Beste Kleiderschränke in Großbritannien: Abisola Omole

Willkommen zur neuesten hochspannenden Ausgabe von Who What Wear UK's Beste Kleiderschränke in Großbritannien. Hier tun wir genau das, was es verspricht: Tauchen Sie ein in die fantastischsten, beeindruckendsten und geradezu einflussreichsten Kleiderschränke. Wir fokussieren uns auf die Frauen, die die Streetstyle-Fotografen dazu bringen, genauso viel auf den Auslöser zu drücken wie die Charaktere, die Sie noch nicht kennen – diejenigen, die mit heimlich unglaublichen Kleiderkollektionen unter dem Radar fliegen.

Anfang dieses Jahres habe ich auf Instagram gesehen, wie jemand eine Liste von Personen veröffentlicht hat, denen sie vertrauen würden, um den landesweiten Impfplan effektiv zu verwalten – eine Person auf dieser Liste war Abisola Omole. Nein, sie arbeitet nicht in der Politik oder im Projektmanagement oder im Gesundheitswesen, sondern ist bei ihren Branchenkollegen als Macherin bekannt. Als Teenager brachte ihr ihr Modeblog einen Platz auf der London Fashion Week ein, aber als sie einmal drinnen war, erlebte sie, wie abweisend die alte Garde der Branche ist sein kann – und so beschloss sie, ihren eigenen Raum zu schaffen, in dem ihre Kollegen, die im Bereich Digital arbeiteten, über die Laufstegshows schreiben und sich wie sie fühlen konnten gehörte.

Daraus entwickelte sich ein erfolgreiches Unternehmen namens The Apartment, das auf der Fashion Week in London, Paris und New York eine Drehscheibe für diejenigen war, die im Bereich Digital tätig waren. Dieses Projekt führte dazu, dass sie ihre eigene Digital- und Kreativagentur gründete, die sich auf Eventproduktion, Inszenierung und digitale Strategie spezialisiert hat, aber es ist nur eines von vielen Unternehmen, die Abisola jetzt betreibt. Sie ist auch Creative Director von Studio Arva, ein Innenarchitekturunternehmen mit zwei schönen Londoner Studios, und arbeitet derzeit an der Einführung einer Plus-Size-Modelinie und einer Kollektion von Einrichtungsprodukten. Während Abisola Modeblogging nicht als Teil ihrer aktuellen Karriere sieht, dokumentiert sie ihre Outfits aufgrund ihres Engagements weiterhin auf Instagram Förderung der Vertretung von Plus-Size-Frauen in der Mode.

Mach mit bei Abi bei Studio Arva in Nord-London, um ihre schicke, zeitlose Garderobe zu sehen und ihre Tipps zum Einkaufen von Plus-Size-Kleidung ohne Kompromisse beim Stil zu lesen.

Haben Sie sich schon immer für Mode interessiert?

Ich glaube nicht, dass es ein größeres Interesse gab als das durchschnittliche Teenager-Mädchen. Aber ich war wirklich begeistert von Computern und der Online-Welt, und so begann ich, meine eigenen Websites und verschiedene digitale Präsenzen zu erstellen. Aber als ich beschloss, eine richtige Website zu starten, entschied ich mich, mich auf meine Outfits zu konzentrieren. Ich war 15 und machte meine GCSEs. Ich kann nicht sagen, dass ich einen tollen Stil hatte, aber die Idee war, zu dokumentieren, was ich trug, und dabei wurde ich mir meines Stils bewusster und abenteuerlustiger. Das war eine interessante Zeit für mich, mit Kleidung zu experimentieren. Durch diesen Prozess der Dokumentation meiner Outfits entwickelte ich eine größere Wertschätzung für Mode. Außerdem war ich technisch gesehen immer in Übergröße (im Moment bin ich 20/22, und als ich mit dem Blog begann, hatte ich ungefähr Größe 14). Es war immer ein Kampf für mich, Kleidung zu finden, also war das auch Teil des Dokumentationsprozesses. Ich suchte mir ein Outfit aus, das mir wirklich gefiel, und versuchte, es in meiner Größe nachzubauen. Es war selten einfach, aber das war die Reise und der Spaß daran.

Kleidung auf der Hauptstraße zu finden war damals praktisch unmöglich, aber Ich stand auf Vintage (hauptsächlich Herrenmode aufgrund der Größenverfügbarkeit) und fing an, viel bei eBay zu kaufen, lebte in Blazern und karierten Oberteilen und vielen Leggings. Es war wirklich schwer, Jeans zu finden, die passen, und erst in den letzten Jahren konnte ich Paare finden, die wirklich in meiner Größe sind. Ich musste mich an das anpassen, was mir zur Verfügung stand, aber anstatt von der Mode abgedrängt zu werden, trat ein Gefühl der Entschlossenheit ein, weiter zu suchen. Ich habe mich mehr in Mode verliebt, weil ich härter dafür arbeiten musste. Ende letzten Jahres arbeitete ich an einem Feature über Jeans und mir wurde klar, dass ich erst vor kurzem zu Levi's gehen und Jeans in meiner Größe kaufen konnte. Jetzt zu sagen, dass über 15 Marken Denim in Übergröße haben, ist für mich wild. Es ist ermutigend zu sehen, wie sich Marken verbessern und versuchen, integrativer zu sein, aber es gibt noch viel zu tun.

Welche Artikel sind in Übergrößen am schwierigsten zu finden und in welchen Bereichen gibt es die meiste Arbeit in Bezug auf Größeninklusivität?

Ich habe wirklich Probleme damit, stylische Abendgarderobe in Übergröße zu finden. Du bekommst entweder ein Oscar de la Renta-Kleid, das toll ist, aber nicht gerade erschwinglich, oder du haben die Option auf einen schlecht sitzenden, weniger durchdachten Look einer Fast-Fashion-Marke, die nicht ganz passt Arbeit. Dazwischen gibt es selten etwas. In den letzten Jahren wurde ich zur BAFTA-Afterparty eingeladen, die bei Annabel stattfindet und letztes Jahr wollte ich nur ein einfaches, bodenlanges, fließendes Seidenkleid tragen. Ich habe sie überall bis zu einer Größe 16 gefunden, konnte aber keine in meiner Größe finden. Am Ende habe ich nur einen Jumpsuit bekommen, der zwar schick war, aber es war wirklich schade, dass ich nirgendwo ein schlichtes Seidenkleid finden konnte. Es gibt mehr Möglichkeiten, wenn es um Freizeit- und Arbeitskleidung geht, aber Abendkleidung steht für mich im Vordergrund, da sie sehr schwer zu kaufen ist.

Was einen Bereich angeht, der Arbeit erfordert, würde ich definitiv sagen, dass der Zusammenhang zwischen dem Kauf von Übergrößen bei gleichzeitiger Nachhaltigkeit besteht. Leute, die an Nachhaltigkeit denken, denken oft nur an Produktion oder Dinge, die Fast-Fashion sind oder nicht, aber für mich gibt es so etwas viele zusätzliche Elemente zu berücksichtigen, die ebenso wichtig sind, vom Preis bis zur Vielfalt im Team hinter dem Sammlungen. Ich wünschte nur, die Leute würden die gleiche Energie aufbringen, die sie aufwenden, um Frauen in Übergröße dafür zu kritisieren, Fast Fashion zu tragen, wie sie es taten, um mehr rundum nachhaltige Optionen für uns zu schaffen.

Welche Marken sind Ihrer Meinung nach die besten für Plus-Size-Optionen?

Niemand ist perfekt, aber es gibt einige Orte, die ich viel besser finde als andere. Violeta von Mango ist eine der besten auf dem Markt, wenn es um Erschwinglichkeit und Stil geht. Es kann wirklich schwer sein, coole stilorientierte Stücke zu finden, aber Mango versucht wirklich, das zu liefern. Ich bin auch sehr beeindruckt von Karen Millen, die einige wirklich starke Plus-Size-Stücke hat. Ich bin eine "kleine" Übergröße und kann daher immer noch etwas von Massimo Dutti, & Other Stories und coolen Mädchenmarken wie Ganni bekommen. Ich kann diese Marken nur tragen, wenn die Teile dehnbar und/oder übergroß sind, nicht weil sie tatsächlich meine Größe haben. Ich weiß nicht, ob mir etwas fehlt, aber wenn Sie übergroße und lässige Stücke kreieren können, warum können Sie dann nicht einfach Plus-Size-Kleidung kreieren? Ich werde es nie verstehen.

Bestimmte High-Street-Marken bieten die größten Größenklassen an, aber dann kann man den Leuten vorwerfen, dass sie Fast Fashion tragen – was halten Sie davon?

Es ist ein wenig bizarr, Leute dafür zu kritisieren, dass sie die begrenzten Möglichkeiten, die ihnen zur Verfügung stehen, annehmen, aber was ich sagen werde, ist dass es typischerweise Personen sind, die nicht in Übergröße sind, die so viel über die Fast Fashion Plus-Size zu sagen haben Ausgabe. Einige meiner Freunde sind Influencer in den USA und arbeiten regelmäßig mit Fast-Fashion-Marken zusammen und erhalten deshalb viel Online-Kritik – und Natürlich haben wir alle ein Recht auf unsere eigene Meinung, aber dann ist es auch so: "Wo kann man denn sonst einkaufen?" Wenn Sie eine bestimmte Größe erreicht haben, gibt es keine Optionen. Dieses Maß an Ignoranz nervt mich so sehr und vor allem, weil es naiv von uns wäre zu glauben, dass manche Marken nur deshalb besser sind, weil sie teuer sind. Diese Negativität und der Mangel an Verständnis müssen verschwinden. Es ist ein ähnliches Argument, wie wenn sich Leute über Eltern beschweren, die ihre Kinder mit Tiefkühlkost füttern – nicht jeder hat das Geld, um seinen Kindern Grünkohlchips zu geben und regelmäßig bei Whole Foods einzukaufen. Offensichtlich ist das kein Problem, es ist einfach keine realistische Option für so viele und es ist ziemlich traurig, wenn so viel Druck auf die Leute ausgeübt wird und sie nicht viel mehr tun können.

Du sagtest, du hast früher viel Vintage getragen. Wie findet man Vintage-Shopping für Plus Size?

Eine meiner Freundinnen, Chloe, hat einen Vintage-Laden namens Slow Vintage-Shop und ich habe mit ihr zusammengearbeitet und wir verbrachten Monate damit, Vintage zu finden, die speziell auf Personen mit Übergröße zugeschnitten war. Die Kollektion hatte eine Menge Herrenmode und wir mussten wirklich graben, um schicke Stücke zu finden, mit denen wir zufrieden waren. Als wir auf den Markt kamen, mussten wir normale Käufer ermutigen, nicht aus der Kollektion zu kaufen, da die Geschichte gezeigt hat, dass die kleiner Prozentsatz der in größeren Größen erhältlichen Teile wird erheblich reduziert, da kleinere Käufer nach Übergrößen suchen Stile. Das war ein Kampf, weil Sie diese Dinge nicht überwachen wollen, aber dann der ganze Sinn, warum wir tat dies, weil die Vintage-Plus-Size-Welt so klein ist und es wirklich schwer ist, tolle Stücke zu finden.

Ich erinnere mich an Zeiten, als ich zur Fashion Week in Paris war und meine Freunde und ich Vintage-Shopping gingen. Sie würden die unglaublichsten Stücke finden – Vintage Valentino, Dries Van Noten usw. und am Ende kaufte ich die tollsten Artikel, und ich ging oft mit nichts weg, da nie etwas passte. Einmal kaufte ich mir allerdings ein Paar Lederhandschuhe. Es ist noch ein langer Weg. Wenn Marken jetzt gerade erst anfangen, inklusive Kleidung zu kreieren, und es daher in der Vergangenheit nicht getan haben, werden Sie einfach keine Vintage-Kleidung in Übergrößen finden – die Artikel gab es nie.

Du arbeitest an deiner eigenen Modelinie – was ist deine Idee dazu?

Es ist eine selbstfinanzierte Plus-Size-Premium-Modelinie. Es werden wunderschön kuratierte Stücke sein und ähnlich wie ich über das, was auf dem Markt fehlt, gesagt habe, wird es viele Abendkleider geben. Ich möchte, dass Sie mit jedem Tropfen alles kaufen möchten. Es wird in Kapselkollektionen von acht bis zwölf wirklich zeitlosen Stücken veröffentlicht. Sie erscheinen ungefähr zweimal im Jahr und werden alle auf Vorbestellung erhältlich sein, was ein nachhaltiges und intelligentes Geschäftsmodell ist, insbesondere wenn Sie die Zahlen zum Thema Abfall in der Modebranche kennen. Es wird schicke Mäntel, Kleider, Röcke, Pullover und Co-Ords geben – im Grunde die Stücke, die ich in meiner Größe nie finden konnte. Die Linie wird sich anfühlen, als würde Gabriela Hearst The Row treffen, aber sie wird erschwinglich sein und bis zu einer Größe von UK 28 reichen.

Wie würden Sie Ihren eigenen Stil beschreiben?

Ich würde meinen Stil als auf Komfort gründend beschreiben und hauptsächlich aus weichen Artikeln bestehen. Ich liebe Kaschmir, Wolle und alles was richtig warm und kuschelig ist. Alle sagen "Abi, dein Stil ist so minimalistisch und skandinavisch." Und ich bin wie, "Ist es?" Ich mag einfach tonale Looks, Cremes, Weiß und Beige und bin mit meiner Farbpalette in Frieden. So seltsam es auch klingen mag, ich bin die meiste Zeit des Tages wach und immer unterwegs, also braucht ein Outfit als Orientierungshilfe mich durch den Tag, um sicherzustellen, dass ich so optimal wie möglich bin, also entweder bequem oder tonal und friedlich aussehend bei.

Was sind klassische Stücke, von denen Sie wissen, dass Sie sie immer in Ihrem Kleiderschrank haben werden?

Als ich 18 war, bekam ich meinen ersten Kaschmirpullover und dachte: "Ja, das ist für mich." Und seitdem denke ich, dass Kaschmirpullover das Richtige sind. Kaschmir hat etwas so Hochwertiges, Weiches und so Luxuriöses, über das ich glaube ich nie hinwegkommen werde. Mein Ziel ist es, alles aus Kaschmir zu haben: Strampler, Co-Ords, alles! Kaschmirsachen in meiner Größe sind schwer zu finden, also bin ich sehr dabei. Normalerweise trage ich nicht viele Hosen oder Jeans, weil ich sie sehr unbequem finde – Marken machen sie nicht für unseren Körper. Jeans sind für mich einfach nicht selbstverständlich, wie sie es für viele Menschen tun. Am meisten mag ich Kleider und Pullover.

Ein typisches Outfit für mich ist ein seidiges Kleid mit einem Kaschmirpullover und einem großen Deckenmantel – es ist gemütlich, raffiniert und leicht. Ich versuche immer, Outfits zu kreieren, die hochwertig, hochwertig und formell aussehen, aber mit Turnschuhen gestylt werden, weil mir Komfort besonders bei Laufveranstaltungen so wichtig ist. Es ist wichtig, dass ich eine Garderobe für eine vielbeschäftigte und praktische Person zusammenstelle und gleichzeitig daran denke, dass ich das Gesicht meiner Unternehmen bin.

Glaubst du, du wirst immer Bilder von dir auf Instagram teilen? Ist Ihnen das wichtig?

Es ist nicht unbedingt aus beruflicher Sicht wichtig, aber aus Sicht der Repräsentation. Ich poste Fotos, weil ich die Vertretung von Plus-Size-Frauen in der Branche weiter vorantreiben möchte. Ich bin mir bewusst, ohne überheblich zu sein, dass ich einen guten Geschmack habe. Die Wahrnehmung der Plus-Size-Branche ist oft, dass uns „Stil fehlt“ oder wir kein „ausgereiftes Geschmacksniveau“ haben, und das ist die Ausrede, um uns nicht ernst zu nehmen. Ich schätze, mein Inhalt versucht zu sagen: "Ich fordere Sie heraus, mit dieser Denkweise fortzufahren." Die Menge an Nachrichten, die ich von Leuten bekomme, die zum Beispiel sagen: "Ich hatte keine Ahnung, woher ich Jeans bekommen sollte. Danke" oder "Es ist so toll zu wissen, dass ich mit meinen Erfahrungen nicht allein bin" ermutigend. Mit meinem Modeschreiben und meinen Bildern habe ich langsam das Gefühl, Verantwortung zu tragen. Es macht Spaß und ich genieße es, aber ich fühle mich verpflichtet, meine Erfahrung und meinen Einfluss bestmöglich zu nutzen und ich möchte nicht, dass sich die Leute Inhalt in Übergröße ansehen oder bearbeitet als "kleiner als". Ich möchte, dass die Leute sich meine Arbeit ansehen und nicht einmal merken, dass sie für die Plus-Size-Community ist, ich möchte, dass sie nahtlos zu einem Teil ihres Alltags wird Verbrauch.

Sie haben erwähnt, dass Ihre Linie erschwinglich sein wird, warum ist Ihnen das so wichtig?

Mein Instagram-Feed ist gefüllt mit Gucci, Dior, Chanel, Bottega Veneta, was großartig ist, aber es ist einfach nicht das wahre Leben (naja, nicht für mich und nicht für viele andere!). Es ist alles schön und gut, für ein Investitionsstück zu sparen, aber es gibt etwas, um sich wirklich gut und konsequent zu kleiden, aber mit einem begrenzten Budget. Ich mag das Stigma nicht, das Menschen umgibt, die günstigere Versionen von Dingen kaufen – wir können uns nicht alle einen Kleiderschrank voller Jacquemus leisten. Wenn die Leute großartigen Stil erreichen können und dieser sowohl in Größe als auch im Preis inbegriffen ist, dann ist das einfach unglaublich. Übrigens, erwarte nicht, dass ich Marken auf die Schulter klopfe, wenn sie sich entscheiden, ihr Größen- und Preisangebot zu erweitern, es ist großartig, aber jeder sollte es trotzdem tun!

Wann bist du auf die Fashion Week gegangen und wann hast du das Apartment eingerichtet?

Es war mein zweites oder drittes Mal als Blogger zur Fashion Week und ich war freiberuflich für einige Websites wie MSN tätig. Ich erinnere mich, dass ich in der offiziellen Presselounge war, meine Akkreditierung hatte und wirklich stolz auf mich war, zumal ich damals erst 17 Jahre alt war. Eine Dame fragte mich, welchen Titel ich habe und ich sagte, ich hätte einen Blog, und sie sah mich nur an, als wollte sie sagen: "WWarum bist du hier?" und ging abrupt davon. Ich war so aufgeregt, dort zu sein und es war so eine schreckliche Erfahrung, ich erinnere mich nur, dass ich dachte, wenn Sie online oder für sich selbst arbeiteten, waren Sie eindeutig nicht willkommen. Also dachte ich, wir brauchen einen Ort, an dem wir hingehören und wo wir arbeiten können. Erst als ich zum dritten Mal zur Fashion Week ging, dachte ich, dass ich mir eine Wohnung besorgen würde, in der wir (die Online Community, die an den Shows teilnimmt) arbeiten, Branchenbeziehungen aufbauen und sich endlich wie ein Teil der Mode fühlen können Industrie.

Ich bloggte seit ungefähr vier Jahren und hatte so gute Beziehungen zu Marken aufgebaut und konnte diesen Einfluss und diese Verbindungen nutzen, um Marken dazu zu bringen, die Veranstaltung zu sponsern. Es war nichts Großes, mein Vater machte lange Witze darüber, dass ich ein riesiges Telefonnetz nur 700 Pfund berechnete, um unser Titelsponsor für den Weltraum zu sein, aber ich war einfach so aufgeregt. Zu dieser Zeit arbeitete ich auch in Teilzeit bei Paperchase und benutzte dieses Geld, um alles zu finanzieren, also war ich einfach froh, dass ich nicht pleite war und meine Kosten decken konnte. Das erste lief gut, und dann wurden wir von Microsoft gebeten, das zweite zu sponsern. Und ich dachte: "Der Zweite?!" Schneller Vorlauf und das Unternehmen wuchs. Gemietete Wohnungen in New York, London und Paris. Es begann an einem Ort der Notwendigkeit und Wir brauchen einen Ort, um unsere Gemeinschaft zu fördern und nicht in der Nähe von feindlichen Printmagazin-Redakteuren zu sein, aber es ist ist wirklich etwas Unglaubliches geworden und ich habe lebenslange Freunde und Kollegen gefunden und so gelernt viel.

Es ist erstaunlich, dass Sie einen freundlichen, einladenden und integrativen Raum geschaffen haben ...

Von 6,50 £ pro Stunde bei Paperchase bis hin zum plötzlichen Geldverdienen, um riesige Räume in zu vermieten Covent Garden und verwandeln Sie sie in lustige, modische Erlebnisse, und das alles im Alter von 19 Jahren - es war alles wild zu mich. Es war immer in einer Wohnung oder einem Club für private Mitglieder, weil ich nicht wollte, dass es sich wie ein Pressetag anfühlt, sondern wie bei einem coolen Freund oder Lieblingstreffpunkt. Das übergeordnete Ziel und alles, was ich wirklich wollte, war, einen integrativen Raum zu schaffen, aber im Laufe der Jahre wurden so viele neue Variablen eingeführt, von zusätzliche Verantwortung, weil Marken Tausende von Pfund bezahlt haben, um sicherzustellen, dass die richtigen Leute ihre Kollektionen für Gäste sehen, die es wünschen ihre Freunde und manchmal sogar Familienmitglieder mitzubringen, während sie versuchten, eine Karriere aufzubauen, und so war es unmöglich, alle glücklich zu machen Aufgabe.

Sie möchten alle einladen können, aber mit Bereichen wie unserer Garderobe, in denen Gäste Kleidungsstücke für die Fashion Week ausleihen konnten, war es schwierig. In einer Saison hatten wir Uhren im Wert von bis zu 8000 Pfund zur Verfügung, die wir eine Woche lang tragen konnten. In dem Moment, als wir für die Artikel unserer Sponsoren verantwortlich waren, musste ich wie jetzt mit unserer Gästeliste vorsichtig sein es war ein Element des Vertrauens erforderlich und egal wer es war, wenn etwas fehlte, war ich es haftbar. Dies bedeutete, dass eine gewisse Exklusivität eingeführt wurde, die natürlich nicht allen gefiel, aber ich habe immer versucht, fair zu sein und ein Gleichgewicht zwischen der Zufriedenheit unserer Kunden und der Community zu finden.

Dann haben Sie Ihr Geschäft mehr auf Studiovermietung und Eventproduktion umgestellt. Erzähle mir davon.

Wir haben angefangen, mehr Event-Produktionen zu machen und natürlich auch mehr Set-Design. Meine Liebe zur Innenarchitektur kam einfach von der schieren Menge an Events, die wir an diesen leeren Leinwand-Locations von Grund auf neu gestalten und kreieren mussten. Ich habe mich wirklich sehr mit Möbeln beschäftigt und habe angefangen, immer mehr Stücke zu beschaffen und etwas Neues zu lernen Designer, also als ich jeden Raum entwickelte, wurde er immer raffinierter und ich hatte das Gefühl, wirklich meinen zu finden Stimme gestalten. Es kam an einen Punkt, an dem wir keine Möbel mehr für unsere Veranstaltungen mieten wollten und stattdessen anfingen, diese zu kaufen. Schließlich bekamen wir einen Raum in Leyton als Lager und Büro, aber ich beschloss, ihn vor Ort einzurichten, und dann fragten mich die Leute nach einer Vermietung. Eine der Marken von H&M hat dort ein Shooting und eine private Veranstaltung durchgeführt, und so haben wir es 2019 in ein vollwertiges Studio umgewandelt, das jeder, ob privat oder gewerblich, mieten konnte. Es war nicht geplant, aber ich wollte schon immer eines Tages ein Hotel haben, daher schien dies ein logischer und natürlicher Schritt in die richtige Richtung zu sein. Ich beschloss, es Studio Arva zu brandmarken, und im Laufe der Zeit habe ich private Inneneinrichtungsprojekte für Häuser und Büros durchgeführt und ein zweites Studio in Islington eröffnet.

Ich habe immer gewusst, dass ich meine Leistungen herabgesetzt habe, aber eines der Dinge, die ich von der Black Lives Matter-Bewegung gelernt habe, ist, dass es in Ordnung ist zu sagen: "Das ist erstaunlich und ich bin erfolgreich und es geht mir gut." So habe ich mich im Juli 2020 dazu entschlossen, Innenarchitektin offiziell in meine Berufsliste aufzunehmen. Ich war mir bewusst, dass ich nicht stolz rüberkommen wollte, aber ich musste an dieser Stelle Fakten sagen, sonst würde niemand alles wissen, was ich tat. Ich habe zuvor riesige Projekte abgeschlossen und Sie würden nie etwas davon erfahren. Es war keine Absicht, mein Team und ich waren nur beschäftigt und Ich habe nie den Wert gesehen, über unsere Arbeit zu schreien, aber mir ist jetzt klar, dass es uns möglicherweise von noch größeren Projekten abhielt, weil die Leute nicht wussten, wozu wir fähig waren. Allein die Gelegenheiten zu sehen, die sich mir in den letzten Monaten ergeben haben, hat wirklich dafür gesorgt, dass ich jetzt den Wert und die Bedeutung des Teilens meiner Arbeit mit der Welt verstehe.

Ich versuche, mit meinem neu gefundenen Selbstvertrauen mehr von dem zu besitzen, was ich tue und die Fähigkeiten, die ich habe. Ich erinnere mich, dass wir vor ein paar Jahren Meetings hatten und ich sagte: "Hallo, ich bin Abi. Ich arbeite bei The Apartment." Und wir saßen alle herum und die Kunden sagten: "Also, wer hat das Sagen?" antworten Sie mit den Worten: "Oh, hey, das bin ich!" Ich würde mich immer so vorstellen, dass ich bei The Apartment arbeite, anstatt zu rennen es. Meine Position zu besitzen ist für mich keine Selbstverständlichkeit, zumal ich nicht arrogant wirken wollte, aber um wirklich zu wachsen, musste genau das passieren.

Sehen Sie Innenräume als einen Bereich, in den Sie sich mehr bewegen möchten?

Momentan arbeiten mein Team und ich an einigen Projekten rund um den Innenausbau, darunter die Entwicklung von eine Linie von Einrichtungsprodukten, also ja, ich sehe mich definitiv in der Einrichtungswelt präsenter für jetzt. Eine Sache, für die ich online oft kritisiert werde, ist, dass ich so aussehe, als würde ich an zu vielen Dingen gleichzeitig arbeiten. Ich bin nicht anderer Meinung, aber ich bin mir meiner Zeit hier auf Erden sehr bewusst und ich möchte nur sicherstellen, dass ich Gottes Plan folge, während ich Spaß habe und neue Dinge ausprobiere. Wenn Studio Arva eine Phase in meinem Leben ist und ich dann weiterziehe, ist das in Ordnung! Ich habe nicht das Gefühl, dass ich weiterhin Dinge tun sollte, nur weil es von mir erwartet wird. Ich möchte mit meiner Arbeit zufrieden sein und sehe meine Unternehmen eher als Projekte denn als Unternehmen, damit ich flexibel bleiben, akzeptieren kann, dass sie ein Enddatum haben und einfach dorthin gehen, wo ich mich geführt fühle.

Danke, dass du uns hast, Abi!

Dieses Shooting wurde vor dem Lockdown in Übereinstimmung mit den Richtlinien zur sozialen Distanzierung fotografiert.