Begrebet Art Deco bruges ofte på møbler fra 1920'erne til begyndelsen af 1940'erne. Så er udtrykket Art Moderne. Det er ikke altid let at forstå forskellen mellem de to - især siden, bare for at tilføje til forvirring, blev Art Deco kaldt Moderne i sin egen tid, og i dag er meget af det, der er teknisk moderne kaldet Art Deco. Her afslører vi forskellen mellem disse to stilarter.
Art Deco
Den stil, der i dag er kendt som Art Deco (et udtryk, der faktisk blev opfundet i 1960'erne) ramte verden i 1925 på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en en slags verdensmesse for - selvom den faktisk var begyndt at udvikle sig flere år tidligere (udstillingen var planlagt i 1915, men blev forsinket ved begyndelsen af Anden Verdenskrig JEG). Art Deco bygget på de stiliserede, rent foret former af umiddelbare stil forgængere Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøger kan (og har været) skrevet om de forskellige påvirkninger på Art Deco, der spænder fra græsk-romersk til egyptisk til asiatisk.
Fra græsk og romersk arkitektur kom idealerne om proportioner og balance; fra egyptisk kunst, en todimensionel silhuet; fra lakerede asiatiske artefakter, en skinnende, blank finish. Nogle af Art Decos førende designere, som f.eks Emile-Jacques Ruhlmann, blev yderligere påvirket af slutningen af det 18. århundredes møbelfremstilling (hvis æstetik også lyttede tilbage til antikken)-nærmere bestemt en følelse af lethed og brugen af kontrasterende indlæg.
Bare fordi de blev forenklet og stiliseret, betyder det dog ikke, at Art Deco -stykker var almindelige eller spartanske. Dens udøvere var ikke fyre, der fulgte med funktionen (faktisk var nogle af møblerne designet af arkitekten Frank Lloyd Wright notorisk upunktionel). Art Deco -designere var alle til ornamentik - bare en anden, mere behersket form for ornamentik. Victorianere elskede at sætte ting på møbler, for at pynte grundrammer og former. Med Art Deco kom tekstur og udsmykning fra kontraster i materialerne - forskellige farver skov og indlæg-eller i selve materialet: skurret eller fugleøjne eller synligt kornet træ, skildpadde, elfenben, værktøjsskind. Lakeret glans fremhæver farveforskelle. Dyrehud og mønstrede stoffer i lyse farver var også populære.
Ligesom jazztiden, hvor det trivedes, formidler Art Deco -møbler en følelse af streg og lethed. Noget af denne fornemmelse stammer fra de livlige mønstre af træ eller polstring; nogle stammer fra de kontrasterende former, der er indeholdt i et stykke. En firkantet bordplade kan f.eks. Sidde på en lireformet bund, eller et nyreformet skrivebord kan stå på fire ramrod-lige ben.
Sammen med Ruhlmann (hvis arbejde illustrerer denne artikel) inkluderer nogle af de dominerende navne i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic og designvirksomhederne Süe et Mare og Dominique.
Art Moderne
Hvis Art Deco har sine rødder i Frankrig, er Art Moderne (også kendt som American Moderne eller Modernist) hjemmehørende i USA, der stammer omtrent fra begyndelsen af 1930'erne og varer indtil 1940'erne. Og den deler mange af de kvaliteter, der er forbundet med landet i den periode: større, dristigere og mere messing - bogstaveligt talt.
Tænk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco lagde vægt på form og fravær af overflødighed, men Moderne var positivt strømlinet (en hot new videnskabelig teori om tiden: formgivning af objekter langs buede linjer for at skære vindmodstand og få dem til at bevæge sig mere effektivt). Møblerne er meget mere parede eller fjernede, hvilket gør det desto mere fremtrædende dets geometriske omrids (især elskede: en hævelseskurve, som en dråbe eller torpedo). Moderne designere opfattede ofte stykker som en serie af eskalerende niveauer - der var brydninger store - ligner en trappe eller tilbageslagseffekten af de nyskabende skyskrabere, der opstod i hver by. Nogle af Moderne mest ikoniske stykker, designet af Paul Frankl, blev faktisk kaldt "Skyskraber" -møbler.
Moderne abonnerede på et ideal om maskinfremstillede. Det var modsætningen til det tidligere Arts & Crafts bevægelse. Meget af det var designet til at blive masseproduceret, men selvom det ikke var det, så det ud som om det kunne være: Art Decos balance og andel strakte sig til regelmæssighed og gentagelse. Meget af den dekorative interesse for et Moderne stykke stammer fra linjens præcision og kopiering af funktionelle funktioner - håndtag, knapper, bolte. Ellers er overflader ofte glatte, med endnu mindre detaljer end i Deco -stykker. I stedet for, som det passer sig den moderne følelse af en fremskyndet verden, overfører Moderne møbler ofte en følelse af bevægelse-i et bords niveauer eller den skarpe stød af en klubstols arme.
Selv om de er lette og ryddelige, virker Moderne stykker aldrig sparsomme takket være sensualiteten i deres afrundede, kurvede former. Ligesom i Art Deco -møbler gøres der meget brug af farvekontraster, især sort og hvide og kontrastmaterialer - ikke kun til forskellige træsorter, men krom, metal og plast. Glatte, skinnende overflader dominerer fortsat, hvilket giver møbler glansen af en ny maskine.
Ligesom den østrigskfødte Frankl var mange moderne designere (K.E.M Weber, Josef Urban) i virkeligheden europæiske emigranter. Andre store moderne navne omfatter Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Opsummering
Ganske vist overlapper Art Deco og Art Moderne både stilistisk og kronologisk (Frankls første skyskrabermøbler stammer for eksempel fra slutningen af 1920'erne). Af de to er Art Deco det mere velkendte udtryk. I hans Art deco i 20'erne og 30'erne, møbelhistoriker Bevis Hillier anvender det på begge stilarter i perioden mellem-krigene, karakteriserer den tidligere version fra 1915 til 1930 som feminin, og den senere, 1931 til 1945, som maskulin. Men andre historikere og mange antikvitetshandlere forbeholder sig betegnelsen for møbler (normalt europæisk designet) fra midten af teenageårene og 1920'erne; 1930'ernes strømlinede former er strengt taget moderne - især med amerikanske stykker.
I sidste ende er det dog mere et spørgsmål om stil end at fastsætte en dato. Tænk på Art Deco som chic, Moderne som slank. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - den tidligere svælger i behersket håndværk, sidstnævnte en fejring af geometrisk form så præcis som kun en maskine kan klare den.
