Autentiske Art Deco -varer fra 1920'erne og 30'erne er højt værdsat på nutidens samleobjektmarked, og stilfulde dekoratører elsker dem også. Desværre er det en af grundene til, at udtrykkene "Art Deco" og "Deco" er så udbredt, selvom det ikke er en passende beskrivelse. Hvis du er på markedet for art deco -æra samlerobjekter og varer, skal du have en god forståelse af, hvad Art Deco -stil er –– og hvad det ikke er.
Karakteristika for Art Deco -stil
Art Deco -design blev påvirket af tidligere stilarter, herunder Art Nouveau, Bauhaus og kubisme, og trak på dekorative koncepter fra amerikanske indiske, egyptiske og klassiske kilder. Mange Art Deco -stykker har nøgenbilleder og motiver fra naturen som dyr, træer og solstråler.
De fleste Art Deco -stykker er symmetriske; i mange tilfælde kan du forestille dig at dele et art deco -stykke ned i midten - halvdelene vil være spejlbilleder. Emile-Jacques Ruhlmann lavet møbler, der passer ind i denne kategori, og denne master designer siges at have introduceret verden til art deco -stil.
Symmetri er dog ikke altid en afgørende egenskab. Nogle Deco -varer har dristige geometriske former, der definerer dem, ligesom stofferne designet af Sonia Delaunay, der blev brugt i tekstiler og tøj i løbet af 1920'erne. Vinklede linjer, zigzags og pyramideformer var alle populære i Art Deco -design. Selv de lige linjer med kjoler i taljen, der var populære i 1920'erne, er typisk kantede og udviser deco-stil.
Andre motiver, der afspejler fjerne kulturer, blev inkorporeret i nogle deco-stilarter, herunder græsk-romersk, egyptisk og asiatisk, sammen med jazzalderens symbolik. Udstillet i varer fra ure til smykker, billeder som den velkendte klapper, der går med en hund, spiller ind her, såvel som dem, der angiver hastighed som fly eller tog.
Chrysler -bygningen og Rockefeller Center, begge klassiske New York City -skyskrabere, er eksempler på arkitektur i art deco -stil med deres slanke, lineære æstetiske og geometriske træk.
Art Deco versus Art Deco revival
Populære stilarter og billedsprog er altid blevet kopieret, og Art Deco -designs er ingen undtagelse. Kunstnere og designere er inspireret af fortiden til at skabe nye ting i hyldest, og de har normalt lidt af et moderne twist til at skelne dem fra hinanden. Disse betragtes som genoplivninger af ældre stilarter frem for reproduktioner. For eksempel ville et smykke eller møbler med Deco -indflydelse fremstillet i 1980'erne være et genoplivningsstykke, selv om det ligner en original. Hvis de genstande, der nyligt er fremstillet, er nøjagtige kopier af gamle stykker, ville de blive sat i reproduktionskategorien.
Smykker er et område, hvor Art Deco -stilarter er populær i mange år, men vækkelser når ind på alle områder af dekorativ kunst. For at skelne gammelt fra nyt, se på de anvendte materialer og elementets konstruktion. Nogle moderne materialer og komponenter var endnu ikke tilgængelige i 1920'erne og 30'erne. Håndværk kan også være et fingerpeg, så at se på fremstillingsdetaljer vil også hjælpe med at skelne ægte Deco fra Deco Revival -stykker.
Art Deco versus Art Moderne
Udtrykket Art Deco blev faktisk først opfundet i 1960'erne, og udtrykket Style Moderne blev brugt i årene op til 1920'erne. Der er stor lighed mellem disse to stilarter, og nogle kilder siger, at de er identiske. I nogle tilfælde er Art Moderne -stykker, undertiden kaldet American Moderne, større og federe end Deco -stykker. Stilen idealiserede masseproduktion og en maskinfremstillet æstetik, så balance, proportioner, gentagelser og præcision er almindelige på tværs af alle former for Art Moderne kunst og inventar.
