11 nye britiske modedesignere at blive begejstret for

Den afdøde, store Dame Vivienne Westwood sagde engang: "Mode er livsforbedrende, og jeg synes, det er en dejlig, generøs ting at gøre for andre mennesker." Aldrig før har den positive ånd været mere til stede end med den nye garde, der fik Storbritanniens modescene til at summe én gang mere.

Deltager i viser i september sidste år var en mærkelig oplevelse. Det skulle være den første fulde, "ordentlige" sæson siden COVID-19 ramte, men stemningen var højtidelig på grund af tidsplanen, der falder inden for nationens sorgperiode efter dronning Elizabeths død II. På trods af en dyster tone i sagen var der stadig en håndgribelig understrøm af begejstring omkring en række nye navne, som mange branchefolk – inklusive mig selv – endnu ikke havde hørt om. Redaktører, stylister og købere var lige så hypede over at se disse unge talenter, som de var til de store billetshows.

"Londons position som et internationalt knudepunkt kombineret med dets væld af bedste kreative colleges og støtte tilgængelig her for unge kreative, har bekræftet byen som hjemsted for en utrolig ny bølge af talent. Det, der gør dem så spændende, er, at de hver især bringer deres egne historier, deres forskelligartede og autentiske baggrunde og deres overbevisning om det arbejde, de producerer," siger Caroline Rush, administrerende direktør for British Fashion Council. "Da vi er kommet ud af pandemien i løbet af de sidste par år og er begyndt at genintegrere i det normale liv, har der været en bølge af spænding, autenticitet og samarbejde, der kan mærkes i hele de kreative industrier og dens udgange. Vi er meget stolte af, at vi efter pandemien har været i stand til at rejse over £2 millioner i finansiering gennem BFC Foundation for fortsat at støtte fremtidige generationer af kreative talenter her i Storbritannien, og i år er vi meget glade for at fejre 30 år med vores BFC NewGen-initiativ, en af ​​de første talentstøtteordninger af sin art globalt."

Til Westwoods pointe skal der en frisk portion Gen Z-talent til for at undgå de gamle forbrugeristiske modemodeller, og de er bruge deres kreative processer, spirende profiler og netværk til at etablere en ny og mere meningsfuld måde at gøre det på ting. Bæredygtighed, inklusivitet og mangfoldighed er ikke markedsføringsbokse, der skal krydses af. De informerer om udgangspunktet for deres design og bliver overvejet på hvert trin på vejen. Aldrig før har jeg set bedre repræsentation på start- og landingsbanerne – ikke kun en plus-size model her eller der for at opfylde en baseline kvote, men hele samlinger modelleret af en række mennesker, der udgør en langt mere nøjagtig skildring af den generelle offentlig. Mange af os elsker tøj, klæder os ud og definerer vores identitet gennem daglige garderobevalg, men aldrig før har de high-fashion muligheder følt sig så tilgængelige og så varierede. Fra kunstfærdige søjlekjoler til victoriansk-inspireret korset, ultra-luksus sportstøj til kønsneutralt skræddersyet, de kommende designere nedenfor tilbyder alle en unik æstetik og et sæt værdier at stå bag. Fortsæt med at rulle for at lære mere.

Hvis der var en debutkollektion, der dominerede Instagram under London Fashion Week i september sidste år, så var det Michael Stewarts brand Standing Ground. Hans kompliceret udformede og slående kolonnekjoler gav et nyt bud på minimalisme, som man ikke kunne lade være med at fotografere. Fremstillet i slanke jerseystoffer blev hans slagkraftige blokfarvede silhuetter forstærket med konceptuelle ruller, gardiner og folder, hvilket resulterede i i skulpturelle modestykker, der er lige så værdige til en museumssokkel, som de ville være en berømtheds rød løber - og A-listers er allerede kommet banke.

Royal College of Art-alumnen og Fashion East-medlem skiftede fra herretøj til dametøj for et par år siden og finpudsede sit håndværk til det punkt, hvor hans brand kan fungere i stil med et couture-hus. Hans metoder har ikke kun resulteret i virkelig tidløse, eftertragtede stykker, men hans koncept fremstår også som en klar indikation af det ønske, mange designere (og forbrugere) har om at bremse tingene. Standing Ground skal værdsættes, ikke trending, og som sådan betyder hans nuværende skræddersyede forretningsmodel, at du ikke kan købe stykker direkte fra en e-handelsbutik.

Inde fra LVMH Prize-finalisten Susan Fangs lille London-atelier kommer nogle af de mest spændende tekstiludviklinger, jeg har set i nogen tid. Alt sammen inspireret af det mangefacetterede koncept "luft", er Fangs kreationer konfekt, der hopper og danser i 2D- og 3D-former - ultra smukt på afstand og fascinerende tæt på. Fang, der er født i Kina og opvokset i Canada og Amerika, har skabt "air-weaving" og "air-flower" teknikker, og konceptet strækker sig fra lette kjoler og cardigans til indviklede genstande med krystalbobleperler, såsom de blinkende håndtasker, som så mange influencers har været transporterer. Disse små tilføjelser er blevet lige så meget af en signaturvare for mærket som det smukke tøj.

"Vores brand er inspireret af den positive energi fra de menneskelige følelser og fokuserer på at skabe en surrealistisk verden med en følelse af æterisk skønhed," siger Fang, der skar sine tænder i Central Saint Martins efterfulgt af Celine og Stella McCartney. "Gennem print, tekstil, sanser, show, musik og installation håber vi at skabe denne surrealistiske usynlige verden, der eksisterer faktisk allerede i vores hjerter." Dette kan forklare, hvorfor så mange London It-piger allerede er faldet ind elsker.

Jeg troede aldrig, at jeg ville have en udskåret kjole på, før jeg så dem skabt af Karoline Vitto. "Inklusivitet og bæredygtighed er mærkets kerneværdier. Vi tror på at fejre kroppe, som de er, og på at inkludere dem i vores proces fra starten," forklarer designer, som fremviste sin S/S 23-kollektion på en forfriskende række af kvinder med forskellige kropsformer og størrelser. "Inklusivitet betyder for os også at bygge bro mellem størrelsestilgængelighed og bæredygtighed, fordi kunderne så ofte skal vælge enten eller. Vi arbejder mest med deadstock-materialer, hvor vi udnytter det, der allerede er tilgængeligt som overskud, og på en forudbestillingsmodel, så vi undgår overproduktion." Dobbelt smart.

Du vil komme til at genkende Vittos værk for det kurvede, dråbe-inspirerede metalværk, der præger de fleste af hendes værker i forskellige steder på tværs af kroppen, der fungerer som en sensuel, men ganske uventet tilføjelse til hendes monokrome palet af kjoler og adskiller. Det er kropsnært - men (endelig) for alle.

"Min æstetik er lidt ligesom en moderne pirat, der elsker punkrock og reggae. Det trækker stilistiske elementer fra disse ideer og overlapper dem med moderne silhuetter og brugervenlighed," siger Jawara Alleyne om det kunstfærdigt pjuskede "slash to here and there"-look, som han er blevet så eftertragtet til. Central Saint Martins-alumnen viste sin tredje og sidste kollektion som en del af talent-inkubatoren Fashion East sidst sæson, og det var en stormer, der viste præcis, hvor kreativ du kan være, når dine interne værdier er omarbejdelse, genbrug, omvurdere. "For os er det virkelig vigtigt at fortælle en ny historie om bæredygtighed og omdefinere værdisystemer inden for mode. Det er også vigtigt ikke at sensationalisere dette emne om bæredygtighed. Når vi kommer fra Caribien, er en bæredygtig og cirkulær etos indgroet i den måde, vores samfund fungerer på. At ændre mode handler for mig mere om at bygge værdisystemer frem for at introducere bæredygtige produkter," siger han.

Nogle af de mest "Alleyne"-genstande, du vil opdage i hans repertoire, er de mere tilgængeligt prissatte upcyclede T-shirts. Hans knudrede, flåede, kvastede og nålede nederdele, kjoler og crop toppe i jersey, blonder og chiffon er blevet valgt af de seje typer, som modellen Alva Claire, på grund af det ugjorte/færdige forhold, de ramte, som Brit-pigerne bare få.

Tilbage i 2019 rekonstruerede Ancuta Sarca Nike sneaks i killingehæle, og de tog internettet med storm. Det var første gang, jeg seriøst havde overvejet, hvor luksuriøst og dagsordensættende upcycling kunne være, og hendes unikke æstetik var hurtigt bemærket, med berømtheder som Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa og mange flere, der stod i kø for at bære hende meget dokumenteret fodtøj. Nu kan du føje tøj til Sarcas portefølje takket være et partnerskab med SKIMS, ved at bruge endestykker af stoffer leveret af mærket. Den rumænskfødte designers præsentation i september sidste år var en, jeg hørte mange redaktører planlægge deres tidsplaner rundt om, ivrige efter ikke at gå glip af, hvad talentet havde gang i næste gang.

"Jeg vil beskrive min æstetik som en hybrid lavet af sarte og groteske elementer, en sammenstilling af post-moderne og vintage, sportstøj og luksus, feminin og maskulin," fortæller hun. Resultatet for forår/sommer 2023? En livlig linje af kropsnære, racer-inspirerede catsuits, tube-kjoler, tasker og, selvfølgelig, fantastiske sko. Det griber ind i sæsonens overordnede trend for moto-farvet mode, men jeg tror, ​​jeg kan trygt sige, at Sarca gjorde det først.

Steven Stokey-Daleys forår/sommer 2023-show var farligt at se: Mange redaktører kom derfra med indkøbslister langt større end deres budgetter. Den Westminster College-uddannede designer har været på en non-stop roll siden den første lancering i 2020, med start da stylisten Harry Lambert valgte et af Stokey-Daleys stykker til at medvirke i Harry Styles' "Sunflower, Vol. 6" video. Det er den slags førsteklasses position, der næsten øjeblikkeligt garanterer øjne på et mærke. Designeren flyttede sin herretøjslinje til også at inkludere kvinder og tilbyde et virkelig up-to-date look om kønsneutral påklædning, og han hentede BFC Foundation Award ved Fashion Awards i December.

Hans sære bud på britiskhed – andecardigans, argylestrik, skræddersyet jumbosnor og sejlerhatte med ægte blomster – taler en svundne tiders modesprog, men med sin kloge manipulation og omkonfiguration af disse koder, leverer Stokey-Daley noget helt moderne. Desuden vises dette fantastiske tøj på landingsbanen på tværs af et spektrum af modeller i forskellige størrelser og aldre.

Mærkets berømthedsfanklub vokser konstant (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy... jeg kunne blive ved), og da det nu er på lager hos MATCHESFASHION, forestiller jeg mig, at det synlige navneopråb for redaktører, der bærer det, vil stige også.

Det er svært at pege på, hvilken af ​​den tyrkiske britiske modedesigner Dilara Findikoglus mange signaturstykker, der er bedst til at opsummere hende. Er det perlehalskæderne, der er fejet igennem Instagram? Korsetter med perfekt pasform, der har inspireret til et comeback over hele linjen? Det tynde badetøj elsket af berømtheder? De gotiske blondekjoler? Måske kender du hende som skaberen af ​​Bella Hadids risikable skræddersyede afterparty-look til Met Gala sidste år. Med sine blomstrede brystvorter, mini-travlhed og knapt blonde-nederdel er dette et ensemble, der vil forblive i historiebøgerne.

Findikoglus romantiske, men ikonoklastiske spin på Victoriana og forskellige subkulturer sætter hende i en helt unik bane, der appellerer til mange forskellige personlige stilarter. Inspireret af politik, kultur, samfund, hendes antikke tøjarkiver og meget, meget mere, er hvert Findikoglu-stykke gennemsyret af mening. Hendes opstigning har været "intet mindre end meteorisk," ifølge LVMH Prize panel som nominerede hende i 2017 – jeg er enig.

Hvis du leder efter et pitch-perfekt eksempel på, hvilken mangfoldighed i modebranchen bør se ud i 2023, tag et kig på Sinéad O'Dwyers forårs-/sommershow for det nye plan. "Kernen i vores brand-etos er en forpligtelse til at designe og skabe luksusmode til alle kroppe. Vi prioriterer også håndværk og innovation og bæredygtigheden og kvaliteten af ​​vores materialer," fortæller O'Dwyer. Den London-baserede irske designer startede denne mission under sin studietid på Royal College of Art, og hendes seneste kollektion er et fantastisk eksempel på hvordan du tager en mere velovervejet tilgang fra start til slut, og sikrer, at du inkluderer forskellige kropstyper og evner, før du designer det endelige resultat. Beklædningen begynder med personen.

O'Dwyers shibari-knude-inspirerede elastiske silkekjoler, udskårne stykker, skulpturelle plissé-overdel, smoking-skræddersying, gennemsigtige stoffer og så mange andre detaljer slår fuldstændig myten om, at folk uden for straight-sizing-systemet ikke ønsker at bære tøj, der føles luksuriøst, vovet eller forskellige. Det har altid været nonsens at tænke sådan noget, men det er stadig forfriskende at se en talentfuld designer forsøge at bevise det.

Hvis blød punk er dit spil, så er Sarah Regensburger navnet. Regensburger beskriver sit brand som "badass", men du vil måske være interesseret i at vide, at kernen i det hele kommer med et vigtigt bæredygtigt budskab. "Oprørere med en sag" er den etos, der virkelig driver etiketten. Regensburger blev først kendt for sin avantgarde veganske mode - et koncept, som jeg kunne have forestillet mig at tage af for 15 år siden, da jeg først begyndte at arbejde i branchen. PETA kåret hende til årets designer i 2022, og selvom hendes usædvanlige, innovative stoffer såsom bambus og kaktus læder vil tiltrække dem, der søger efter alternativer til animalske produkter, det er den arketypiske oprørske æstetik for andre.

Regensburgers Wicked blonde-catsuit har været en særlig favorit blandt sangere (Taylor Swift, Lady Gaga og Anne-Marie er alle blevet afbilledet i den), mens andre stjerner har valgt de hulstribede strik og tartan adskiller.

Stefan Cooke grundlagde sit brand i 2017 sammen med partneren Jake Burt efter sin eksamen fra Central Saint Martins. Det, der oprindeligt startede som et herretøjsmærke, er blevet inkluderet i dametøj takket være åbningsudgaven for forår/sommer 2023, og vores garderober er taknemmelige for det. Da Cooke vandt både H&M Design Award og L'Oréal Professional Creative Award inden for et år efter oprettelsen af ​​sit label og mærket var finalist til LVMH-prisen i 2019, man kunne se den bane, dette navn allerede var på fra en tidlig dato. Cooke har været igennem den meget succesrige Fashion East inkubator, kan namecheck nogle af verdens sejeste butikker som forhandlere og var inkluderet i Dazed 100, en ubestridelig liste over, hvem der er hvem i industri.

Blikket? Der er en understrøm af britiskhed med temaer som skoleuniformer, omarbejdede arvekoder og traditionelle Idéer til herretøj vendte om på hovedet - de afskårne argylestrik er blevet noget af en Stefan Cooke Underskrift. Du vil opdage, at garderobeklammer er til stede, men de er aldrig helt, som du ville forvente at finde dem. Denim, skrædderi, jersey-adskillelser og mere udgør den nyeste linje, men alle leveres med uventede justeringer.