depozitele pre-COVID pentru a le purta în timpul săptămânii modei din Milano și Paris. În consecință, prevăd că toate lucrurile cu dungi, cravate, umerii ascuțiți și chiar și gulerele mai ascuțite pentru a câștiga cap la cap împotriva pantalonilor de trening în 2024. Și dacă inspirația este ceea ce ai nevoie, urmărește-te Costume. Rachel Zane și Jessica Pearson au această tendință în jos.
Îți amintești când fiecare colecție de modă virală includea microfuste mini, catarame de curele Y2K și topuri crop? La fel. Acum uită-l complet, pentru că intrând în 2024, aspectul pe care îl vor merge toată lumea este pe opus parte a spectrului de îmbrăcăminte la orice se poate face referire atunci când vorbim despre moda timpurie tropi. Mă refer la eleganța pură, o tendință în plină dezvoltare cu care branduri precum Prada, 16Arlington, Altuzarra și Chanel s-au înțeles cu toții pentru anul care vine. Pregătește-te pentru o abundență de satin și tweed ducesă, ca să nu mai vorbim de siluete în linie A sub formă de fuste și rochii voluminoase, paltoane formale de operă și mănuși pe măsură, pantofi cu toc de pisoi și cu adevărat orice ar fi putut fi găsit în departamentul de costume din Minunata doamnă. Maisel.
În fiecare an, există un brand care iese în evidență drept favoritul clar printre mulțimea modei. Se vorbește despre el în mod constant și se poartă și mai mult, iar din cauza ambelor devine aproape imposibil de evitat (în sensul bun). Am văzut cum s-a întâmplat cu Bottega Veneta, când gențile de poștă și Kelly Green erau un ban pe duzină în timpul lunii modei. Prada a luat poziția de câțiva ani, stabilind tendințe pentru sezoanele viitoare și devenind una cu spiritul de la începutul anilor 2020. În 2024, totuși, acest brand este Tory Burch.
Ceea ce diferențiază marca din New York este modul în care abordează consumatorii. Designerul, care și-a renunțat din funcția de CEO în 2018 pentru a-și concentra atenția asupra laturii creative a afacerii, are una dintre modă. cele mai nuanțate înțelegeri din lume despre felul în care femeile doresc să experimenteze hainele, de la piesele pe care le realizează până la experiența de cumpărături pe care a creat-o în ea magazine. Într-o manieră care contrastează cu metodele de marketing ale lui Phoebe Philo și Mary-Kate și Ashley Olsen pentru etichetele lor, Burch își scoate cu adevărat pe ea însăși și marca ei. acolo, găzduind petreceri de pijama în nordul statului New York cu cei mai apropiați prieteni ai săi, adică cei mai tari și mai influenți tineri din oraș. În același timp, îmbracă celebrități interesante precum Kerry Washington, Emily Ratajkowski și Alix Earle; găzduiește cele mai aglomerate spectacole în timpul Săptămânii Modei de la New York; și câștigând premii râvnite. La rândul său, Burch demonstrează că exclusivitatea nu este singura modalitate de a reuși în ecosistemul modern al modei.