Jeg husker første gang, jeg deltog London Fashion Week så tydeligt. Dengang var BFC-hubben og udstillingslokalet begge placeret i den neoklassiske storhed af Somerset House, dets brostensbelagte gårdhave og imponerende søjler, der skaber en scenelignende effekt, som moderedaktører og bloggere – før de blev influencers—gjort deres veløvede optrædener. For en nybegynder var det mildest talt skræmmende, og man skulle hurtigt lære de mange sociale signaler og faux pas, som alle andre syntes at forstå instinktivt (reality check: ingen ved, hvad de laver).
Jeg glemmer aldrig første gang, jeg oplevede de hierarkiske forløb med show-siddepladser: "Åh, har du en rød prik på din invitation? Du kan stå i hjørnet ved toiletterne." Men da jeg var kommet forbi poseringen og politikken, var jeg helt hooked.
"London har ry for at være et arnested for nye, unge og kreative talenter. Enhver, der besøger hovedstaden, vil være enig i, at dens gader er fyldt med en mangfoldig blanding af liv fungerer som en konstant inspirationskilde", siger Caroline Rush, administrerende direktør for British Fashion Råd. "Dette netværk af kulturelle baggrunde og verdensførende gymnasier er en kraftfuld kombination, der giver
Ni år senere og London Fashion Week ser lidt anderledes ud; fysiske landingsbaner er blevet erstattet med online streaming; sardin-lignende FROWS byttet ud med stuesofaer og shearling hjemmesko har erstattet hæle som modeinsidernes foretrukne sko. Ikke overraskende, som en begivenhed baseret på præstation, fysisk nærhed og social interaktion, har modeugen og branchen som helhed taget hårdt på pandemien.
"Mange designervirksomheder har kæmpet for at holde sig oven vande i løbet af det sidste år, og vores nuværende estimater viser, at industrien kunne være ramt dobbelt så hårdt sammenlignet med Storbritannien generelt, hvilket har slået den overgennemsnitlige vækst, der er opnået i de seneste 10 år, ud," forklarer Siv. "Vi forventer omkring 240.000 direkte tab af arbejdspladser og et niveau af bidrag til BNP ned fra £35 mia. i 2019 til £26 mia. Uden hjælp risikerer vi at se en hel generation af talentfulde kreative blive udslettet.
"Det pandemi betød også en total nulstilling for London Fashion Week, en af landets mest ventede begivenheder internationalt. Vi var meget hurtige til at flytte online, og siden juni 2020 har begivenheden været fuldt digital og tilgængelig for alle, både branchemedlemmer og offentligheden. Det tvang os til at tænke ud af boksen og udfordre normerne og ideerne om, hvordan vi traditionelt ser på modeuger, mens vi var nødt til at tænke på nye måder at promovere vores designere på globalt. Det gav os også mulighed for at uddybe samtalen om bæredygtighed og rollen endnu mere modeindustrien er nødt til at spille, når det kommer til spørgsmål som global opvarmning og brugen af naturligt ressourcer. Dette er en vigtig samtale i branchen, som vi vil fortsætte med at have ud over pandemien."
Men selvfølgelig skal vi holde ud, og hvis der er en by, der er bedst kendt for sin evne til at innovere, så er det London. Vi udgiver måske ikke vores sædvanlige street style roundups eller bringer dig den seneste sladder fra forreste række, men vi ville finde en måde at markere starten på London Fashion Week i dets nye format. I stedet for at deltage i IRL har vi benyttet lejligheden til at skrælle det udstyr væk, som nogle gange kan distrahere fra selve kollektionerne og i stedet vende tilbage til hjertet af det, der driver London Fashion Week: ekstraordinært design.
spurgte jeg hver Hvem Hvad Wear redaktør og vores klummeskribent Monikh for at vælge et britisk mærke, som de elsker, og hvis design indkapsler talentet og kreativiteten, vores vidunderlige by har at tilbyde. Og hvilken bedre måde at fejre dem på? At have tøj på, selvfølgelig. Fra Molly Goddards finurlige tyl til A.W.A.K.E. Modes skulpturelle appel, rul ned for at se de britiske modemærker, vi aldrig bliver trætte af.
Der er intet helt som forventningen om at vente på, at dit yndlingsshow i London Fashion Week starter. Mens hver landingsbane har sin egen unikke buzz, er det mere end spændende at vide, at den kollektion, du er ved at se, er en, der taler dit (mode)sprog. A.W.A.K.E-tilstand? Det får mig hver eneste gang.
Dens skulpturelle skræddersyet, kraftige stoffer og smarte kulturelle referencer tilbyder den perfekte balance mellem polering og kreativitet, som jeg så ofte higer efter fra min egen garderobe. "Hvad er det ved britisk design, der gør det så unikt? Det er punk og meget gratis," forklarer A.W.A.K.E's grundlægger Natalia Alaverdian. "Bogstaveligt talt inspirerer alt mig som designer, men mennesker er min ting: Hvis jeg er omgivet af de rigtige mennesker - mit team for det meste - så kan jeg åbne op og skabe bedre. Mit håb for fremtiden for britisk design er at se det komme tilbage til 90'ernes herlighed."
Dette outfit eksemplificerer alt, hvad jeg beundrer ved mærket - kombinationen af det lyse røde og statement-zebraprint føles moderne, men giver stadig et nik til nostalgi.
Vores klummeskribent Monikh Dale valgte denne solrige midikjole fra det nye London-baserede label Tove. Mærket blev først lanceret i 2019 og er grundlagt af Camille Perry og Holly Wright, som er tidligere kolleger med 15 års erfaring inden for indkøb og design. Perry har tidligere sagt til Hvem hvad slid: "Tove blev født ud af et ønske om at skabe en tidløs garderobe af bæredygtige smykker, der er smukt lavet. Vi bemærkede, at der var ved at opstå et skift inden for luksusmarkedet, hvor detailpriserne blev højere, mens kvaliteten og designet ofte ikke stod i forhold til denne stigning."
Her bærer Monikh Ceres-kjolen, som hurtigt er blevet en kultfavorit og Tove bliver ved med at genudgive i nye farver. Wright siger om Ceres: "Dette er vores nøglekjole til sommersæsonen. Inden for vores egen kollektion fås den i elfenben og sort, perfekt til varme sommerdage i byen."
Elinor Block, siger: "Det er sjældent at finde et mærke, der har eksisteret i så kort tid, og som alligevel allerede har gjort en stor indflydelse. Designerduoen, Marco Capaldo og Federica Cavenati, medstiftere af 16Arlington fremviste deres første kollektion ved London Fashion Week i 2019 og har allerede fans på A-listen, herunder Lena Dunham og Alexa Chung. I en verden af copycat-minimalister injicerede 16Arlington noget tiltrængt sjov i modeugen med mærkets bud på festtøj.
Selvom der er masser af fjerklædte kreationer fra mærket, var der noget ved denne hot pink kjole, der fangede mit øje. Jeg ville normalt ikke gå efter sådan en kjole med stropper, men da jeg overvejer de nye 'brølende 20'ere', og hvad det vil betyde for min garderobe, er jeg bestemt åben for forslag. Plus, da jeg tog denne kjole på, følte jeg mig fantastisk. Det er absolut klæbrigt, men på en eller anden måde får jeg mig ikke til at føle, at jeg laver Jessica Rabbit Cosplay. Det bedste er, at du absolut kan se, at 16Arlington-designerne har kvinder i tankerne."
Capaldo og Cavenati fortalte mig: "For os er kvinder virkelig i front, når vi designer. Vi designer til en god tid, og vi synes, det starter med, hvordan du har det i et tøj. Nøglen til det er fit, når du føler dig selvsikker, det er når vi tror, at ægte skønhed skinner igennem. Vi håber, at vores tøj tilføjer selvtillid til vores kvinde og forbedrer en skønhed, der allerede er der."
Hannah Almassi siger: "Fra den allerførste lavmælte præsentation af Rejina Pyos kollektion i 2014, var jeg hooked. Ikke alene var hun en absolut fornøjelse at tale med, men hendes tøj fyldte et hul i markedet for velovervejede, alsidige og praktiske, men alligevel smarte stykker, som man kunne bære på repeat gennem alle givet uge. Hendes æstetik sidder i den magiske Reuleaux-trekant i et Venn-diagram - på den ene side har du designdetaljer og spænding og trends, der får dit hjerte til at springe, og på den anden side har du smarte, komfortable, seje hæfteklammer, du vil bruge for evigt.
"Som en, der nyder at klæde sig ud og se smart ud, skaber hun den slags ting, jeg kan gøre det i uden at føle sig dum eller OTT. Jeg forudbestilte denne kjole tilbage i begyndelsen af 2016, før den blev en favorit i street style (og faktisk har jeg gemt den væk under det sidste år), men det står stadig som et virkelig fantastisk stykke nu - det ser lige så moderne og levende ud, som det gjorde, da jeg besluttede at købe det. Rejinas stykker er ikke billige, men de er heller ikke uoverkommeligt dyre, så når jeg har sparet nogle penge op, eller jeg kigger på salget, er hun det navn, jeg går til først."
Zoe Anastasiou siger: "Jeg har altid elsket den måde, Molly Goddards kollektioner tilbyder en dosis af excentricitet og eskapisme. Fra de voluminøse tylkjoler til de livlige nuancer, der er større end livet, udstråler Goddards tøj ren glæde, og glæde er præcis, hvad vi alle har brug for lige nu. Folk synes måske, det er useriøst at tale om fordelene ved mode, når der sker så meget andet i verden, men Molly Goddards kollektioner er det ultimative vidnesbyrd om, hvordan tøj kan få et smil på din ansigt. For mig gjorde det netop det at se designerens A/W21 runway-show i weekenden (omend næsten).
Ikke overraskende havde det samme effekt at tage denne neonlyserøde, båndsmykkede top på til vores Zoom-optagelse. Det er den absolutte antitese til de kedelige grå trøjer, jeg har haft på gennem lockdown, og det er netop derfor, jeg elsker det. Jeg følte mig ærligt talt gladere i det øjeblik, jeg tog den på. Det er nu det, jeg kalder humørforstærkende mode!"
Emma Spedding siger: "Der er visse ting, du altid kan stole på i London Fashion Week-planen - Burberry vil have mest stjerneklar forreste række og Julien Macdonald-showet er ofte som at være i en natklub med klæbrigt gulv (ofte komplet med olieret op dansere). Men jeg kan altid stole på, at Shrimps leverer de sødeste varer, som jeg faktisk gerne vil købe selv.
Grundlagt i 2013 af London College of Fashion-uddannede Hannah Weiland, begyndte det at skabe frakker i imiteret pels, som hurtigt blev båret af Alexa Chung, Daisy Lowe og resten af sættet på forreste række. Men det er i de sidste par år, da mærket har udvidet sig til perle pandebånd, finurlige printet organza kjoler, broderede cardis i vintagestil og håndtasker med perler, som jeg virkelig er faldet hårdt for denne britiske mærke. Kollektionerne fremkalder alle en følelse af nostalgi, og denne ginghamblå kjole minder om gammeldags sommerskoleuniformer, du ville forestille dig i en Enid Blyton-bog. Det er derfor, jeg besluttede at spille dette op ved at parre det med nogle klassiske patent loafers."
