Arts and Crafts -bevægelsen varede fra omkring 1880 til 1920. Det var en revolution inden for dekorativ og kunst, der fokuserede på rene, enkle linjer møbel og andre boligindretningsartikler. Selvom bevægelsen begyndte i England, spredte den sig hurtigt gennem Europa og ind i Amerika. I dag er det en populær stil blandt antikke samlere og fejrer varer, der er håndlavede, som fejrer naturlige elementer.
Kunst og kunsthåndværkets fødsel
Den britiske tekstilproducent William Morris kunne ikke lide resultatet af den industrielle revolution, at han udløste en hel bevægelse, der modstod det. Ved at skrive "The Art of the People" i 1879 flyttede bogens budskab Arts and Crafts -bevægelsen fremad. Han skrev, "... kunst lavet af folket og for folket som en lykke for skaberen og brugeren."
Hans virksomhed - Morris, Marshall, Faulkner & Co., grundlagt i 1861 - lavede håndlavede dekorative genstande. Ironisk nok var virksomhedens produkter for dyre for de fleste af "folket" at købe, ifølge "Antiques 101" af Frank Farmer Loomis IV. Disse eksklusive varer af upåklagelig kvalitet omfattede tapet og tekstiler.
Morris stolen
I 1865, mange år før han udgav den førnævnte bog, introducerede Morris den første version af hvilestolen. Det udstillede de linjer og læderindtræk, som senere ville blive forbundet med Missionsmøbler lavet i Amerika, og som faktisk var inspireret af Arts and Crafts -bevægelsen.
Denne "Morris-stol", med sine ultra-enkle linjer, blev introduceret på et tidspunkt, hvor Rococo Revival og andre ultra-fancy victorianske stilarter var alle raseri. Det er en skarp kontrast, der kommer i fokus, når man ser på overordnede designtrends og æraovergange.
Det er også ironisk, at enkelheden ved Morris-stolen førte til, at den blev masseproduceret på den måde, som dens opfinder så ikke kunne lide. Ikke desto mindre bragte populariteten af denne komfortable stil Arts and Crafts -bevægelsen til masserne og inspirerede andre håndværkere til at følge hans spor. Faktisk er Art Nouveau, den æstetiske bevægelse og håndværker/mission styling alle stilarter, der vedrører Arts and Crafts -bevægelsen.
Tidlige påvirkere
Andre indflydelsesrige navne i den britiske bevægelse var Charles Robert Ashbee og Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, ifølge Victoria and Albert Museum, “designede mange vigtige smykker og sølvtøj til håndværksgilden, som han etablerede i 1888 i East End of London. Laugets arbejde er kendetegnet ved almindelige overflader af hamret sølv, flydende wirework og farvede sten i enkle omgivelser. ”
Ansley var en “meget alsidig designer og producerede designs til tapet, tekstiler, fliser, keramik, møbler og metalarbejde. Nogle af hans mønstre blev brugt til objekter i en lang række materialer. Voysey havde en meget original stil, der kombinerede enkelhed med raffinement. Han blev især berømt for sine tapet- og tekstildesign, der har stiliserede fugle- og planteformer med dristige konturer og flade farver. ”
Kunst og håndværk i Amerika
Gustav Stickley, Elbert Hubbard, og Charles Limbert er et par af de velkendte navne, når det kommer til møbler i Mission-stil. De virksomheder, der drives af disse mænd, lavede også en række dekorative tilbehør, herunder lamper. Hubbards Roycroft -samfund er især kendt for sine kobbervarer, der i dag anses for at være meget samleobjekter. Andre håndværkere i hele landet lavede også møbler i denne stil.
Arts and Crafts -bevægelsen stoppede ikke med boligindretning og belysning. Andre, herunder Louis Comfort Tiffany, blev også påvirket til at forfølge eller fortsætte med håndlavning af deres produkter i løbet af denne tid. Keramikvirksomheder kan lide Rookwood og Grueby håndkastede og dekorerede keramik i jugendstil. Alt fra tekstiler til smykker blev håndlavet i denne periode.
Ligesom håndlavede varer af høj kvalitet i dag kom disse genstande normalt med en pris. En enkelt Grueby -vase blev solgt for $ 50 tilbage i begyndelsen af 1900'erne, hvilket svarer til mere end $ 1.100 i dag. Nogle af de samme produkter, der solgte for gode summer tilbage, da de var nye, får fortsat høje priser på det sekundære marked.
Karakteristika for kunst og håndværk
”At bevare og understrege de naturlige kvaliteter af de materialer, der bruges til at lave objekter, var en af de mest vigtige principper for kunst og håndværkstil, ”ifølge Victoria and Albert Museum i Great Storbritannien. Museet definerer dette yderligere som "sandhed i materialer" og bemærker også indflydelsen fra den gotiske genoplivnings stils dristighed i farve og form.
Når man identificerer kunst og håndværkstykker, er det nyttigt at se på den overordnede stil. Art Nouveau, den æstetiske bevægelse og Mission/Craftsman -stil falder ind i denne periode med dekorativ indflydelse, så det kan være lidt forvirrende.
For eksempel er møbler fra den æstetiske bevægelse undertiden fremhævet med forgyldt dekoration og dekoreret med bambusdrejning. Mission stil vil være meget sparsomt dekoreret og ganske enkel med rektangulære elementer. Kurver er små og sjældne i kunst og håndværk stykker. Og enhver blomsterdekoration, som den, der er hugget ind i rygstænke, for eksempel, er normalt meget let.
Keramisk kunst, smykker, andre dekorative genstande fremstillet i denne periode har ofte en definitiv Art Nouveau -stil. De har en tendens til at inkorporere elementer inspireret af naturen som blomster, blade, dyr og insekter. Tekstiler fra denne periode har også en tendens til at omfatte flydende, hvirvlende mønstre med inkorporerede motiver og en naturlig indflydelse.
