Selv før fremkomsten af ​​filmiske videoalbum som Beyoncés rip-roarer 2017 Limonade, den modecentrerede musikvideo var meget populær-men det har været længe siden. Der er nogle virkelig ikoniske stilmomenter knyttet til musikvideoer fra helt tilbage da (hej, Cher, Madge og Spice Girls), men i 90'erne overstylede var ude, og i begyndelsen var udseendet virkelig fokuseret på sexet - ikke for eksempel at jagte nogle sjældne Rei Kawakubo - og derfor ville du ofte opdage, at placeringen, stemningen og historien blev prioriteret langt langt over det budskab, som et klædeskab faktisk ganske pænt kunne formidle til en ivrig publikum.

Nu starter tendenser via YouTubes trendvideoer, og selv politiske og sociale værdier kan oversættes gennem det tøj, som kunstnere vælger at have på. Men det hele kommer selvfølgelig med det enormt indflydelsesrige input fra en professionel stylist. Da jeg grublede over, hvad der præcist skal til for at producere noget, der får modepresse lige så meget som det gør opmærksom på et massepublikum (og forhåbentlig et anstændigt sted i Apples download-diagrammer), jeg kendte kvinden at tale med: vores faste klummeskribent og superstyling-guru Avigail Collins.

Ikke alene har denne A-liste stylist arbejdet med musikstjerner i årevis, hun er bare frisk fra sættet fra en ekstravaganza af et magisk videoskud, hun "bogstaveligt talt ikke kan komme ud af hovedet" med Jess Glynne i Mexico. Jeg indhentede hende for at opdage alt, hvad der er at vide om det moderne fænomen, der er mode/musikvideohybriden, og hvad der skal til for at være en berømthedstylist for en moderne musikkunstner.

“Nogle gange kender du kunstneren, før de bliver sanger eller en berømthed, og det sker virkelig organisk - de ser min arbejde, eller de kender mig gennem venner - men for det meste er det gennem pladeselskabet og mund til mund, «forklarer Avigail. »Med det at være gennem pladeselskabet - selvom det er en, du kender, der er en ven, selvom du har kendt det person hele dit liv - du er stadig officielt introduceret til pladeselskabet, og så skal du slå til for kunstner. Pladeselskabet fortæller dig, hvilken stemning de går efter, da de allerede har arbejdet med den kreative retning. Så du har en kreativ direktør og en stylist, der arbejder sammen for at opbygge billedet af kunstneren. "

"Jeg tror, ​​folk ville blive overrasket over, hvor hurtig musikvideoprocessen er," siger Avigail. “Når sangen er klar, bliver den sendt ud til et udvalg af instruktører, som derefter skriver en videobehandling for at stille op til jobbet (en grundig præsentation af, hvordan musikvideoen kunne være). De bedste, der kunne fungere for sangen, deles med kunstner og ledelse, og derefter vælger kunstneren og den kreative direktør den bedste behandling. Det er først, når behandlingen er bekræftet, at stylisten engagerer sig. Når jeg får behandlingen, skyder vi normalt en uge senere. Det længste, jeg har været nødt til at forberede, er to uger, hvilket er ganske uhørt. ”

“Jeg lavede for nylig to optagelser i Mexico (inklusive video -BTS -billederne her for Glynnes’ I'll Be There ’). Den første video lavede vi tilpasningen i L.A. og fløj derefter til Mexico, så det betød, at jeg rejste med det dobbelte beløb, der var sædvanligt - fem kufferter, en kæmpe hatkasse og mig. Selvom jeg har foretaget en montering, tager jeg gerne backups for hvert look. Når du filmer en video, er det visuelt så langt væk fra et hvidt rum, hvor du gør det passende: Du kan kom ind i lyset og se outfittet se helt anderledes ud, så du skal have noget på stå ved."

”Der er også alle disse ting, der sker, når vi laver musikvideoer. Du skal for eksempel tænke på kontinuitet. Og der kan ske noget med udseendet; da vi lige tog til Mexico med Jess, havde hun en Jacquemus -kjole, der blev gennemblødt, da hun hoppede i en cenote. Næste dag blev kjolen filmet igen, så det var et tilfælde af håndvask af kjolen natten over og dampende på sæt dagen efter midt i de lyserøde Himalaya saltsøer inden sit næste venture undervands."

»Ligesom os, når du skal ud til en fest, kommer du ikke til at bære det samme, som du ville have hver dag på kontoret. Så du skal tænke på tv og dagligdags promo -tøj som daglig arbejdstøj, men løftet til et andet niveau. Så det ville være noget afslappet, men det skal stadig have stjernekvaliteten og være en smule bedre end det, vi almindelige folk ville bære!

"Så er der forskellen mellem tv -præstationstøj og et festival- eller arena -tøjoutfit. Når du optræder på turné, har du normalt backedansere, backingvokalister og et helt band, og du skal også arbejde med den kreative direktør til at tænke over, hvordan scenen ser ud, plus outfittet skal afspejle scenen og farverne på album. Uanset hvad du har gjort for albumcoveret, bliver det videreført til turen, så det bliver lidt ensartet. Det skal også være noget, der bevæger sig rigtig godt, hvis kunstneren skal danse - det kan ikke være noget, der vil være restriktivt.

”Jeg elsker at lave ture, fordi jeg får den kreative frihed til at lave ting som outfitændringer-jeg er meget til et outfitoutfit på scenen eller en stor afsløring. Hvorimod du for tv arbejder afhængigt af det sæt af showet, du laver: Du tænker måske på, hvilken farve stolen har, som din klient vil sidde på, hvad farve er studiebaggrunden, og der er også begrænsninger for tv - for eksempel bliver du ofte bedt om ikke at bære hvid, og du vil ikke kunne bære den samme farve som fjernsynet præsentant. ”

"Ild! Det er altid så spændende og så mange videoer har ild - tricket bliver aldrig gammelt, siger Avigail om, hvad hun synes fungerer bedst på film. ”Modemæssigt synes jeg Latex fungerer rigtig godt, fordi det er et stof, hvor man kan se, hvad det er gennem skærmen. Jeg tror, ​​at modefornemmelsen i musikvideoer er blevet så meget mere streetwear-inspireret, så det bliver lidt mere bærbart. Som lille pige var jeg så begejstret, da MTV Base ville slippe en ny J.Lo -video - jeg ville bogstaveligt talt løbe hjem fra skole. Jeg tror, ​​at den følelse var tabt for mange mennesker for et par år siden, men jeg føler, at den kommer tilbage. Jeg stoppede et stykke tid med at se musikvideoer, og nu bliver jeg begejstret for dem igen. Og det er nok også op til Instagram. "

"I disse dage på en videooptagelse opretter du indhold, der f.eks. Kun er til Spotify og Instagram, og du tager stillbilleder på dagen til sociale medier, så det har helt sikkert ændret ting, men jeg tror, ​​det er det, der gør det spændende igen, siger Avigail og bekræfter, at eksponeringen for mærker har deres kreationer featured har skabt et skifte fra stylister til at få lavet varer eller kostume designere involveret til musikvideooptagelser til at have designermærker ivrige efter at være inkluderet. “Der er nu apps, hvor du kan se en video og enten købe den nøjagtige vare eller noget virkelig lignende, hvilket er utroligt. Fremtiden er at se en musikvideo og klikke for at købe, og mærker kan se salget genereret ud af disse øjeblikke. ”

Uden yderligere adfærd kan du se Jess Glynnes “I'll Be There” -video herunder.