Fotografering er nået langt i sin relativt korte historie. I næsten 200 år udviklede kameraet sig fra en almindelig kasse, der tog slørede fotos til de højteknologiske minicomputere, der findes i nutidens DSLR'er og smartphones.
Historien om fotografering er fascinerende, og det er muligt at gå i detaljer. Lad os dog tage et kort kig på højdepunkterne og de store udviklinger i denne videnskabelige kunstform.
De første kameraer
Det grundlæggende koncept for fotografering har eksisteret siden omkring det 5. århundrede f.v.t. Det var først, da en irakisk videnskabsmand udviklede noget, der kaldes camera obscura i det 11. århundrede, at kunsten blev født.
Selv da optog kameraet faktisk ikke billeder, det projicerede dem simpelthen på en anden overflade. Billederne var også på hovedet, selvom de kunne spores til at skabe nøjagtige tegninger af virkelige objekter som bygninger.
Det første camera obscura brugte et pinhul i et telt til at projicere et billede udefra teltet ind i det mørkede område. Det var først i 1600 -tallet, at camera obscura blev lille nok til at være bærbar. Grundlæggende linser til fokusering af lyset blev også introduceret omkring dette tidspunkt.
De første permanente billeder
Fotografering, som vi kender det i dag, begyndte i slutningen af 1830'erne i Frankrig. Joseph Nicéphore Niépce brugte en bærbar camera obscura til at udsætte en tinplade belagt med bitumen for lys. Dette er det første optagede billede, der ikke falmede hurtigt.
Niépces succes førte til en række andre eksperimenter, og fotografering skred meget hurtigt frem. Daguerreotyper, emulsionsplader og våde plader blev udviklet næsten samtidigt i midten til slutningen af 1800-tallet.
Med hver type emulsion eksperimenterede fotografer med forskellige kemikalier og teknikker. Følgende er de tre, der var medvirkende til udviklingen af moderne fotografering.
Daguerreotype
Niépces eksperiment førte til et samarbejde med Louis Daguerre. Resultatet var oprettelsen af daguerreotypen, en forløber for moderne film.
- En kobberplade blev belagt med sølv og udsat for joddamp, før den blev udsat for lys.
- For at skabe billedet på pladen skulle de tidlige daguerreotyper udsættes for lys i op til 15 minutter.
- Daguerreotypen var meget populær, indtil den i slutningen af 1850'erne blev erstattet af emulsionsplader.
Emulsionsplader
Emulsionsplader eller våde plader var billigere end daguerreotyper og krævede kun to eller tre sekunders eksponeringstid. Dette gjorde dem meget mere velegnede til portrætfotografier, som var den mest almindelige brug af fotografering på det tidspunkt. Mange fotografier fra borgerkrigen blev produceret på våde plader.
Disse våde plader brugte en emulsionsproces kaldet Collodion -processen frem for en simpel belægning på billedpladen. Det var i løbet af denne tid, at der blev tilføjet bælge til kameraer for at hjælpe med fokusering.
To almindelige typer emulsionsplader var ambrotypen og farvetypen. Ambrotyper brugte en glasplade i stedet for daguerreotypernes kobberplade. Farvetyper brugte en tinplade. Selvom disse plader var meget mere følsomme over for lys, måtte de udvikles hurtigt. Fotografer skulle have kemi ved hånden, og mange rejste i vogne, der fordoblet som et mørkerum.
Tørre plader
I 1870'erne tog fotografiet endnu et stort spring fremad. Richard Maddox forbedrede i forhold til en tidligere opfindelse at lave tørre gelatineplader, der næsten var lig våde plader i hastighed og kvalitet.
Disse tørre tallerkener kunne opbevares i stedet for fremstilles efter behov. Dette gav fotografer meget mere frihed til at tage fotografier. Processen tillod også mindre kameraer, der kunne håndholdes. Da eksponeringstiderne faldt, blev det første kamera med en mekanisk lukker udviklet.
Kameraer til alle
Fotografering var kun for fagfolk og de meget rige, indtil George Eastman startede et firma ved navn Kodak i 1880'erne.
Eastman skabte en fleksibel rullefilm, der ikke krævede konstant udskiftning af de massive plader. Dette tillod ham at udvikle en selvstændig æske kamera der indeholdt 100 filmeksponeringer. Kameraet havde et lille enkelt objektiv uden fokusjustering.
Forbrugeren ville tage billeder og sende kameraet tilbage til fabrikken, så filmen kunne udvikles og laves udskrifter, ligesom moderne engangskameraer. Dette var det første kamera, der var billigt nok til, at en gennemsnitlig person havde råd.
Filmen var stadig stor i forhold til nutidens 35 mm film. Det var først i slutningen af 1940'erne, at 35 mm film blev billig nok til at de fleste forbrugere kunne bruge.
Krigens rædsler
Omkring 1930 begyndte Henri-Cartier Bresson og andre fotografer at bruge små 35 mm kameraer til at fange billeder af livet, som det opstod frem for iscenesatte portrætter. Da Anden Verdenskrig startede i 1939, tog mange fotojournalister denne stil til sig.
De stillede portrætter af soldater fra første verdenskrig gav plads til grafiske billeder af krig og dens følger. Billeder som Joel Rosenthals fotografi, Hævning af flaget på Iwo Jima bragte krigens virkelighed hjem og hjalp med at galvanisere det amerikanske folk som aldrig før. Denne stil med at fange afgørende øjeblikke formede fotografiets ansigt for evigt.
Wonder of Instant Images
Samtidig med at 35 mm kameraer blev populære, introducerede Polaroid Model 95. Model 95 brugte en hemmelig kemisk proces til at udvikle film inde i kameraet på mindre end et minut.
Dette nye kamera var temmelig dyrt, men nyheden i øjeblikkelige billeder fangede offentlighedens opmærksomhed. I midten af 1960'erne havde Polaroid mange modeller på markedet, og prisen var faldet, så endnu flere mennesker havde råd til det.
I 2008 stoppede Polaroid med at lave deres berømte instantfilm og tog deres hemmeligheder med. Mange grupper som The Impossible Project og Lomography har forsøgt at genoplive instant film med begrænset succes. Fra 2018 er det stadig svært at replikere kvaliteten, der blev fundet i en Polaroid.
Avanceret billedkontrol
Mens franskmændene introducerede det permanente billede, bragte japanerne fotografen lettere billedkontrol.
I 1950'erne introducerede Asahi (som senere blev Pentax) Asahiflex, og Nikon introducerede sit Nikon F -kamera. Disse var både kameraer af spejlreflekskameraer og Nikon F tillod udskiftelige objektiver og andet tilbehør.
I de næste 30 år forblev kameraer i spejlreflekskamera det foretrukne kamera. Mange forbedringer blev introduceret til både kameraerne og selve filmen.
Introduktion til smarte kameraer
I slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne blev der introduceret kompakte kameraer, der var i stand til selv at træffe beslutninger om billedkontrol. Disse "peg og skyde" kameraer beregnede lukkerhastighed, blænde, og fokus, så fotografer frit kan koncentrere sig om komposition.
De automatiske kameraer blev enormt populære hos afslappede fotografer. Professionelle og seriøse amatører fortsatte med at foretage deres egne justeringer og nød billedkontrollen med SLR -kameraer.
Den digitale tidsalder
I 1980'erne og 1990'erne arbejdede adskillige producenter på kameraer, der lagrede billeder elektronisk. Det første af disse var peg-og-skyd kameraer, der brugte digitale medier i stedet for film.
I 1991 havde Kodak produceret det første digitale kamera, der var avanceret nok til at kunne bruges med succes af fagfolk. Andre producenter fulgte hurtigt med, og i dag tilbyder Canon, Nikon, Pentax og andre producenter avancerede digitale spejlreflekskameraer (DSLR).
Selv det mest grundlæggende point-and-shoot-kamera tager nu billeder af højere kvalitet end Niépces tinplade, og smartphones kan nemt trække et trykt fotografi i høj kvalitet.
