Modeindustrien er ikke bare en useriøs beskæftigelse. På trods af familie, venner og bekendte, der spurgte mig mere hyppigt, end jeg tør indrømme, er det ikke Djævelen bærer Prada eller Grimme Betty. Ja, folk bruger de nyeste designertasker, og vores garderober kan virke overdrevne. Jeg har måske endda set en redaktør eller tre have en nedsmeltning, men mode er så meget mere end dyrt tøj. Mode er stedet, hvor historie, kultur og kunst mødes. Det er repræsentativt for mennesker, steder og vigtige øjeblikke i tiden. Det betegner seismiske ændringer i samfundet og giver et udtryksmiddel til mennesker, der føler sig marginaliserede.

Dette er ikke hyperbol - fashion har ofte været en vej for kvinder til at få frigørelse. I 60'erne blev hemlines gradvist kortere. Mens de havde været stigende i nogen tid, kolliderede det med en vigtig tid for kvinder og indførelsen af ​​p -piller i 1961. Mary Quant sagde endda, at det var begyndelsen på kvindefrigørelsesbevægelsen.

Punk, grunge, emo og utallige andre tendenser, der til sidst gik i mainstream, startede alle som modkulturer, der var med til at repræsentere dem, der følte, at de ikke havde en stemme. Mere end nogensinde ser det indad og spekulerer på, hvordan det kan hjælpe andre.

De sidste 15 år har oplevet hurtig eksponentiel stigning og har cementeret modeindustrien som en af ​​de mest forurenende i verden. Men hvis der er en sølvbeklædning at finde under pandemien, er det, at dette har opmuntret flere mærker og organisationer til at komme sammen og overveje, hvordan vi alle som en forenet modeindustri kan ændre ting for bedre. Ifølge Business of Fashion og McKinsey & Company's Coronavirus -opdatering til mode -tilstand 2020, "vil pandemien bringe værdier omkring bæredygtighed i skarpt fokus og intensivere diskussioner og yderligere polariserende synspunkter omkring materialisme, overforbrug og uansvarlig forretning praksis. "

Nedenfor er ni organisationer-hvoraf nogle er helt nye, der er opstået som følge af COVID-19 krise - som skaber nye måder at gøre det mere bæredygtigt, etisk og en måde for det at få nyt positivt momentum.

Remake blev grundlagt af Ayesha Barenblat og kontrollerer modemærker og opfordrer dem til at overveje deres indvirkning på miljøet og de mennesker, der laver dets tøj. Barenblat opretter et fællesskab af ambassadører for Millennial- og Gen Z -kvinder og opfordrer folk til at "bære deres værdier "og håber, at hvis krisen gør noget, vil det hjælpe med at etablere bedre forsyningskæder og arbejdstageres rettigheder. I juni lancerer organisationen sit 90 Days of No New Clothes -initiativ.

Sammenlagt af Business of Fashion er Rewiring Fashion potentielt vejledende for, hvad der skal komme med modeplanen. Inden COVID-19 var der op til seks kollektioner om året (forår/sommer, efterår/vinter, couture, krydstogt, før efterår-puh), måske endnu flere pr. Designer, men det ser ud til at ændre sig. Rewiring Fashion har foreslået en ny tidsplan, der lægger mindre pres på designere og mere fokus på kvalitet. Et forslag er, at mænds og kvinders modeuger kombineres for at minimere rejsekrav og de-kønsmodeuge. Du kan finde ud af mere om deres forslag på dens internet side.

I sidste sæson blev Copenhagen Fashion Week en pioner, når det kommer til bæredygtighed - med et mål om at blive nul affald inden 2022. CEO for CPHW, Cecilie Thorsmark siger, at "Copenhagen Fashion Week er det kulturelle og kommercielle mødested for den skandinaviske modeindustri. Dette giver os et enormt ansvar og potentiale til at skabe gennemgribende forandringer i branchen som helhed. Ved at tage denne retning går vi fra at være en traditionel begivenhed til at være en platform for industriændringer. "En tidlig adopter, men måske et tegn på, hvad der er på vej.

Kernen i det hele handler modebranchen om tøj, så da COVID-19-krisen ramte og hospitaler manglede PPE og scrubs, tre designere gik sammen om at oprette Emergency Designer Netværk. Phoebe English, Bethany Williams og Holly Fulton skabte denne frivilligt ledede virksomhed for at understøtte hospitalsbeholdninger af vigtige beklædningsgenstande. I øjeblikket arbejder det med en gruppe på 10 små britiske producenter og designere, men EDN leder dog efter donationer til at finansiere de råvarer, der er nødvendige for at skabe disse vitale beklædningsgenstande.

Grundlagt af bæredygtig modedesigner Amy Powney fra Pearl of Mother, Fashion Our Future er en organisation dedikeret til at ændre folks opfattelse af mode og give folk ideer til, hvordan de kan være flere bæredygtig. Fashion Our Future beder folk om at uploade et løfte om, hvordan de vil være mere bæredygtige med deres garderober og sende det til Instagram Stories. En smart måde at udnytte sociale medier på for at fremme bedre modevalg.

På grund af pandemien har mange mærker annulleret deres ordrer, hvilket betyder, at mange arbejdere risikerer ikke at blive betalt, hvilket betyder, at familier vil sulte. Lost Stock håber at rette op på dette ved at tilbyde en æske tøj fra nogle af verdens største mærker med en massiv 50% rabat på udsalgsprisen. Hver kasse understøtter en arbejdstager og deres familie i en uge. Målet er at hjælpe med at støtte 50.000 arbejdere inden udgangen af ​​2020.

Fashion School er ikke en helt ny organisation, da den har tilbudt syningstimer i et godt stykke tid. Men den har brugt sine færdigheder og sine forbindelser til at hjælpe med krisen ved at sy PPE til NHS. Hidtil har det distribueret over 10.000 kirurgiske kjoler til dem, der har brug for dem. Du kan finde ud af mere her.

En anden stalwart i den bæredygtige modeindustri er Eco-Age, som blev oprettet af Livia Firth. Samt at starte på Green Carpet Challenge, Eco-Age har skabt kampagnen #30Wears som en måde, hvorpå folk kan købe "sjældnere og med flere formål," siger Firth. Du kan læse mere om dets arbejde her.

Ikke alle, der foretager en ændring, skal have et stort team eller være på globalt plan. Made My Wardrobe består af Lydia Higginson, der gør præcis, hvad hun siger: Hun laver sin egen garderobe. Selvom der er masser af andre mennesker, der gør lignende, hvor Higginson er anderledes, fordi hun beder sine følgere om at gøre det samme, efter at have skabt mønstre, som du kan købe. Lille men betydningsfuld.