Beste Kleiderschränke in Großbritannien: Fisayo Longe

Willkommen zur neuesten, hochspannenden Ausgabe von Who What Wear UK'sBeste Kleiderschränke in Großbritannien. Hier tun wir genau das, was es verspricht: Tauchen Sie ein in die fantastischsten, beeindruckendsten und geradezu einflussreichsten Kleiderschränke. Wir fokussieren uns auf die Frauen, die die Streetstyle-Fotografen dazu bringen, genauso viel auf den Auslöser zu drücken wie die Charaktere, die Sie noch nicht kennen – diejenigen, die mit heimlich unglaublichen Kleiderkollektionen unter dem Radar fliegen.

In unserer Serie „Beste Kleiderschränke in Großbritannien“ dreht sich alles um Kleiderschränke, die einzigartig und besonders sind, und Fisayo Longe's begehbarer Kleiderschrank ist wie eine Boutique, in der das Motto lautet, was auch immer du tust, trage niemals etwas langweiliges. Longe hat ihre Liebe zu leuchtenden Farben und Drucken erfolgreich mit ihrer Marke zum Beruf gemacht Kai Kollektiv, das sich zu einem der angesagtesten Independent-Labels in London entwickelt hat. In den letzten 12 Monaten war sie auf

Forbes's 30 unter 30-Liste und wird von Leuten wie Beyoncé und Michaela Coel geliebt.

Mode kann leicht als leichtfertig abgetan werden, insbesondere im letzten Jahr. Bei Longes Designs bei Kai geht es jedoch darum, Frauen das Gefühl zu geben, selbstbewusst und ermächtigt zu sein. Dies sind Worte, an die sich jede Damenmodemarke klammert, aber für Longe sind sie mehr als nur Marketingsprache; sie sind der Kern, warum sie ihre Marke überhaupt auf den Markt gebracht hat. Sie erzählt, dass sie, als sie mit 16 von Nigeria nach London gezogen ist, angefangen hat, wirklich mit neuen Texturen und Proportionen zu spielen und ihren abenteuerlichen Geist in Sachen Styling nie verloren hat. Und so viele bunte Schuhe oder eine Sonnenbrillenkollektion haben wir noch nie gesehen. Scrollen Sie weiter, um in ihren Kleiderschrank und die Geschichte hinter Kai Collective zu sehen.

Haben Sie sich schon immer für Mode interessiert?

Ich wusste es damals nicht, aber es war mir immer wichtig, was ich trug. Meine Mutter war Schneiderin, also hat sie mir an meinem dritten oder vierten Geburtstag mein eigenes Outfit angefertigt und ich habe es einfach geliebt. Als ich aufwuchs, begann ich mich mehr zu interessieren und ich mochte immer schöne Dinge, die ich mir nicht leisten konnte. Im Jahr 2012 war ich viel auf Tumblr und das Bloggen begann gerade erst so richtig zu werden, also habe ich einen Mode- und Reiseblog gestartet. Damals interessierte ich mich mehr für Mode und 2015 wurde mir klar, dass ich meine eigene Modemarke haben wollte. Ich liebte es zu reisen und Stoff einzukaufen – ich finde es inspirierend und therapeutisch. Also ließ ich aus den Stoffen, die ich kaufte, Kleidung herstellen, und die Leute fragten mich, woher ich sie habe.

Was war Ihre Idee für Ihre Marke Kai Collective? Hat es mit dieser Liebe zu Stoffen angefangen?

Die Idee war, eine Womenswear-Marke mit den Dingen zu sein, die ich zu einem erschwinglichen Preis einfach nicht finden konnte – interessante Prints, Volumen, viele große Ärmel. Ich wollte Details, von denen ich das Gefühl hatte, dass ich sie nirgendwo anders finden könnte. Mein Ziel für Kai ist es, eine Damenmodemarke zu sein, die Trends transzendiert und sich mehr um Kleidung dreht, die Frauen zu ihrem selbstbewusstesten Selbst macht, zu einem erschwinglichen Preis. Als wir zum Beispiel den Gaia-Druck, unser Breakout-Design, auf den Markt brachten, hatte ich noch nie einen solchen Druck auf dem Markt gesehen. Ich erinnere mich, dass ich wusste, dass das lilafarbene beliebt sein würde, weil ich es auf meinem Instagram gepostet habe und alle verrückt geworden sind, aber mit dem orangefarbenen, am Tag bevor wir es auf den Markt gebracht haben, dachte ich: Das wird niemand kaufen. Es macht zu viel. Minimalismus war damals so etwas, aber wir haben es auf den Markt gebracht, und es hat erstaunlich geklappt, und jetzt hat es jeder gemacht.

Erzählen Sie uns also mehr darüber, wie Sie den Gaia-Druck erfunden haben und was Ihre Inspiration dahinter ist?

Wir haben das mit einer Nigerianerin namens Adebusola Ekoko von einer Druckerei namens Grapes Pattern Bank gemacht, und ich habe ihr ein Moodboard geschickt, und wir haben uns zunächst über Farben unterhalten. Sie sagte, sie fand meine Stimme sehr flüssig. Das war es, was sie dazu inspirierte, die Gaia zu entwickeln. Als ich zum ersten Mal darauf kam, war es eigentlich ganz anders. Ich wusste nur, dass ich viele Farben und Helligkeit wollte. Es dauerte nur ein paar Wochen hin und her, da sie meine Vision wirklich verstand. Es ist definitiv unser meistverkauftes Produkt, und es ist frustrierend, dass alle es kopiert haben, denn dann sieht es so aus, als würde ich nur einen Trend spielen, und jetzt überlege ich, was wir tun. Es ist zu dem geworden, wofür unsere Marke bekannt ist, denn sogar unsere Verpackungen enthalten es.

Bekommen Sie Ihre Liebe zum Tragen von Farbe, weil Sie in Nigeria aufgewachsen sind?

Da das Wetter in Großbritannien nicht gut ist, tendieren Sie dazu, sich zu Schwarz, Grau und Braun hingezogen zu fühlen, aber wenn Sie in Nigeria aufwachsen, ist es immer warm, immer sonnig und es ist so viel los. Du fährst die Straße entlang, es gibt Märkte, viele Leute und die meisten tragen bunte Prints wie Ankara, und weil es heiß ist, trägst du kein Schwarz. Ich bin mit verschiedenen Texturen und Farben aufgewachsen, und ich fange wirklich an, das zu akzeptieren, wenn ich älter werde. Ich bin mit 16 nach London gezogen – bevor ich nach London kam, hatte ich noch nie Dinge wie Stiefel und Jacken getragen. Ich kam hierher und verliebte mich in Dr. Martens und Leder und wurde viel kantiger und begann mit verschiedenen Texturen zu spielen. Da ich in London lebe, habe ich mehr Platz, um viele verschiedene Dinge auszuprobieren. London repräsentiert für mich viel Freiheit in meinem Stil und war der Ort, an dem ich mich voll entfalten und mich selbst entdecken konnte, ohne Angst zu haben, wegen meiner Kleidung beurteilt zu werden. Nigeria ist ein bisschen konservativ, also würde ich Dinge, die ich hier anziehen würde, ohne darüber nachzudenken, wenn ich sie in Nigeria tragen würde, würde ich beurteilt. In Nigeria findet man Leute, die knappe Sachen tragen, aber im Allgemeinen ist es eine konservativere Gesellschaft.

Was trägst du in deinem eigenen Kleiderschrank am meisten oder kaufst du immer gerne?

Diese Antwort wäre vor zwei Jahren noch so anders ausgefallen. Alles, was ich im letzten Jahr getragen habe, sind Jogginghosen und Pullover mit geradem Bein! Ich mag das Nebeneinander von etwas mit viel Volumen und etwas Winzigem – also weite Hosen und ein kleiner BH, ein kleines Kleidchen und eine riesige Jacke. Ich gehe oft für diese kontrastierenden Formen. Und ich liebe Farbe. Ich wirklich, wirklich. Bevor ich wirklich wusste, dass mein Stil und Minimalismus groß auf Instagram war, trug ich Nude und Schwarz, aber jetzt habe ich meinen Stil entdeckt. Ich trage, was ich tragen möchte und nicht nur das, was ich sehe, liegt im Trend.

Kai Collective war so erfolgreich. Was sind Ihre Pläne dafür und wo sehen Sie es als nächstes?

Es ist ein Kollektiv in dem Sinne, dass es auf verschiedene Dinge eingeht, die mich als Person interessieren, wie zum Beispiel Innenräume. Ich möchte, dass sie weiter wächst und eine größere Gemeinschaft von Frauen aufbaut. Ich möchte in die Städte gehen, wann immer wir können, Pop-ups und Brunches veranstalten und einfach unsere Community aufbauen. Das ist für mich riesig. Ich bekomme so viele DMs wie: "Ich war nicht selbstbewusst, seit ich ein Kind hatte, und ich trug dieses Kleid und fühlte mich wie Beyoncé." Es gibt viele Marken, die Kleidung herstellen, und jetzt viele Marken, die eine Gaia-Druckkopie machen, aber es gibt nicht viele Marken, die Frauen tatsächlich ermutigen, sich selbst voll und ganz zu umarmen und zu tragen, was sie wollen.

Wir sind sehr, sehr feministisch. Zu jeder Bestellung gibt es einen Stickerbogen mit Worten wie „Feministin“ und „Money Maker“. In Nigeria aufgewachsen, galten Frauen als zweitrangig, die heiraten und leben würden weg vom Mann, aber für mich geht es Kai darum, Frauen klar zu machen, dass sie die Priorität in ihrem eigenen Leben sind, und zwar durch Mode und die Freiheit, zu tragen, was sie wollen zu. Manche Stücke sind bescheiden und manche sind wirklich knapp und ich möchte eine Marke für jeden Frauentyp sein und wirklich vielfältig sein und darauf aufbauen. Nigerianische Frauen sind wirklich unternehmerisch, aber sie können darin erstickt werden. Sie können Ihr eigenes Geschäft haben, aber wenn Sie erfolgreicher sind als Ihr Mann, ist er möglicherweise unglücklich. Es ist wie, tun Sie es, aber seien Sie nicht zu erfolgreich; sei nicht zu mächtig. Männer können sich von diesem Erfolg wirklich bedroht fühlen.

Wie fanden Sie die Führung der Marke während der Pandemie?

Es war stressig, weil ich mein Anthropologie-Studium beendete, aber ich war bereit für den Erfolg, den wir im letzten Jahr hatten. Ich war naiv, als ich meine Marke gründete. Da ich Influencer war, dachte ich, es würde sofort explodieren. Aber es dauerte so lange, bis es funktionierte. Ich hatte eine lange Zeit der Selbstzweifel und fragte mich, wie ich die Leute dazu bringen kann, darauf aufmerksam zu machen. Als es passierte, war es wie, es wurde Zeit! Ich war bereit. Vieles davon war, herauszufinden, was die Leute wollten. Zuerst habe ich einfach gemacht, was ich tragen wollte und habe weder Freunden noch sonst jemandem Fragen gestellt. Mir wurde klar, dass es um mehr als mich ging, also gründete ich WhatsApp-Gruppen, um nach Meinungen von Freunden zu fragen, und das half. Dann baute ich wirklich den Community-Aspekt meiner Marke auf und fragte, was sie mochten und worauf sie reagierten, und das war ein totaler Game Changer. Wir haben eine kleinere Gruppe von Frauen, den „inneren Kreis“, unsere engen Instagram-Freunde, und wir veröffentlichen Vorschauen von Proben, und sie können Sachen kaufen, bevor sie auf der Website gelistet sind, damit sie nicht ausverkauft sind und sie kaufen können es. Sie sind in den gesamten Prozess eingebunden.

Erzählen Sie uns mehr über Ihren Abschluss. Ist es mit Mode verbunden oder getrennt?

Es war ein Anthropologie-Abschluss, aber ich habe meine Dissertation darüber geschrieben, wie sich die Black Lives Matter-Bewegung auf die Rassenpolitik und Repräsentation in der Mode- und Schönheitsindustrie aus der Sicht von Black Unternehmerschaft. Nachdem George Floyd gestorben war, gab es viele Bewegungen, um Black zu kaufen und schwarze Schöpfer zu unterstützen, also meine Dissertation wurde untersucht, ob sich etwas geändert hat oder war es nur ein Trend und sind alle zu ihrem normalen Leben zurückgekehrt? Ich habe über mein Geschäft geschrieben und untersucht, ob Black Lives Matter durch die Linse des Gaia-Kleides etwas verändert hat und was das Geschäft im Jahr 2020 explodieren ließ. War es dieser einzigartige Druck? Oder war es die Black Lives Matter-Bewegung und das Rampenlicht auf Unternehmen in Schwarzbesitz? Es ist sehr schwer zu sagen, welche für das Geschäftswachstum effektiver war – das Rampenlicht auf Unternehmen in Schwarzbesitz haben zu dieser Zeit definitiv zum Geschäftswachstum beigetragen, aber es war nicht alles positiv. Es fühlte sich an wie, warum musste ein Schwarzer Mann auf diese Weise getötet werden, damit die Leute auf Geschäfte in Schwarzen achten? Viele Unternehmen, die letztes Jahr Zusagen gemacht haben, und für viele hat sich tatsächlich nichts geändert, daher ist es für sie ein Trend. Aber es ist schwer genau zu sagen, und darum geht es bei der Anthropologie. Es könnte dies sein; das könnte es sein. Deshalb liebe ich es – weil es nicht nur auf Fakten basiert.

Wie haben Sie im letzten Jahr persönlich das Rampenlicht auf Marken im Besitz von Black gefunden?

Das hatte einen guten Aspekt, denn ich war darauf vorbereitet, dass meine Marke erfolgreich ist. Aber es gab ein negatives, sehr verstörendes Element, dass es dazu brauchte. Es gibt Listen wie „20 zu unterstützende Marken im Besitz von Schwarzen“ – aber es ist immer noch ausschließend. Wenn wir über Marken im Allgemeinen schreiben oder über Markenkollektionen sprechen, sind viele Marken im Besitz von Black ausgeschlossen aus dieser Erzählung, also achtet man nur dann wirklich auf sie, wenn es um Marken im Besitz von Schwarzen geht speziell. Ich war sehr zerrissen und es war sehr verwirrend. Es war gut für mein Geschäft und meine Finanzen, und die Marke zahlt sich jetzt aus, wofür ich sehr dankbar bin. Dann fühlte ich mich wirklich schuldig, weil meine Marke aufgrund von etwas so Tragischem Erfolg hatte.

Wie wichtig ist es, Ihr Erbe in Ihre Designs und Drucke einzubringen?

Es ist wirklich sehr wichtig. Als ich älter wurde, habe ich gemerkt, wie dankbar ich bin, eine Kultur zu haben, mit der ich mich wirklich identifizieren kann. Ich liebe London und die Freiheit, die es mir gibt. Aber wenn man Erfahrungen mit Rassismus hat, ist es schön zu wissen, dass ich irgendwo bin, wo ich wirklich herkomme und Wurzeln habe. Es ist sehr gut für mein Selbstvertrauen und meine Identität. In Nigeria aufzuwachsen war wirklich bunt, es gab viel Charakter, und das möchte ich nie aus den Augen verlieren. Ich habe erkannt, wie künstlerisch und schön die Dinge waren, von denen wir dachten, dass sie nur alltäglich waren. Der Afrokamm ist ein so großer Teil meiner Kindheit und meiner Erziehung und erinnert mich daran, sich bei Mama oder im Salon die Haare machen zu lassen. Aufgrund der hohen Politisierung der Haare schwarzer Frauen war es so etwas. Ich genieße die Nostalgie, das mit dem Pyjama-Print in meine Marke zu integrieren.

Welche Artikel in deinem Kleiderschrank sind für dich das Besondere?

Ich habe mir in meinem Auslandsjahr eine Jacke in Vietnam anfertigen lassen, und ich habe sie absolut geliebt, und so habe ich beschlossen, sie für Kai zu machen. Ich habe es an einen Hersteller geschickt, und die haben meine Jacke verloren, und ich bin immer noch so am Boden zerstört, wie schön.

Als ich 21 war, wollte ich unbedingt die Chanel Boy-Taschen, und so habe ich meine Mutter zu meinem Geburtstag nach Chanel Boy-Taschen gefragt, und sie hat mir tatsächlich zwei gekauft, was ich nicht glauben konnte. Ich habe noch einen davon, aber einen musste ich verkaufen, als mir mit Kai das Geld ausgegangen war und ich nirgendwo hin konnte, also musste ich ihn verkaufen. Ich wusste, dass es mich wirklich ärgern würde, wenn ich beide verkaufen würde, also beschloss ich, einen von ihnen zu behalten. Wenn ich es mir ansehe, erinnere ich mich an eine Zeit, in der ich so viel zu kämpfen hatte, und es repräsentiert Hoffnung und Dinge, die sich ändern. Ich bin wirklich sehr froh, dass ich es nicht verkauft habe und ich erinnere mich an eine schwierige Zeit.

Sie sagten, Sie lieben es, in schöne Dinge zu investieren. Wovon ziehst du dich immer am meisten an?

Ich liebe Schuhe. Sie bringen mich wirklich in Schwung und machen mich glücklich. Verschiedene Farben, Formen, Absatzgrößen zu sehen – ich finde sie so interessant. Als Phoebe Philo bei Celine und Nicolas Ghesquière bei Balenciaga war, habe ich das Gefühl, dass dies die goldenen Tage der Mode waren, und es gab so viel Originalität, und ich liebte diese beiden Marken damals. Jetzt mag ich Rick Owens, Y/Project, Kai natürlich und kleinere Marken wie Solace London, was erstaunlich ist, weil sie aufregende Formen und Farben haben. Ich liebe kleinere Marken im Besitz von Black wie Virgos Lounge und Hanifa weil ich das Gefühl habe, dass ich den Kampf und die Notwendigkeit erkenne, eine Marke zum Laufen zu bringen, und ich sie dafür respektiere und sie für schön halte. Ich liebe kleine Marken im Besitz von Frauen, weil ich weiß, worauf es ankommt.