Chloé Pierre om kampen for inklusivitet i mode

I de sidste 30 år har jeg brugt mode og indhold på en måde, som mange selvudnævnte fashionistas virkelig ikke engang kunne drømme om. Jeg startede min karriere som praktikant hos Agent Provocateur, hvor jeg kun kunne drømme om at give (og passe ind) et skråt af de luksuriøse og forførende skinner i smukt undertøj, endsige mødes 

det Kate Moss, som på det tidspunkt stort set var en brandambassadør. Jeg flyttede hurtigt gennem mærker og bureauer og arbejdede mig op, i håb om at blive "set", anerkendt og værdsat for min mening, hvilket var, selv dengang, at kampagner skulle være mere inkluderende. Alt imens jeg aldrig så nogen fjernt som mig udødeliggjort i et visuelt billede. Jeg var ikke repræsenteret eller anerkendt i den kreative modeindustri, hvad enten det var på et cover, a landingsbane, en presseaftale, modewebsteder, bestyrelseslokalet eller værre, modekontorerne dem selv. Det føltes næsten som om, at dette aldrig ville ændre sig, og den følelse alene var skadelig.

Så kom internettet og til sidst de andres stemmer: de unapologetiske billeder af fedt, kurvet, mørk hud, misfarvet hud iterationer af kvinder med forskellige hårtyper og oplevelser, der matcher dem, der nægtede at blive ignoreret. Ikke alene blev jeg bemyndiget af dette, men jeg kunne ikke gå glip af chancen for at tilføje min fem pence til samtalen, især som de britiske medier og modehuse stadig trak deres fødder for at give denne bevægelse enhver tilbøjelighed til godkendelse overhovedet.

Men i dag sidder jeg her ved mit hjemmebord, med verden, mit globale netværk og min karriere helt bogstaveligt fingerspidser, skrive en artikel til en publikation, jeg kun kunne have ønsket at være en del af alle de år siden. Jeg tror, ​​at det stadig er en ganske ufattelig tanke for nogle, især hvor jeg kommer fra, at denne dristige, "anderledes", sorte kvinde, der også sker at være en plus-size-londoner fra dele af London, der kun blev betragtet som "cool" eller "beboelig" i de sidste otte år, skriver i dag en klumme om en marginaliseret perspektiv og erfaring med mode for verden at se, læse og, ja, forbruge på mange måder - endsige blive betragtet som på mode eller populær.

Som om det ikke var overraskende nok, sagde kvindelig modeentusiast, også kendt som en digital iværksætter, hvis du skulle søge mig på internettet (jeg tror, ​​jeg har brugt den tredje person nok allerede - ikke sandt?), har fundet på ikke kun at skrive den nævnte klumme om Who What Wear UK, som jeg plejede at sluge ugentligt mellem pressemøder som ung mode -PR professionel, men også den nyligt annoncerede forfatter til en wellnessbog dedikeret til sorte kvinder, grundlæggeren af ​​digitalt wellnessrum selv og også over syv måneder gravid med mit første afkom.

Min karriereudvikling skyldes til dels arbejdet med alle de stemmer, jeg tidligere nævnte, og vores utrættelige rejse for at skubbe en bevægelse, som nogle måske først er begyndt at forstå efter sidste års BLM -bevægelse - eller Sorte firkant Sommer. (Tak, Kelechi Okafor, fordi du fandt på dette udtryk.) Desværre tog det den ødelæggende ende på flere sorte liv (som f.eks. Den afdøde George Floyd, Breonna Taylor og Tony McDade) gennem vold vidne på sociale medier for, at verden endelig kunne se vores smerte og hverdagsliv erfaring.

Hvor langt vi er nået, og hvor langt vi mangler at gå.

Min tro har altid været at foretage ændringer, du har brug for at starte med de steder og brancher, du føler dig mest lidenskabelig for. Mode har altid været det her for mig, og jeg kan ikke vente med at skubbe inklusionsbevægelsen videre i mit eget lille måde, ved hjælp af denne platform og med din støtte - hver åbning af dine øjne eller ører eller med det bogstavelige klik på a mus.

Jeg tænker ofte på citatet fra karakteren Miranda Priestly i den ikoniske film The Devil Wears Prada: "Disse 'ting'? Åh. Okay. Jeg ser. Du tror, ​​at dette ikke har noget at gøre med dig. "Men mode er ægte. Mode kan ændre spil. Det kan være katalysatoren for en åben samtale omkring sociale spørgsmål, DU bekymrer dig om.

Mode tegner mange drømme, levebrød og fremtiden, som vi ser det. Men hvordan ser du fremtiden? Jeg ser det være inkluderende, og for mig og mange af jer starter det lige her. Lige nu.

Denne kolonne handler ikke om tendenser, men fokus vil være på visuelt og kommercielt at forstå inklusivitet, som det vedrører modeindustrien. Følg med mig. Og lad os starte med at skinne lys over nogle vigtige mærker, der har tænkt fremadrettet nok til at støtte mig på min rejse indtil videre ...

Den dag i dag er der intet som ASOS Curve -serien. Mærkets kreationer henvender sig faktisk til tusindårige og Gen Z -publikum uden at drapere os i usmigrende stoffer og typiske designs. Hos ASOS Curve er frumpy bare ikke en mulighed, og det er ikke eksisterende at vente på forsinkede leverancer.

Monki, selvom det ikke ligefrem er et plus-size mærke, tilbyder det ikke kun mange plus-size kvinder et sikkert tilflugtssted for at shoppe sine samlinger uden frygt for forlegenhed, men opmuntrer også til det sjove aspekt ved mode og laver stykker med form i tankerne, så det er naturligt mere inklusive.

Da jeg besluttede at gøre min blog til en stilblog (tilbage i 2010) med begrænsede understøttende sociale medier, nåede jeg ud til Never Fully Dressed. Jeg havde slet ingen erfaring på dette område, men de sendte mig tøj for at prøve at starte rejsen. År senere har mærket udviklet en kurvesamling og fokuserer også stærkt på tidlig moderskab med sine produkter. Jeg vil aldrig glemme deres passion såvel som deres venlighed og tro på mig.

Shopping trend-ledet, plus-size luksusmode er stadig lige så meget en monolit i dag som for 10 år siden. Jeg er taknemmelig over for Navabi for at give fællesskabet i plus-størrelse adgang til luksusmode og for at hejse en platform, der også gav industrien en stemme-noget, der stadig skal fortsættes i dag.