Twenty twenty-tre har været en vild og skør tur i modebranchen, hvor kreative direktører kommer og i gang, designere, der fuldstændig fornyer deres mærker, og til sidst nogle friske trends, der debuterer på landingsbaner. Nye inspirationsveje er blevet introduceret i form af sport, hvor Rihanna optræder på Las Vegas Grand Prix i Gucci, Prada og Balenciaga; Netflix's Beckham minder os om ethvert Posh Spice game-day outfit fra 90'erne og tidlige aughts; og Grace Wales Bonner fortsætter med at bringe fodboldstil til modesættet gennem sit samarbejde med Adidas. Og selvfølgelig er der stille-luksus bevægelse, som egenhændigt indledte en tilbagevenden til simple, bærbar stil efter år med mættede nuancer, maksimal volumen og over-the-top tilbehør.
På grund af alt dette har jeg en ret god idé om, hvordan 2024 vil se ud sartorialt, og specifikt hvilke tendenser, der vil fortsætte med at definere dens 365 dage. Fra den ene designer, der skal regere året frem til den ene farve du kan forvente at se på hver eneste taske, sweater, kjole og sko i januar og frem, alt hvad du behøver at vide om mode efter 31. december er dit for dig nedenfor. Og husk at tage noter. Om et par uger, når alle andre knokler for at genopfriske deres garderobe for at gå i overensstemmelse med deres beslutninger, vil du sidde ret godt og vide, at du allerede har opnået en master i 2024-moden.
I modsætning til mange af nutidens luksusmærker, der har taget de sociale medier med åbne arme, hvilket giver dem mulighed for at være overalt på én gang, en lille forskydning af landskabet har taget en anden, mere stille nærme sig. Disse er Phoebe Philos, Khaites og The Rows of the World, og de beviser, at du ikke behøver at skrige med store logoer, internationale reklamekampagner og et mål om allestedsnærværende for at opnå anerkendelse i 2024. For disse mærker er kontrol med deres brandfortællinger af største betydning, hvilket betyder, at de personer, der bærer deres tøj, er håndudvalgte og på en meget eksklusiv liste. Til gengæld, når du ser nogen iføre sig The Row fra top til tå som Jennifer Lawrence eller Phoebe Philo som Rosie Huntington-Whiteley, fremstår de automatisk i niveau og fortjener beundring. Hvis du er fan af ure, så tænk på dem som svarende til en Patek Philippe eller Audemars Piguet. Alle vil have en, men ikke alle kan have en. Og selvom disse hyper-sociale virksomheder uden tvivl vil fortsætte med at finde succes på andre måder, i 2024, jo mere stille, håbefulde er forudsagt at vinde på mere end én måde og sætter standarderne for, hvem og hvad der er cool gennem hele år frem.
Åh, troede du, at modes besættelse af alt, hvad der er rødt, ville falde ud, ligesom dit midnatsglas champagne kommer nytårsdag? Tænk igen. Jeg forventer snarere farven - som først debuterede i begrænsede kollektioner til S/S 23, men som virkelig blev uundgåelig seks måneder senere på F/W 23 viser- at fortsætte sin dominansperiode langt ind i 2024. Og det siger jeg ikke bare. Den livlige nuance er allerede bestemt til at lave bølger, når foråret 2024-kollektionerne kommer i butikkerne efter en stormende optræden på Proenza Schouler, Ferragamo, The Row og flere shows fra September. Men det er ikke alt. Den populære farve er mørkere, mere stemningsfuld søster i okseblod eller sortkirsebærrød er indstillet på at følge trop efter en lige så populær sæson, hvor den dukkede op hos Gucci, Versace og Saint Laurent.
Hvis jeg ved noget om livet i 2024, så er det dette: At fylde op med forhøjede basics vil fjerne størstedelen af din morgenstress. Så nemt er det. Og designere ved det. Over hele linjen har enkle, tidløse og alsidige stykker erstattet højere, mere showier alternativer, med mærker som Ferragamo, Proenza Schouler, Bally og Tove tager alle en minimal tilgang til årets påklædning foran. Og selvom deres stykker selvfølgelig vil være på den dyre side, er der ingen grund til, at du ikke kan gemme en lidt på dit klædeskab takket være modeinsider-go-tos som COS, Massimo Dutti, Uniqlo og Mango. Hvis du har tænkt dig at spendere, så gør det på bælter, håndtasker, smykker og fodtøj, som alle er meget nemmere at bære igen og igen og vil løfte alle dine nye nemme basics.
Kig omkring. Alle ser – for ikke at tale om at snakke, tweete og klæde sig på – sport. Og dillen over alt det atletiske har ikke engang nået sit højdepunkt endnu, endsige sin afslutning. Ifølge en Forretning af mode stykke om Las Vegas Grand Prix tidligere på måneden, Lewis Hamiltons Burberry, Bottega Veneta og Valentino looks fra løbet fik medieindtryk til en værdi af mellem $780.000 og $830.000. I mellemtiden er modepiger som Emili Sindlev, Caroline Daur og Rosie Huntington-Whiteley alle hurtigt ved at blive F1-regulære. På tennisfronten, modeforskningsregnskab @databutmakeitfashion rapporterede, at antallet af moderelaterede søgninger fra U.S. Open var 26 % højere end dem fra New York Fashion Week takket være optrædener af Kylie Jenner og Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes og Hailey og Justin Bieber, for ikke at nævne Coco Gauffs udseende på banen. Og så er der Taylor Swift, hvis deltagelse i Kansas City Chiefs-kampen i september forårsagede en stigning på næsten 400 % i salget af Travis Kelces merchandise, siger Axios. (Casual.) Det er klart, at modefolk i disse dage ikke er immune over for træk ved et godt spil, og de er alt for villige til at bruge det som en undskyldning for at tage et smart outfit på. Men hvis du er mere interesseret i at shoppe end at se på sport, får du mere kraft. Det vil alligevel tage al din fritid og koncentration at score et par Wales Bonner x Adidas Sambas, som er udsolgt hurtigere end billetter til Swift's Eras Tour.
Som jeg nævnte, ændrer modelandskabet sig dramatisk, da kreative direktører spiller en voksenversion af musikalske stole til sæder i nogle af de mest prestigefyldte huse i branchen. Alene i de sidste fire år har Ferragamo gennemgået en episk omlægning takket være Maximilian Davis, som er løftet det italienske mærke til et af nutidens mest elskede og omtalte i hele moderummet. Matthieu Blazy har overtaget fra Daniel Lee på Bottega Veneta, hvor Lee tager til Burberry for at revitalisere det britiske label. I september debuterede Peter Hawkings sin første kollektion for Tom Ford til stor anerkendelse, og det samme gjorde Sabato de Sarno for Gucci, Louise Trotter for Carven og Simone Bellotti for Bally, der sætter gang i en følelse af nyt, som har manglet i mode i et stykke tid tid. Til gengæld tegner 2024 sig til at blive et år med friske starter hver gang.
Det var ikke så længe siden, at tanken om at bære et jakkesæt eller noget, der endda var lidt virksomhedsinspireret, føltes fuldstændig frastødende for ikke at sige urealistisk. Vi tilbragte vores morgener, eftermiddage og aftener bag en computerskærm derhjemme, i bedste fald iført en bluse eller sweater på toppen og boxershorts og Ugg-tøfler forneden. Men tiderne har ændret sig dramatisk siden karantænedagene, og mere og mere hver sæson, designere både kommoder og kommoder blødgør ikke kun tanken om afslappet business (og endda formelt), men trang det. Prada, Peter Do, Bottega Veneta og Proenza Schouler benyttede alle deres HR-afdelinger for at få tips om det perfekte jakkesæt at bære tilbage til arbejde, mens smarte modefolk gravede deres bedste mandagsmorgen frem fra opbevaring før COVID-19 til at bære under modeugen i Milano og Paris. Som et resultat forudsiger jeg, at alt hvad angår nålestriber, slips, skarpe skuldre og endnu skarpere kraver vil vinde head-to-head mod joggingbukser i 2024. Og hvis du har brug for inspiration, så bare se med Jakkesæt. Rachel Zane og Jessica Pearson har denne tendens nede.
Kan du huske, da enhver viral modekollektion inkluderede mikro-mininederdele, Y2K-bæltespænder og crop-toppe? Samme. Glem det nu helt, for ind i 2024 er det udseende, som alle vil gå efter, det modsatte side af dressing-spektret til alt, hvad man sandsynligvis vil henvise til, når man taler om tidlig aughts-mode troper. Jeg refererer til ren elegance, en up-and-coming trend, som mærker som Prada, 16Arlington, Altuzarra og Chanel alle er hoppet med på for det kommende år. Forbered dig på en overflod af hertuginde satin og tweed, for ikke at nævne A-line silhuetter i form af voluminøse nederdele og kjoler, formelle operafrakker og handsker, der passer til, kitte-hælpumper og virkelig alt, hvad der kunne være fundet i kostumeafdelingen Den vidunderlige Mrs. Maisel.
Hvert år er der ét mærke, der stikker ud som den klare favorit blandt modemængden. Det bliver talt om konstant og slidt endnu mere, og på grund af begge dele bliver det næsten umuligt at undgå (på den gode måde). Vi har set det ske med Bottega Veneta, hvor posetasker og kelly green var en skilling en halv snes under modemåneden. Prada har taget positionen i et par år nu, sætter trends for fremtidige sæsoner og er blevet ét med de tidlige 2020'ers tidsånd. Men i 2024 er det mærke Tory Burch.
Det, der adskiller det New York-baserede brand, er den måde, det nærmer sig forbrugerne på. Designeren, der trådte tilbage fra sin rolle som CEO i 2018 for at fokusere sin opmærksomhed på den kreative side af forretningen, har en af mode verdens mest nuancerede forståelser af, hvordan kvinder ønsker at opleve tøj, fra de faktiske stykker, hun laver til den shoppingoplevelse, hun har skabt i hendes butikker. På en måde, der står i kontrast til Phoebe Philo og Mary-Kate og Ashley Olsens markedsføringsmetoder for deres etiketter, sætter Burch virkelig sig selv og sit brand ud. der, hvor de afholder vennegaver og søvnfester i Upstate New York med sine nærmeste venner, dvs. de sejeste og mest indflydelsesrige unge mennesker i by. Samtidig klæder hun interessante berømtheder som Kerry Washington, Emily Ratajkowski og Alix Earle på; vært for de mest livlige shows under New York Fashion Week; og vinde eftertragtede priser. Til gengæld beviser Burch, at eksklusivitet ikke er den eneste måde at få succes i det moderne mode-økosystem.