Nogle af de mest varigt populære amerikanere antikke møbler, kendt som Shaker -stil, blev ikke lavet af en enkelt designer, men af ​​en gruppe mennesker, der delte et sæt overbevisninger og en æstetik. På sit højeste omfattede Shaker -bevægelsen omkring 6.000 medlemmer, der boede i 19 landsbyer, der strakte sig fra Maine til Indiana - alligevel havde denne lille gruppe mennesker en imponerende indflydelse på amerikansk stil og design.

Om Shakers

Shakers var en religiøs sekt, der blomstrede i det meste af 1800 -tallet. En af de mest holdbare af amerikanske utopiske eksperimenter, deres bevægelse stammer fra en lille gruppe engelske emigranter, der ankom til New York i 1774. Kendes spottende som "Shaking Quakers" for deres vanvittige danse og transer under religiøse tjenester, de troende (som de henviste til sig selv) prædikede, at vejen til frelse lå i hårdt arbejde, afholdelse af verdslige fornøjelser og konstant bøn. De praktiserede også cølibat og en kooperativ livsstil, hvor alle ejendomme var fællesejet. Da familier blev en del af et Shaker -samfund, skilte ægtemænd sig fra koner, og børn levede adskilt fra deres forældre.

Da de begyndte at lave møbler (først til deres brug og senere til salg), fulgte Shaker -håndværkere hovedsageligt nutidige føderalistiske stilarter, som dem i Hepplewhite og Sheraton, med deres idealer om symmetri, proportioner og balance. Men de forenklede snart disse neoklassiske linjer endnu mere, i næsten asketisk grad. Moder Ann Lee, bevægelsens grundlægger, gik ind for, at et stykke blev gjort "enkelt og enkelt... ubemærkede af eventuelle overflødigheder, der ikke tilføjer noget til dets godhed eller holdbarhed. "

I stedet for det indviklede indlæg, detaljerede udskæringer eller tykke finer, der findes i andre amerikanske møbelstile, "er kvaliteten af håndværk, lydmaterialer og en glat finish blev de klassiske elementer i Shaker -design, "bemærker Jonathan Fairbanks og Elizabeth Bates ind Amerikanske møbler: 1620 til i dag.

The Three P's of Shaker Craftsmanship

De tre P'er, der kendetegner Shaker -værdierne - renhed, praktisk og stolthed - afspejles i deres møbler.

  • Skove varierede efter område, siden håndværkere brugte billigt lokalt tømmer let tilgængeligt. Almindelige træsorter omfattede ahorn, fyr, kirsebær, valnød og hickory (især for ting, der krævede bøjede stykker) og poppel (især til interiør).
  • Benene er sarte og lige; de kan være firkantede eller runde, ofte tilspidsede eller med en let hævelse i midten. Der er enten ingen fødder eller ekstremt enkle beslag fødder til sagsstykker; cylindriske, pil- eller pærefødder bruges til stole og borde.
  • Fremtrædende fastgørelseselementer omfatter håndsmidde negle og dobbeltnåle.
  • Konstruktionselementer inkluderer kugle-og-sokkel fødder, samling og fastgørelsesled, svalehalede skuffer og ramme-og-panel struktur.
  • Møbler er ofte malet eller bejdset gul, orange, mørkerød eller grøn - farver, der ikke viser snavs.
  • Mange stykker er designet til fælles ophold, men de er ofte lette og kompakte til transport og nem opbevaring. Tabellerne havde drop blade og ben, der skrues af. Stole, stativer og skabe blev bygget til at hænge på pinde. Ofte ligger meget af et Shaker -værks skønhed i dets opfindsomhed.
  • Møbler er ikke uden dekorative elementer, men dekorationen er en del af strukturen i et stykke. Karakteristiske træk omfatter lange "fingerled", store, almindelige, knaplignende eller "champignon" knapper; og brede lameller på tværs af stolens ryg. Stolplader er prydet med agern-, fyrretræs- eller flammeformede finialer.

Om Shaker Stole

Sammen med deres fingerleddede kasser og kurve er Shakers bedst kendt for deres mange stole. De var sandsynligvis de første mennesker i landet til at bruge og producere gyngestolen i stor skala, ifølge Clarence Hornungs Treasury of American Design and Antiques.

En anden opfindelse var "vippestolen", en sidestol med stigeryg med unikke kugle-og-dækfødder, der gør det muligt at vippe baglæns uden at belaste. Begge var så populære i 1870'erne, at Shakers patenterede og begyndte at fremstille dem til salg, mærkning dem med stenciler eller klistermærker, der læser "Shaker's Trade Mark, Mt. Libanon, N.Y.", sted for moderen Koloni.

Ændring af stilarter og tider

Arkitektur og møbeldesign blev dikteret af sektens Moderkoloni i New York, og disse designs forblev konstante over tid. Imidlertid udviklede regionale forskelle sig. For eksempel på trods af Shaker Millennial Laws, der foreskriver "perler, lister og gesimser, der kun er til fancy må ikke laves af troende, "møbler fremstillet af South Union, Kentucky -kolonien har ofte subtile prydplanter detaljer. Og i modsætning til sektens fælles ånd signerede nogle individuelle håndværkere deres arbejde; bemærkelsesværdige navne omfatter Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith og Eli Kidder.

Mange Shaker -specialister betragter 1820 til 1865 den "klassiske æra" for Shaker -møbler. Derefter begyndte stykkerne at udvikle sig, vokse mere farverige og endda afspejle nutidige stilarter, der kan hjælpe med at date dem. I disse senere værker:

  • Kommercielt fremstillede porcelænsknapper erstattede træknopper.
  • Der er øget brug af kontrasterende lyse og mørke træsorter.
  • Vævede stofbånd, lavet af farverige stoffer arrangeret i skakbrætmønstre, erstattede rygsæderne og sæderne på stole.
  • Stykker lakeres for at fremhæve trækorn.

Priser og popularitet

I 1980'erne, selvom de sidste Shaker -landsbyer lukkede (et aktivt samfund eksisterer stadig, sabbatdag Lake i Maine med kun to medlemmer fra 2017), begyndte interessen for deres kunst og arkitektur dyrke. Store stykker i god stand kan hente priser i de fem og seks tal. På en Willis Henry -auktion i oktober 2009 i Harvard, Massachusetts (engang stedet for en Shaker -landsby), hentede et spisebord 117.000 dollars, mens et sybord solgte for $ 17.550.

Designet i en æra, hvor stilarter blev stadig mere tunge og udsmykkede, virker Shaker -møbels slanke linjer og ubemærkede overflader særligt moderne og endda kendt for nutidige øjne. Selvom denne stil teknisk set ville falde ind under kategorien "landemøbler", er Shaker-stykker så omhyggeligt udformet, at de ikke ser groft huggede ud, men ganske sofistikerede. Designere som f.eks Gustav Stickley, modernisten Charles Eames og George Nakashima anerkendte indflydelsen af ​​Shaker-stil på deres arbejde.