Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich dabei war Londoner Modewoche so klar. Damals befanden sich der BFC-Hub und der Ausstellungsraum beide im neoklassizistischen Stil des Somerset House, seinem gepflasterten Innenhof und imposante Säulen, die eine bühnenartige Wirkung erzeugen, auf die Moderedakteure und Blogger – bevor sie es wurden Influencer—machten ihre geübten Auftritte. Für einen Neuling war es gelinde gesagt einschüchternd, und man musste schnell die vielen sozialen Hinweise lernen und Fauxpas, den alle anderen instinktiv zu begreifen schienen (Realitätscheck: keiner weiß, was er tut).
Ich werde nie vergessen, wie ich zum ersten Mal den hierarchischen Ablauf der Schaubestuhlung erlebt habe: „Oh, Sie haben einen roten Punkt auf Ihrer Einladung? Du kannst in der Ecke neben den Toiletten stehen." Doch als ich das Posieren und die Politik hinter mir hatte, war ich total süchtig.
"London hat den Ruf, eine Brutstätte für neue, junge und kreative Talente zu sein. Jeder, der die Hauptstadt besucht, wird zustimmen, dass ihre Straßen mit einer vielfältigen Mischung aus Leben gefüllt sind, die fungiert als ständige Inspirationsquelle", sagt Caroline Rush, Chief Executive der British Fashion Rat. "Dieses Geflecht aus kulturellen Hintergründen und weltweit führenden Hochschulen ist eine starke Kombination, die
Neun Jahre später sieht die London Fashion Week etwas anders aus; physische Start- und Landebahnen wurden durch Online-Streaming ersetzt; sardinenartige FROWS wurden gegen Wohnzimmersofas getauscht und Lammfellpantoffeln haben Absätze als Mode-Insiderschuh der Wahl abgelöst. Es überrascht nicht, dass die Fashion Week und die gesamte Branche als Veranstaltung, die auf Leistung, physischer Nähe und sozialer Interaktion basiert, hart von der Pandemie getroffen wurden.
„Viele Designerunternehmen hatten im letzten Jahr Mühe, sich über Wasser zu halten, und unsere aktuellen Schätzungen zeigen, dass die Branche es sein könnte im Vergleich zu Großbritannien insgesamt doppelt so stark getroffen und damit das überdurchschnittliche Wachstum der letzten 10 Jahre ausgeschöpft", erklärt Eilen. „Wir erwarten etwa 240.000 direkte Arbeitsplatzverluste und einen Beitrag zum BIP von 35 Milliarden Pfund im Jahr 2019 auf 26 Milliarden Pfund. Ohne Hilfe riskieren wir, dass eine ganze Generation talentierter Kreativer ausgelöscht wird.
"Die Pandemie bedeutete auch einen totalen Reset für die London Fashion Week, eine der international am meisten erwarteten Veranstaltungen des Landes. Wir waren sehr schnell online und seit Juni 2020 ist die Veranstaltung vollständig digital und für jeden zugänglich, sowohl für Branchenmitglieder als auch für die Öffentlichkeit. Es hat uns gezwungen, über den Tellerrand zu schauen und die Normen und Ideen unserer traditionellen Sichtweise auf Fashion Weeks in Frage zu stellen, während wir gleichzeitig über neue Wege nachdenken mussten, um unsere Designer auf globaler Ebene zu promoten. Es ermöglichte uns auch, das Gespräch über Nachhaltigkeit und die Rolle der Die Modeindustrie muss mitspielen, wenn es um Themen wie die globale Erwärmung und die Nutzung von natürlichen Ressourcen. Dies ist ein wichtiges Gespräch in der Branche, das wir auch über die Pandemie hinaus führen werden."
Aber natürlich müssen wir durchhalten, und wenn es eine Stadt gibt, die für ihre Innovationsfähigkeit am besten bekannt ist, dann ist es London. Wir veröffentlichen vielleicht nicht unsere üblichen Streetstyle-Zusammenfassungen oder bringen Ihnen den neuesten Klatsch aus der ersten Reihe, aber wir wollten einen Weg finden, den Start der London Fashion Week in ihrem neuen Format zu feiern. Anstatt IRL zu besuchen, haben wir die Gelegenheit genutzt, die Utensilien zu entfernen, die manchmal ablenken können aus den Kollektionen selbst und kehren stattdessen zum Herzen dessen zurück, was die London Fashion Week antreibt: außergewöhnlich Entwurf.
Ich habe jeden gefragt Wer was trägt Redakteur und unsere Kolumnistin Monikh, eine britische Marke auszuwählen, die sie lieben und deren Design das Talent und die Kreativität unserer wunderbaren Stadt verkörpert. Und wie kann man sie besser feiern? Um Kleidung zu tragen, natürlich. Von Molly Goddards skurrilem Tüll bis hin zu A.W.A.K.E. Modes skulpturale Anziehungskraft, scrollen Sie nach unten, um die britischen Modemarken zu sehen, deren wir nie müde werden werden.
Es gibt nichts Schöneres als die Vorfreude, auf den Beginn Ihrer Lieblingsshow der London Fashion Week zu warten. Obwohl jeder Laufsteg seinen eigenen einzigartigen Reiz hat, ist es nicht aufregend zu wissen, dass die Kollektion, die Sie sehen werden, Ihre (Mode-)Sprache spricht. A.W.A.K.E-Modus? Es erwischt mich jedes Mal.
Seine skulpturale Schneiderei, effektvolle Stoffe und clevere kulturelle Referenzen bieten die perfekte Balance zwischen Glanz und Kreativität, die ich so oft von meiner eigenen Garderobe wünsche. „Was macht britisches Design so einzigartig? Es ist Punk und sehr frei", erklärt Natalia Alaverdian, Gründerin von A.W.A.K.E. „Als Designerin inspiriert mich buchstäblich alles, aber Menschen sind mein Ding: Wenn ich von den richtigen Leuten umgeben bin – hauptsächlich meinem Team – kann ich mich öffnen und besser kreieren. Für die Zukunft des britischen Designs hoffe ich, dass es zum Glanz der 90er zurückkehrt."
Dieses Outfit steht beispielhaft für alles, was ich an der Marke bewundere – die Kombination aus leuchtendem Rot und Statement-Zebra-Print fühlt sich zeitgemäß an und bietet dennoch eine Anspielung auf Nostalgie.
Unsere Kolumnistin Monikh Dale hat sich für dieses sonnige Midikleid des aufstrebenden Londoner Labels Tove entschieden. Die Marke wurde erst 2019 eingeführt und wurde von Camille Perry und Holly Wright gegründet, den ehemaligen Kollegen mit 15 Jahren Erfahrung in Einkauf und Design. Perry sagte zuvor zu Wer was trägt: "Tove wurde aus dem Wunsch heraus geboren, eine zeitlose Garderobe aus nachhaltigen und wunderschön verarbeiteten Stücken zu kreieren. Wir haben festgestellt, dass sich auf dem Luxusmarkt eine Verschiebung abzeichnet, in der die Einzelhandelspreise höher werden, während Qualität und Design oft nicht in einem angemessenen Verhältnis zu diesem Anstieg stehen."
Hier trägt Monikh das Ceres-Kleid, das schnell zu einem Kult-Liebling wurde und Tove immer wieder in neuen Farben auflegt. Wright sagt über die Ceres: „Dies ist unser Schlüsselkleid für die Sommersaison. In unserer eigenen Kollektion ist es in Elfenbein und Schwarz erhältlich, perfekt für warme Sommertage in der Stadt."
Elinor Block sagt: „Es ist selten, eine Marke zu finden, die so kurz am Markt ist und dennoch bereits eine beachtliche Wirkung erzielt hat. Das Designerduo Marco Capaldo und Federica Cavenati, Mitbegründer von 16Arlington, präsentierte sein erstes Kollektion auf der London Fashion Week 2019 und haben bereits A-List-Fans, darunter Lena Dunham und Alexa Chung. In einer Welt von Nachahmer-Minimalisten brachte 16Arlington mit der Partymode der Marke den dringend benötigten Spaß in die Fashion Week.
Obwohl es viele gefiederte Kreationen der Marke gibt, war etwas an diesem pinkfarbenen Kleid, das mir ins Auge fiel. Normalerweise würde ich mich nicht für so ein Riemchenkleid entscheiden, aber da ich über die neuen „Roaring 20s“ nachdenke und was das für meine Garderobe bedeuten wird, bin ich definitiv offen für Vorschläge. Außerdem fühlte ich mich großartig, als ich dieses Kleid anzog. Es ist absolut anhänglich, aber irgendwie habe ich nicht das Gefühl, Jessica Rabbit Cosplay zu machen. Das Beste daran ist, dass man absolut sagen kann, dass die 16Arlington-Designer Frauen im Sinn haben."
Capaldo und Cavenati sagten mir: "Für uns stehen Frauen beim Design wirklich an vorderster Front. Wir entwerfen für eine gute Zeit und wir denken, dass dies damit beginnt, wie Sie sich in einem Kleidungsstück fühlen. Der Schlüssel dazu ist Fit, wenn Sie sich sicher fühlen, dann finden wir echte Schönheit. Wir hoffen, dass unsere Kleidung unserer Frau Selbstvertrauen verleiht und eine Schönheit hervorhebt, die bereits da ist."
Hannah Almassi sagt: „Von der allerersten unauffälligen Präsentation von Rejina Pyos Kollektion im Jahr 2014 war ich süchtig. Es war nicht nur ein absolutes Vergnügen, mit ihr zu sprechen, sondern ihre Kleidung füllte eine Marktlücke für durchdachte, vielseitige und praktische, aber dennoch ausgefallene Stücke, die man jederzeit wiederholen kann Woche gegeben. Ihre Ästhetik liegt im magischen Reuleaux-Dreieck eines Venn-Diagramms – auf der einen Seite gibt es Designdetails und Aufregung und Trends, die dein Herz höher schlagen lassen, und andererseits hast du clevere, bequeme und cool aussehende Klamotten, die du verwenden wirst bis in alle Ewigkeit.
"Als jemand, der es genießt, sich schick zu machen und schick auszusehen, kreiert sie die Art von Gegenständen, mit denen ich das machen kann, ohne mich albern oder OTT zu fühlen. Ich habe dieses Kleid Anfang 2016 vorbestellt, bevor es ein Streetstyle-Favorit wurde (und tatsächlich habe ich es währenddessen aufbewahrt .) letztes Jahr), aber es ist immer noch ein wirklich fabelhaftes Stück – es sieht genauso modern und lebendig aus wie zu meiner Kaufentscheidung es. Rejinas Stücke sind nicht billig, aber auch nicht übermäßig teuer. Wenn ich also etwas Geld gespart habe oder die Verkäufe durchforste, gehe ich zuerst zu ihr."
Zoe Anastasiou sagt: „Mir hat es schon immer gefallen, wie die Kollektionen von Molly Goddard eine Portion Exzentrizität und Eskapismus bieten. Von den voluminösen Tüllkleidern bis hin zu den lebendigen, überlebensgroßen Farbtönen strahlen Goddards Kleider pure Freude aus und Freude ist genau das, was wir alle gerade brauchen. Die Leute mögen es für leichtsinnig halten, über den Nutzen der Mode zu sprechen, wenn in der Branche noch so viel los ist Welt, aber Molly Goddards Kollektionen sind der ultimative Beweis dafür, wie Kleidung ein Lächeln auf Sie zaubern kann Gesicht. Für mich hat das Anschauen der A/W21-Laufstegshow des Designers am Wochenende (wenn auch virtuell) genau das bewirkt.
Es überrascht nicht, dass das Anziehen dieses neonpinken, mit Bändern verzierten Tops für unser Zoom-Shooting den gleichen Effekt hatte. Es ist die absolute Antithese zu den langweiligen grauen Pullovern, die ich während des gesamten Lockdowns getragen habe, und genau deshalb liebe ich es. Ich fühlte mich ehrlich gesagt glücklicher, als ich es anlegte. Das nenne ich mal stimmungsaufhellende Mode!"
Emma Spedding sagt: „Es gibt bestimmte Dinge, auf die Sie sich im Zeitplan der London Fashion Week immer verlassen können – Burberry wird die meisten haben sternenklare erste Reihe und die Julien Macdonald-Show ist oft wie in einem Nachtclub mit klebrigen Böden (oft komplett mit eingeölten Tänzer). Aber ich kann mich immer darauf verlassen, dass Shrimps die süßesten Artikel liefert, die ich selbst kaufen möchte.
2013 von Hannah Weiland, Absolventin des London College of Fashion, gegründet, begann es mit der Herstellung von Kunstpelzmänteln, die schnell von Alexa Chung, Daisy Lowe und dem Rest der ersten Reihe getragen wurden. Aber in den letzten Jahren hat sich die Marke zu Perlenstirnbändern und skurrilen bedruckten Organzas erweitert Kleider, bestickte Strickjacken im Vintage-Stil und perlenbesetzte Handtaschen, in die ich mich wirklich verliebt habe Marke. Die Kollektionen wecken alle ein Gefühl von Nostalgie, und dieses karierte blaue Kleid erinnert an altmodische Sommerschuluniformen, die man sich in einem Enid Blyton-Buch vorstellt. Deshalb habe ich mich entschieden, dies zu verbessern, indem ich es mit einigen klassischen Lack-Loafern kombiniere."
