أتذكر المرة الأولى التي حضرت فيها أسبوع الموضة في لندن بشكل واضح. في ذلك الوقت ، كان كل من مركز BFC ومساحة العرض يقعان داخل العظمة الكلاسيكية الجديدة لمنزل Somerset ، المرصوف بالحصى فناء وفرض أعمدة تخلق تأثيرًا شبيهًا بالمسرح على محرري الموضة والمدونين - قبل أن يصبحوا المؤثرين—قدموا مظاهرهم التي تم تدريبها جيدًا. بالنسبة للمبتدئين ، كان الأمر مخيفًا ، على أقل تقدير ، وكان عليك أن تتعلم بسرعة العديد من الإشارات الاجتماعية و زلة بدا أن الجميع يفهمها غريزيًا (التحقق من الواقع: لا أحد يعرف ما يفعلونه).
لن أنسى أبدًا المرة الأولى التي جربت فيها الإجراءات الهرمية لمقاعد العرض: "أوه ، لديك نقطة حمراء على دعوتك؟ يمكنك الوقوف في الزاوية بجوار المراحيض. "ومع ذلك ، بمجرد أن تجاوزت الوضع والسياسة ، كنت مدمن مخدرات تمامًا.
"تشتهر لندن بكونها مرتعًا للمواهب الجديدة والشابة والمبدعة. أي شخص يزور عاصمتها يوافق على أن شوارعها مليئة بمزيج متنوع من الحياة تعمل كمصدر دائم للإلهام "، كما تقول كارولين راش ، الرئيس التنفيذي للأزياء البريطانية مجلس. "هذه الشبكة من الخلفيات الثقافية والكليات الرائدة عالميًا هي مزيج قوي يوفر
بعد تسع سنوات ، يبدو أسبوع الموضة في لندن مختلفًا قليلاً ؛ تم استبدال المدارج المادية بالتدفق عبر الإنترنت ؛ استبدلت FROWS الشبيهة بالسردين بأرائك غرفة المعيشة واستبدلت شبشب شيرلينج الكعب باعتباره الحذاء المفضل لدى المطلعين على الموضة. مما لا يثير الدهشة ، كحدث يعتمد على الأداء ، والقرب الجسدي والتفاعل الاجتماعي ، وأسبوع الموضة ، والصناعة ككل ، تضررت بشدة من الوباء.
"كافحت العديد من شركات المصممين للبقاء واقفة على قدميها خلال العام الماضي ، وتظهر تقديراتنا الحالية أن الصناعة يمكن أن تكون كذلك ضربت ضعف الصعوبة مقارنة بالمملكة المتحدة بشكل عام ، مما أدى إلى ارتفاع معدل النمو فوق المتوسط الذي تحقق في السنوات العشر الماضية " يسرع. "نتوقع فقدان حوالي 240 ألف وظيفة مباشرة وانخفاض مستوى المساهمة في الناتج المحلي الإجمالي من 35 مليار جنيه إسترليني في عام 2019 إلى 26 مليار جنيه إسترليني. بدون مساعدة ، فإننا نجازف برؤية جيل كامل من المبدعين الموهوبين يتم القضاء عليهم.
"ال جائحة يعني أيضًا إعادة تعيين كامل لأسبوع الموضة في لندن ، وهو أحد أكثر الأحداث المتوقعة في البلاد على المستوى الدولي. كنا سريعًا جدًا في الانتقال عبر الإنترنت ، ومنذ يونيو 2020 ، أصبح الحدث رقميًا بالكامل ومتاحًا للجميع ، وأعضاء الصناعة والجمهور على حد سواء. لقد أجبرنا ذلك على التفكير خارج الصندوق وتحدي الأعراف والأفكار المتعلقة بالطريقة التقليدية التي ننظر بها إلى أسابيع الموضة مع الاضطرار إلى التفكير في طرق جديدة للترويج لمصممينا على نطاق عالمي. كما سمح لنا بتعميق الحوار حول الاستدامة ودور صناعة الأزياء يجب أن تلعب عندما يتعلق الأمر بقضايا مثل الاحتباس الحراري واستخدام المواد الطبيعية مصادر. هذه محادثة مهمة في الصناعة سنستمر في إجرائها بعد الوباء ".
لكن بالطبع ، يجب أن نثابر ، وإذا كانت هناك مدينة واحدة تشتهر بقدرتها على الابتكار ، فهي لندن. قد لا ننشر تقاريرنا المعتادة عن أسلوب الشارع أو نقدم لك أحدث القيل والقال من الصف الأول ، لكننا أردنا إيجاد طريقة للاحتفال ببداية أسبوع الموضة في لندن بشكله الجديد. بدلاً من حضور IRL ، انتهزنا الفرصة لإزالة الأدوات التي يمكن أن تشتت الانتباه في بعض الأحيان من المجموعات نفسها والعودة بدلاً من ذلك إلى قلب ما يحرك أسبوع الموضة في لندن: استثنائي التصميم.
سألت كل واحد Who What Wear Editor وكاتب العمود لدينا Monikh لاختيار علامة تجارية بريطانية واحدة يحبونها والتي يجسد تصميمها الموهبة والإبداع الذي تقدمه مدينتنا الرائعة. وما هي أفضل طريقة للاحتفال بهم؟ لارتداء الملابس بالطبع. من تول مولي جودارد غريب الأطوار إلى A. جاذبية Mode النحتية ، قم بالتمرير لأسفل لرؤية ماركات الأزياء البريطانية التي لن نتعب منها أبدًا.
لا يوجد شيء يضاهي توقع انتظار بدء عرض أسبوع الموضة المفضل لديك في لندن. في حين أن كل مدرج له ضجة فريدة خاصة به ، فإن معرفة أن المجموعة التي توشك على رؤيتها هي المجموعة التي تتحدث بلغتك (الموضة) أمر غير مثير. وضع A.W.A.K.E؟ إنها تحصل علي في كل مرة.
توفر الخياطة النحتية والأقمشة عالية التأثير والمراجع الثقافية الذكية التوازن المثالي بين التلميع والإبداع الذي أتوق إليه في كثير من الأحيان من خزانة ملابسي الخاصة. "ما الذي يجعل التصميم البريطاني فريدًا جدًا من نوعه؟ إنه فاسق ومجاني للغاية "، كما توضح مؤسِّسة AWAKE ناتاليا Alaverdian. "يلهمني كل شيء حرفيًا كمصمم ، ولكن الناس هم غيري: إذا كنت محاطًا بالأشخاص المناسبين - فريقي في الغالب - فيمكنني الانفتاح والإبداع بشكل أفضل. أملي في مستقبل التصميم البريطاني هو أن أراه يعود إلى مجد التسعينيات. "
يجسد هذا الزي كل ما أحبه في العلامة التجارية - مزيج من اللون الأحمر الفاتح وطباعة حمار وحشي يبدو معاصرًا ، ومع ذلك لا يزال يقدم إيماءة إلى الحنين إلى الماضي.
اختار كاتب العمود لدينا Monikh Dale هذا الفستان المتوسط المشمس من ماركة Tove الناشئة في لندن. تم إطلاق العلامة التجارية في عام 2019 فقط ، وقد أسسها كاميل بيري وهولي رايت ، وهما زميلان سابقان يتمتعان بخبرة 15 عامًا في العمل في الشراء والتصميم. قال بيري سابقًا لـ من ماذا ترتدي: "نشأت توف من رغبتها في ابتكار خزانة ملابس خالدة من القطع المستدامة المصنوعة بشكل جميل. لقد لاحظنا حدوث تحول في سوق السلع الفاخرة حيث ارتفعت أسعار التجزئة ، في حين لم تكن الجودة والتصميم في الغالب متناسبين مع هذا الارتفاع ".
هنا ، يرتدي Monikh فستان Ceres ، الذي سرعان ما أصبح المفضل لدى الجميع وتواصل Tove إعادة طرحه بألوان جديدة. يقول رايت عن سيريس ، "هذا هو لباسنا الرئيسي لموسم الصيف. ضمن مجموعتنا الخاصة ، يتوفر باللونين العاجي والأسود ، مما يجعله مثاليًا لأيام الصيف الحارة في المدينة ".
تقول إلينور بلوك ، "من النادر العثور على علامة تجارية استمرت لفترة وجيزة وقد أحدثت بالفعل تأثيرًا كبيرًا. قام الثنائي المصمم ماركو كابالدو وفيديريكا كافيناتي ، مؤسسا 16 أرلينغتون ، بعرض أولهما المجموعة في أسبوع الموضة بلندن في عام 2019 ولديها بالفعل معجبين في قائمة A ، بما في ذلك Lena Dunham و Alexa تشونغ. في عالم من التقليد البسيط ، ضخت 16 Arlington بعض المرح الذي تشتد الحاجة إليه في أسبوع الموضة من خلال عرض العلامة التجارية لملابس الحفلات.
في حين أن هناك الكثير من الإبداعات المصنوعة من الريش من العلامة التجارية ، كان هناك شيء ما حول هذا الفستان الوردي الفاتح الذي لفت انتباهي. لن أرتدي مثل هذا الفستان المربوط عادةً ، لكن بينما أفكر في "العشرينات الصاخبة" الجديدة وما سيعنيه ذلك لخزانة ملابسي ، فأنا بالتأكيد منفتح على الاقتراحات. بالإضافة إلى ذلك ، عندما ارتديت هذا الفستان ، شعرت بشعور رائع. إنه عالق ، بالتأكيد ، لكن بطريقة ما لا تجعلني أشعر وكأنني أقوم بعمل جيسيكا رابيت كوسبلاي. أفضل ما في الأمر هو أنه يمكنك تحديد أن مصممي 16 أرلينغتون يضعون النساء في الاعتبار ".
أخبرني كابالدو وكافيناتي ، "بالنسبة لنا ، النساء حقًا في الطليعة عندما نصمم. نصمم لوقت ممتع ونعتقد أن هذا يبدأ بما تشعر به في الثوب. المفتاح لذلك هو اللياقة ، عندما تشعر بالثقة ، هذا عندما نعتقد أن الجمال الحقيقي يتألق. نأمل أن تضيف ملابسنا الثقة إلى امرأتنا وتعزز الجمال الموجود بالفعل ".
تقول هانا الماسي ، "منذ أول عرض منخفض المستوى لمجموعة Rejina Pyo في عام 2014 ، كنت مدمن مخدرات. لم تكن فقط سعيدة للغاية بالتحدث إليها ولكن ملابسها ملأت فجوة في السوق من أجلها قطع مدروسة ومتعددة الاستخدامات وعملية ولكنها خيالية يمكن للمرء أن يرتديها مرة أخرى في أي مكان أسبوع معين. تقع جمالياتها داخل مثلث Reuleaux السحري لمخطط Venn - على جانب واحد لديك تفاصيل التصميم والإثارة والاتجاهات التي تجعل دقات قلبك تتسارع ، ومن ناحية أخرى ، ستستخدم مواد أساسية ذكية ومريحة وذات مظهر رائع مدى الحياة.
"بصفتها شخصًا يستمتع بارتداء الملابس والمظهر الأنيق ، فإنها تبتكر أنواع العناصر التي يمكنني فعل ذلك فيها دون الشعور بالسخافة أو OTT. لقد طلبت هذا الفستان مسبقًا في أوائل عام 2016 قبل أن يصبح مفضلًا على طراز الشارع (وفي الواقع ، لقد احتفظت به بعيدًا أثناء في العام الماضي) لكنها لا تزال تقف كقطعة رائعة حقًا الآن - تبدو حديثة وحيوية تمامًا كما فعلت عندما قررت الشراء هو - هي. قطع Rejina ليست رخيصة ، لكنها ليست باهظة الثمن أيضًا ، لذلك عندما يكون لدي بعض المال المدخر أو أطلع على المبيعات ، فهي الاسم الذي أختاره أولاً ".
تقول زوي أناستاسيو ، "لطالما أحببت الطريقة التي تقدم بها مجموعات مولي جودارد جرعة من الغرابة والهرب. من فساتين التول الضخمة إلى الظلال النابضة بالحياة والأكبر من الحياة ، تنضح ملابس جودارد بالبهجة الخالصة ، والفرح هو بالضبط ما نحتاجه جميعًا الآن. قد يعتقد الناس أنه من العبث التحدث عن فائدة الموضة عندما يكون هناك الكثير مما يحدث في العالم ، ولكن مجموعات Molly Goddard هي الشهادة النهائية على الطريقة التي يمكن أن ترسم بها الملابس ابتسامة على وجهك وجه. بالنسبة لي ، فإن مشاهدة عرض مدرج A / W21 الخاص بالمصمم خلال عطلة نهاية الأسبوع (وإن كان فعليًا) فعل ذلك بالضبط.
مما لا يثير الدهشة ، أن ارتداء هذا الجزء العلوي المزين بالشريط الوردي النيون لتصوير Zoom كان له نفس التأثير. إنه النقيض المطلق للسترات الرمادية المملة التي كنت أرتديها طوال فترة الإغلاق وهذا هو بالضبط سبب إعجابي بها. بصراحة شعرت بسعادة أكبر في اللحظة التي وضعتها فيه. الآن هذا ما أسميه الموضة المعززة للمزاج! "
تقول إيما سبيدنج: "هناك أشياء معينة يمكنك دائمًا الاعتماد عليها في جدول أسبوع الموضة بلندن - ستحظى بربري بأكبر قدر غالبًا ما يكون الصف الأمامي المليء بالنجوم وعرض جوليان ماكدونالد مثل التواجد في ملهى ليلي ذي أرضية لزجة (غالبًا ما يكون مكتملًا بالزيت الراقصين). لكن يمكنني دائمًا الاعتماد على الروبيان لتقديم أفضل العناصر التي أرغب في شرائها بنفسي.
تأسست في عام 2013 من قبل خريجة كلية لندن للأزياء هانا ويلاند ، وبدأت في صنع معاطف من الفرو الصناعي ارتداها بسرعة أليكسا تشونغ وديزي لوي وبقية مجموعة الصف الأمامي. ولكن في السنوات القليلة الماضية توسعت العلامة التجارية لتشمل عصابات رأس من اللؤلؤ وأورجانزا مطبوعة الفساتين ، كارديز مطرزة بطراز عتيق وحقائب يد مزينة بالخرز ، والتي كنت أواجهها بشدة مع هذا البريطاني ماركة. تثير جميع المجموعات شعورًا بالحنين إلى الماضي ، ويذكرنا هذا الفستان الأزرق القطني بالزي المدرسي الصيفي القديم الذي تتخيله في كتاب Enid Blyton. لهذا السبب قررت أن أقوم بهذا من خلال إقرانه ببعض أحذية براءات الاختراع الكلاسيكية. "