Es ist Fashion Week-Saison! Naja, so ungefähr. An einem gewöhnlichen Tag voller Laufstege würde das Team Who What Wear hell und früh aufstehen, unsere fröhlichen Lumpen anziehen und durch die Straßen von Soho gehen, aber in COVID-verseucht 2021, elastische Bündchen, lockerer Strick und ein unordentlicher Haarknoten ist unser FROW-Look der Wahl. Seufzen. Aber als Optimisten haben wir uns entschieden, unser neues einsiedlerisches Dasein anzunehmen und alles zu feiern, was der Great British Style zu bieten hat – sowieso bequem von unseren Sofas aus.

Wir hatten zwar nicht unsere übliche Nähe zum Geschehen, wollten aber dennoch einen Weg finden, die großartigen britischen Designer zu unterstützen, deren Kollektionen normalerweise zweimal im Jahr auf die Laufstege kommen. Jeder Moderedakteur hat eine Liste mit Namen, auf die er sich besonders freut, und hier in London, wir haben die Qual der Wahl, wenn es um Talente geht. Von den polierten Einzelteilen von Rejina Pyo und den verträumten Colorways von Richard Malone bis hin zu den It-Buy-Kräften von JW Anderson und dem skurrilen Band von Molly Goddard haben wir eine Liste aller Londoner Marken zusammengestellt, die wir auf jeder Fashion Week gerne sehen. Wir vermissen dich, aber, wie man sagt, Abwesenheit lässt das Herz höher schlagen. Scrollen Sie nach unten, um unsere Wunschliste zu sehen und einzukaufen.

Simone Rocha präsentiert Romantik mit einem rebellischen Twist und hat sich nach ihrem LFW-Debüt im Jahr 2010 einen beeindruckenden Ruf in Modekreisen erarbeitet. 2016 erhielt sie den British Womenswear Designer Award der BFAs.

Nach ihrem Abschluss an der Central Saint Martins im Jahr 2014 gründete Grace Wales Bonner Wales Bonner als Herrenmodemarke und expandierte dann 2015 in die Damenmode. Erwarten Sie makellose Schneiderei mit dem einen oder anderen Druck.

Mit einem starken Nachhaltigkeitsethos ist Richard Malone eine der jungen Marken, die in Sachen Lieferkettentransparenz führend sind. Anfang dieses Jahres wurde er für seine wunderschönen, tonalen Strickensembles mit dem höchsten Internationalen Woolmark-Preis ausgezeichnet.

Rixo ist die beliebteste Marke der Modeszene für einen herausragenden Hochzeitsgast-Look und hat sich in den letzten Jahren von einer bekannten Nischenmarke zu einem Mainstream-Erfolg entwickelt. Inspiriert von Vintage-Prints kombinieren ihre Kleider Retro-Appeal mit modernen Silhouetten.

JW Anderson weiß, wie man ein It-Item kreiert, und jede Saison gibt es ein anderes Design, das die Herzen der Modeszene erobert. Angefangen mit Herrenmode, wechselte Jonathan Anderson bald zu Damenmode, die gekonnt klare Schnitte mit dramatischen Silhouetten mischt.

Eudon Choi ist ein südkoreanischer Designer, der nach London gezogen ist, um einen MA in Damenmode am Royal College of Art zu machen. Cut ist der Schlüssel zu Chois Arbeit, und seine neueste Kollektion bot neben Klassikern der Garderobe viele dramatische Schnitte.

Als Gewinnerin des BFC/Vogue Designer Fashion Fund 2018 gründete Molly Goddard 2014 ihr gleichnamiges Label und ihre schaumigen Tüll-Designs wurden seitdem sowohl bei Prominenten als auch in erfolgreichen TV-Shows gezeigt (oh hallo Villanelle).

Rejina Pyo wurde von einer Frau für Frauen kreiert. Von Kleidern mit Puffärmeln bis hin zu ausgefallenen Accessoires sind dies Stücke, die viele Saisons lang großartig aussehen werden.

Von federbesetzten Kleidern bis hin zu Leder von Kopf bis Fuß lässt 16ARLINGTON extra schick aussehen. Ein Muss für umwerfende Abendgarderobe.

Bekannt für seine emotionalen Laufstegshows und atemberaubenden Drucke, war Richard Quinn der erste Empfänger des Queen Elizabeth II Award. Mit dramatischen Couture-Finishes und Vintage-inspirierten Stoffen sind die Ergebnisse wirklich bereit für den roten Teppich.

Christopher Kane, der 2006 sein Debüt gab, wurde für sein subversives Werk von der Kritik gelobt zurückhaltende Designs und ist dank seiner mutigen und dennoch brillanten Veranstaltung zu einem A-Listen-Designer der Wahl geworden sieht aus.

Shrimps wurde 2013 von Hannah Weiland ins Leben gerufen und bot zunächst farbenfrohe Oberbekleidungsstücke aus Kunstpelz an, verfügt nun aber über eine komplette Konfektionslinie mit Kult-Accessoires.

Wenn Sie ein Fan von glänzenden Dingen sind, dann ist Ashish Gupta Ihr Mann. Während seines Masterstudiums in Modedesign an der Central Saint Martins ist sein namensgebendes Label zum Synonym für hochoktanige verzierte Designs geworden.

Als weiterer Empfänger des British Fashion Council/Vogue Fashion Fund Award hat Erdem Moralioglu dem klassischen Blumendruck eine zeitgemäße Note verliehen. Ein Muss für elegante, figurliebende Kleider.

Emilia Wickstead, ein fester Favorit unter den modebewussten A-Listen, begann ihre Ausbildung zusammen mit ihrer Mutter, einer Damenmode-Designerin in ihrer Heimat Neuseeland. Von Alexa Chung bis Kate Middleton geliebt, dreht sich bei Wickstead's alles um das Potenzial von Soft-Power-Dressing.

Burberry, ein echtes britisches Etablissement, wurde bereits 1856 von Thomas Burberry gegründet, der langlebige und wasserabweisende Trenchcoats kreierte, die zum Markenzeichen der Marke wurden. Jetzt unter der Leitung von Riccardo Tisci wurde Burberrys charakteristisches Karo für eine neue Generation überarbeitet und zeigt alles, von Hemden bis hin zu Einkaufstaschen.