المصطلح الفن ديكو غالبًا ما يتم تطبيقه على الأثاث من العشرينات حتى أوائل الأربعينيات. هكذا هو مصطلح الفن الحديث. إن فهم الفرق بين الاثنين ليس بالأمر السهل دائمًا - خاصة وأن الإضافة فقط إلى الارتباك ، كان يُطلق على Art Deco اسم Moderne في وقته الخاص ، واليوم ، الكثير مما هو Moderne تقنيًا يسمى آرت ديكو. هنا ، نكشف الفرق بين هذين الأسلوبين.
الفن ديكو
ضرب النمط المعروف اليوم باسم آرت ديكو (مصطلح تمت صياغته بالفعل في الستينيات) العالم في عام 1925 ، في معرض باريس الدولي للفنون الديكور والصناعات ، وهو نوع من المعرض العالمي - على الرغم من أنه قد بدأ بالفعل في التطور قبل عدة سنوات (تم التخطيط للمعرض في عام 1915 ، ولكن تم تأجيله مع بداية الحرب العالمية أنا). تم بناء آرت ديكو على الأشكال الأنيقة المبطنة بأسلاف ذات طراز فوري فن حديث و Jugendstil. يمكن كتابة كتب كاملة (وقد تم كتابتها) حول التأثيرات المختلفة على فن الآرت ديكو ، والتي تتراوح من اليونانية الرومانية إلى المصرية إلى الآسيوية.
من العمارة اليونانية والرومانية جاءت مُثُل التناسب والتوازن. من الفن المصري ، صورة ظلية ثنائية الأبعاد ؛ من القطع الأثرية الآسيوية المطلية ، لمسة نهائية لامعة ولامعة. بعض المصممين الرائدين في آرت ديكو ، مثل
لمجرد أنها كانت مبسطة ومنمقة ، لا يعني ذلك أن قطع آرت ديكو كانت بسيطة أو متقشف. لم يكن ممارسوها من الرجال الذين يتبعون الشكل (في الواقع ، كان بعض الأثاث الذي صممه المهندس المعماري فرانك لويد رايت معروفًا بأنه غير فعال). كان مصممو آرت ديكو جميعًا من أجل الزخرفة - مجرد نوع مختلف من الزخرفة أكثر تحفظًا. أحب الفيكتوريون لصق الأشياء على الأثاث ، لتزيين الإطارات والأشكال الأساسية. مع Art Deco ، جاء النسيج والزخرفة من التناقضات في المواد - بألوان مختلفة الأخشاب والترصيعات - أو في المادة نفسها: أخشاب مجشفة أو ذات عيون طيور أو أخشاب ذات حبيبات ظاهرة ، عظم ظهر السلحفاة، عاج، جلود مزينة. أبرزت اللمسات المصقولة اختلافات اللون. كانت جلود الحيوانات والأقمشة المنقوشة ذات الألوان الزاهية شائعة أيضًا.
مثل عصر الجاز الذي ازدهرت فيه ، ينقل أثاث آرت ديكو إحساسًا بالاندفاع والخفة. بعض هذا الإحساس مستمد من الأنماط الحيوية للخشب أو التنجيد ؛ بعضها مشتق من الأشكال المتناقضة الموجودة في القطعة. قد يستقر سطح الطاولة المربّع على قاعدة على شكل قيثارة ، على سبيل المثال ، أو قد يقف مكتب على شكل كلية على أربعة أرجل مستقيمة.
إلى جانب Ruhlmann (الذي يوضح عمله هذا المقال) ، تشمل بعض الأسماء المهيمنة في Art Deco بول فولوت ، وجول ليلو ، ربى رومبيك وشركات التصميم في Süe et Mare و Dominique.
الفن الحديث
إذا كانت جذور Art Deco تعود إلى فرنسا ، فإن Art Moderne (المعروف أيضًا باسم American Moderne أو Modernist) هو موطنه الأصلي للولايات المتحدة ، ويعود تاريخه إلى أوائل الثلاثينيات تقريبًا ويستمر حتى الأربعينيات. وهي تشترك في العديد من الصفات التي ارتبطت بالبلد في تلك الفترة: الأكبر ، والأكثر جرأة ، والبراعة - بالمعنى الحرفي للكلمة.
فكر في Art Moderne مثل Art Deco على المنشطات. ركز آرت ديكو على الشكل وغياب الفائض ، ولكن تم تبسيط Moderne بشكل إيجابي (جديد ساخن النظرية العلمية في ذلك الوقت: تشكيل الأشياء على طول الخطوط المنحنية لقطع مقاومة الرياح وجعلها تتحرك أكثر بكفاءة). الأثاث أكثر تقليصًا أو تجريدًا ، مما يجعل مخططه الهندسي أكثر بروزًا (محبوبًا بشكل خاص: منحنى منتفخ ، مثل الدمعة أو الطوربيد). غالبًا ما تصور المصممون العصريون القطع على أنها سلسلة من المستويات المتصاعدة - كانت الجبهات كذلك كبير - على غرار الدرج أو تأثير الانتكاسة لتلك ناطحات السحاب الجديدة التي نشأت في كل مدينة. بعض القطع الأكثر شهرة في Moderne ، التي صممها Paul Frankl ، كانت تسمى في الواقع أثاث "Skyscraper".
اشتركت Moderne في نموذج مثالي للآلة الصنع. كان نقيض السابق حركة الفنون والحرف اليدوية. تم تصميم الكثير منه ليتم إنتاجه بكميات كبيرة ، ولكن حتى لو لم يكن كذلك ، بدا الأمر كما لو كان ممكنًا: امتد توازن ونسبة Art Deco إلى الانتظام والتكرار. يأتي الكثير من الاهتمام الزخرفي بقطعة مودرن من دقة الخط وتكرار الميزات الوظيفية - المقابض والمقابض والمسامير. بخلاف ذلك ، غالبًا ما تكون الأسطح أحادية اللون ، مع تفاصيل أقل من قطع Deco. بدلاً من ذلك ، كما يتلاءم مع المعنى المعاصر لعالم متسارع ، غالبًا ما ينقل أثاث Moderne إحساسًا بالحركة - في المستويات المتدرجة للطاولة أو الدفع المهتز لأذرع كرسي المضرب.
على الرغم من كونها خفيفة ومرتبة ، إلا أن قطع Moderne لا تبدو باهتة أبدًا ، وذلك بفضل شهوانية أشكالها المستديرة والرشاقة. كما هو الحال في أثاث آرت ديكو ، يتم استخدام تباينات الألوان بشكل كبير ، خاصة الأسود والأبيض ، والمواد المتباينة - ليس فقط للأخشاب المختلفة ، ولكن الكروم والمعادن والبلاستيك. تستمر الأسطح اللامعة اللامعة في السيادة ، مما يمنح الأثاث لمعانًا لآلة جديدة.
مثل فرانكل النمساوي المولد ، كان العديد من مصممي Moderne (K.E.M Weber ، Josef Urban) ، في الواقع ، أوروبيين مهاجرون. تشمل أسماء Moderne الرئيسية الأخرى Paul Fuller و Donald Deskey و Norman Bel Geddes و Russel Wright.
تلخيص لما سبق
من المسلم به أن Art Deco و Art Moderne يتداخلان ، من حيث الأسلوب والتسلسل الزمني (أول أثاث ناطحة سحاب من Frankl ، على سبيل المثال ، يعود إلى أواخر عشرينيات القرن الماضي). من بين الاثنين ، فإن آرت ديكو هو المصطلح الأكثر شيوعًا. في آرت ديكو في العشرينات والثلاثينيات، طبقه مؤرخ الأثاث بيفيس هيلير على كلا الأسلوبين طوال فترة ما بين الحربين ، تميز النسخة السابقة من 1915 إلى 1930 بأنها أنثوية ، والإصدارات اللاحقة ، من 1931 إلى 1945 ، كـ مذكر. لكن المؤرخين الآخرين والعديد من تجار التحف ، يحتفظون بهذا المصطلح للأثاث (المصمم على الطراز الأوروبي عادة) في منتصف فترة المراهقة وعشرينيات القرن الماضي ؛ الأنماط المبسطة في الثلاثينيات من القرن الماضي هي ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، Moderne - خاصة مع القطع الأمريكية.
في النهاية ، على الرغم من ذلك ، فإن الأمر يتعلق بالأسلوب أكثر من تحديد التاريخ. فكر في آرت ديكو على أنها أنيقة ، ومودرن أنيقة. أو آرت ديكو عضوي ، ومودرن كميكانيكي - فالسابق ينبض بالحرفية المقيدة ، والأخير احتفال بالشكل الهندسي بالدقة التي لا تستطيع صنعها سوى آلة.
