أزياء العشرينيات: الدليل النهائي لأسلوب العشرينات

عندما يتعلق الأمر بالقوة الثورية والأسلوب المنحط لأزياء عصر غاتسبي ، لا يمكنك إنكار إبهار العشرينيات الذي تغذيه الحرية. فساتين فلابر مع لؤلؤ خيطي ، بوا ريش ، قبعات قماشي (تلبس بدون أي تلميح من السخرية) ، من شانيل الراديكالية آنذاك صورة ظلية مخنث "غارسون"... لقد كان وقتًا من الهجر الجامح ، وتمكين التخفيضات الجديدة ، والأحذية القصيرة والحفلة بلا خجل صلصة. حكمت مارلين ديتريش ، وجوان كروفورد ، وزيلدا فيتزجيرالد (ني ساير) مشهد الأناقة ، وقد بدأنا للتو في معرفة سبب كون هذا العقد هو العقد الذي يجب أن تكون خزانات الملابس لدينا هل حقا الاحتفال.

بعد قرن من الزمان ، قد يكون من المدهش معرفة أننا ما زلنا ، ربما دون أن ندرك ذلك ، نشير باستمرار إلى هذا العقد في خزانات ملابسنا. لا نرتدي فقط الكثير من الاتجاهات التي تم إنشاؤها خلال تلك الفترة المتمردة (مرحبًا ، LBD) ، ولكن أيضًا ما زلنا نستخدم العشرينات كمصدر إلهام لأحدث المجموعات. فقط خذ إردم مدرج A / W 20 الذي أعطى أكثر من إيماءة لعصر الجاز ، مشيرًا إلى أعمال المصور الشهير سيسيل بيتون في جميع أنحاء المجموعة.

هل أنت على استعداد لمعرفة من ما زلنا نبحث عن مصدر إلهام للأناقة؟ استمر في التمرير حتى النهاية 

لكي نقدر حقًا التحولات الضخمة في الموضة التي جاءت مع العشرينات الصاخبة ، من المهم أولاً تهيئة المشهد. بعد نهاية الحرب العالمية الأولى عام 1918 ، كانت النساء في المملكة المتحدة كذلك أخيرا منح الحق في التصويت (ولكن حتى ذلك كان لا يزال محاصرًا بالقيود ، مثل الحاجة إلى أن يكون عمره 30 عامًا على الأقل) ، مع حدوث نفس الشيء في الولايات المتحدة في عام 1920. بعد سنوات الحرب الكئيبة ، بدأت الاقتصادات في الازدهار ، واتخذت النساء نهجًا أكثر جرأة وبريقًا في الحياة (جديلة قصات الشعر القصيرة والوقحة) ، وولد عصر الجاز حفلات عالية الأوكتان مليئة برقص الراغتايم. تمردت قضبان Speakeasy ضد الحظر الأمريكي ، وانفجر المشهد الفني بمواهب إرنست همنغواي ، ف. سكوت فيتزجيرالد وبابلو بيكاسو. بطبيعة الحال ، كانت الموضة في قلب التمرد الاجتماعي ، حيث احتضن المصممون الباريسيون - وأبرزهم كوكو شانيل - شباب تلك الحقبة.

بعد تبديل فساتين Belle-époque بملابس الرجال للمساهمة في المجهود الحربي (لا يمكنك القيام برفع الأحمال الثقيلة في مشد مشدود بإحكام ، بعد كل شيء) ، تحولت النساء بشكل جذري في الملابس التي كن على استعداد لارتدائها بعد الحرب العالمية. أنا. كانت الكورسيهات ذات الجوفاء والتنانير الكاملة بالخارج ، وكانت الأشكال الأنيقة والقياسات المريحة في الداخل. وبطبيعة الحال ، فإن فستان الزعنفة الذي يقشط الركبة هو الذي يظل الرمز النهائي للموضة في عشرينيات القرن الماضي ، مع الخصر المنخفض ، والتنانير ذات الثنيات ، وزخارف آرت ديكو تضفي بريقًا على ساعة الكوكتيل.

كوكو شانيل، بالطبع ، لعبت دورًا كبيرًا في تحويل الخزانات على مدار العقد. بدلت الأقمشة الباريسية الثقيلة من الجيرسيه الرياضي الفاخر والتقطيعات الصندوقية ، أشعلت صيحة المجوهرات المقلدة (مرحبًا ، واللؤلؤ المزيف) المعلقات المرصعة بالجواهر) ، سلمت LBD الكلاسيكي في عام 1926 وألهمت السراويل النسائية "العصرية" بينما كانت ترتدي زوجًا بنفسها في عطلة في دوفيل.

لكنه لم يكن مجرد عرض شانيل. جاءت المنافسة من المعاصرين ، بما في ذلك جين لانفين ، المعروفة بفساتين القميص المزخرفة (انظر الرسم التوضيحي أعلاه لملابس السهرة المذهلة من لانفين) ؛ بول بوارت ، الذي كان له الفضل في إدخال سروال حريم بوهيمي إلى مجموعة الأسلوب الفني ؛ و Elsa Schiaparelli - أعظم منافسي شانيل - التي اشتهرت بتصميم فستان السهرات الرائع ، فستان الحفلة مع جيوب مخفية يمكن أن تخفي بذكاء قارورة الورك.

بفضل الخطوط القصيرة والتطورات في تكنولوجيا النسيج ، أصبحت الجوارب اتجاهاً هائلاً بين الأشياء الشابة الساطعة ، مع بيع الجوارب والجوارب الضيقة المزخرفة عبر السقف. أصبحت ملابس السباحة أكثر رشاقة ، وارتفعت الكعب ، وأصبحت المعاطف الضخمة ذات الزخارف المصنوعة من الفرو الحقيقي علامة مميزة للمجتمع الراقي.

عندما يتعلق الأمر بأفكار الموضة الملهمة ، فإن العشرينات من القرن الماضي لا تخيب أملك. من جوزفين بيكر ، فتاة الإستعراض التي قيل إنها ألهمت بعض حركات بيونسيه المسرحية ، إلى لويز بروكس ، غريتا Garbo و Marlene Dietrich و Zelda Fitzgerald ، إليكم رموز الأناقة التي لا تزال تلهم خزانات الملابس الخاصة بنا اليوم.