Willkommen zur neuesten hochspannenden Ausgabe von Who What Wear UK's Beste Kleiderschränke in Großbritannien. Hier tun wir genau das, was der Titel verspricht: Tauchen Sie ein in die fantastischsten, beeindruckendsten und geradezu einflussreichsten Kleiderschränke unseres schönen Landes. Wir fokussieren uns auf die Frauen, die die Streetstyle-Fotografen dazu bringen, genauso viel auf den Auslöser zu drücken wie die Charaktere, die Sie noch nicht kennen – diejenigen, die mit heimlich unglaublichen Kleiderkollektionen unter dem Radar fliegen.
Wenn Sie dachten, dass die Slash-Generation ausschließlich aus Millennials besteht, dann denken Sie noch einmal darüber nach. Caryn Franklin, 59, ist Professorin, Journalistin und Redakteurin, Stylistin, TV-Senderin, Produzentin, Autorin, Aktivistin und Aktivistin all dies zusammen, eine besonders starke Kraft hinter dem längst überfälligen Wandel der Modebranche hin zu Vielfalt und Nachhaltigkeit Praktiken Methoden Ausübungen.
Sie hatte einen frühen Einfluss auf meinen eigenen Schritt in die Modewelt: Ich wuchs auf, als ich Caryn als Frontfrau des wegweisenden Style-Programms der BBC sah,
WWW UK: Hast du eine erste Modeerinnerung?
CF: Ich war 14 und habe mich gerade in die schönsten Plateauschuhe des Petticoat Lane Market verliebt und wollte sie tagein, tagaus in der Schule tragen. Ich ging auf eine Gesamtschule und sie waren ziemlich locker, was eine Uniform anging. Früher musste ich mit dem Fahrrad [zur Schule] fahren, und eines Tages sagte mein Vater zu mir: 'Weißt du, du könntest in diesen Schuhen getötet werden' und ich dachte: Das ist ein bisschen viel, aber er meinte, dass man auf solchen Plattformen nicht radeln kann. Aber für mich war es so, als ob "der Look" alles wäre, also habe ich sie in einer Supermarkt-Plastiktüte an meinem Lenker herausgeschmuggelt und dann habe ich würde zwei Drittel des Weges ändern, damit ich im "Look" in der Schule ankomme, vom Rad steige und mein Schuhwerk so habe, wie ich es wollte es.
WWW UK: Wann begann Ihr Interesse, in die Modebranche einzusteigen?
CF: Ich hatte schon immer meine eigenen Kleider gemacht, aber ich interessierte mich nicht für Design, ich interessierte mich für Zeitschriften. Also habe ich einen Grafikdesignkurs an der Kingston [Universität] gemacht, aber ich verbrachte die ganze Zeit in der Modeabteilung damit, zu fotografieren und meine eigenen Projekte zu machen. Dann ging ich nach Central Saint Martins und machte genau das Gleiche – ich machte viel mehr Fotografie in Clubs und dergleichen, und so ging ich mit der Menge an Arbeit, die ich hatte, direkt zu Ich würde Magazin und, wissen Sie, es war ein sehr, sehr kleines Setup, daher war es nützlich, dass ich als Grafikdesigner ausgebildet wurde.
Wir gingen die ganze Nacht in Clubs und ich ging mit dem Fotografen Steve Johnston, der gerade ein Punk-Buch mit Terry Jones (Mitbegründer und ehemaliger Chefredakteur von .) gemacht hatte Ich würde), also machte er alle Fotos, aber ich entdeckte Leute und interviewte sie, und dann bekamen wir Bilder zurück. Dann habe ich mit ihnen an der Paginierung gearbeitet, weil man damals eigentlich alles als großes Kunstwerk markiert hat – es gab kein Scannen, es gab nichts. Da wusste ich, dass es mir wirklich Spaß macht, eine Meinung zu Kleidung zu haben. Ich hatte schon immer eine Meinung zu Kleidung.
Caryn trägt ein Top von Osman, ein Rock von Kensal Vintage, Ohrringe aus einem Wohltätigkeitsladen in der Londoner Chamberlayne Road und Star Wars Storm Trooper Sneakers von der ethischen und nachhaltigen Schuhmarke Pozu.
WWW UK: Viele mögen es nicht, ihren eigenen Stil zu erklären; Wie würden Ihre Freunde und/oder Familie es Ihrer Meinung nach beschreiben?
CF: Das ist noch schwieriger! Nun, ich habe mich immer als "männliche Frau" bezeichnet, deshalb liebe ich Brogues, Hosen, Brillen, Hemden und Krawatten – diese Art von Look. Ich denke, sie würden wahrscheinlich zustimmen, dass ich ein ziemlich männlicher Ankleider bin. Ich kann nicht girly machen – ich habe nie wirklich gespürt, dass es bei mir ankommt.
WWW UK: Wenn (Himmel bewahre) du nur ein Stück aus deinem Kleiderschrank retten könntest, welches wäre das?
CF: Wahrscheinlich meine nietenbesetzte Bikerjacke aus Leder, die ich seit fast 40 Jahren konsequent trage. Ich habe es bekommen, als ich in Central Saint Martins war. Einige Bolzen fehlen; Ich habe ein paar Artworks auf der Rückseite gemacht und das ist alles verblasst, aber ich liebe diese Jacke einfach. Ich gehe in einem Monat zu einer Hochzeit und werde diese Jacke tragen.
WWW UK: Ist Ihr Aussehen konstant geblieben oder kleiden Sie sich jetzt anders als früher Ich würde Jahre?
CF: Komischerweise schließt sich der Kreis. Ich trage in gewisser Weise ähnliche Sachen wie die, die ich in der Anfangszeit getragen habe, wie große, kühne "Bemerke mich"-Formen, aber Es gab eine Zeit, in der ich anfing, für andere TV-Arbeiten zu arbeiten und zu sehen, dass ich auf andere Weise arbeiten konnte. Die Leute sagten oft "Oh nein, zu Mode", also habe ich es irgendwie erkannt (und auch wenn man älter wird, gibt es einen wirklich interessanten Raum, wie Sie managen Ihren Auftritt für die "Männer im Verantwortlichen") gab es einen Raum, in dem mir sehr bewusst war, dass ich die "schwingenden Haare" machen musste.
Mit 34 fing ich an, grau zu werden – ich hatte einen großen grauen Streifen, der durchwuchs – und mir wurde gesagt, dass sie gerade darüber geredet haben du, du siehst zu alt aus und sie werden dich runterziehen", also war mir sehr bewusst, dass [der Rest meiner Haare] stirbt dunkel. Die Leute dachten immer, das weiße Stück sei gefärbt, aber das weiße Stück war echt. Ich habe eine Event-Firma und habe früher viel Bühnen- und Live-Event-Arbeit gemacht, und ich habe vor etwa 10 Jahren zu meinem Partner gesagt: "Ich habe genug; Ich werde mir die Haare wachsen lassen, und das bedeutet, dass wir nicht für [Events] angestellt werden, also müssen wir es sein andere Moderatoren dafür zu engagieren." Für mich ging es darum, etwas hinter sich zu lassen und ins nächste zu gehen Phase.
Caryns Schuhkollektion umfasst die Plateausohlen, die sie im Alter von 14 Jahren trug, mehrere hübsche Styles von Georgina Goodman (ein Schuh Designer, der versucht, Produktionsabfälle nach Möglichkeit zu vermeiden), sowie Styles von Kurt Geiger und United Nackt.
WWW UK: Haben Sie das Gefühl, dass sich das Blatt gegen diese altmodischen Einstellungen wendet?
CF: Ich würde gerne glauben, dass die Gespräche, die ich mitgeholfen habe, ein vielfältiges Spektrum an Modeerscheinungen zu präsentieren – um Alter, Rassenerbe und Körpergröße zu berücksichtigen – beginnen, sich zu verändern. Ich hätte in meinen kühnsten Träumen nicht gedacht, dass wir Menschen mit Körperunterschieden auf dem Laufsteg sehen würden. Sie können es vielleicht eine Behinderung nennen, aber während ich durch die Gemeinde gewandert bin, wollte ich das Wort behindert nicht verwenden.
Alle Menschen, die ich mit Körperunterschieden gesehen habe, sind Krieger – Leute wie Jack Ayers, der eine Beinprothese hat, oder Kelly Knox, der von Geburt an einen Unterarm fehlt, sind brillante Krieger für das Körperbild. Als wir angefangen haben Alle Spaziergänge jenseits des Laufstegs Vor 10 Jahren befanden wir uns in einem Raum, in dem wir sagten, nicht nur abgemagerte, dünne weiße Frauen [zu präsentieren], sondern es durchzuziehen – wie zum Beispiel Winnie Harlow zu sehen – ist erstaunlich.
Und noch einmal, ich hätte nie in meinen kühnsten Träumen gedacht, dass ich auf Laufstegen modellieren würde! Also letztes Jahr habe ich es gemacht Graduate Fashion Week und tat das Teatum Jones Show und etwas Arbeit für FRAU. Es ist schwieriger als es aussieht; ehrlich gesagt überlasse ich das lieber den Profis. Ich bin glücklich, mit einem Mikrofon auf die Bühne zu gehen, weil ich dir etwas erzählen will, aber nur auf die Bühne zu gehen, um angeschaut zu werden, das ist wirklich ziemlich intensiv.
Also habe ich die ganze Zeit bei GFW damit verbracht, herauszufinden, wie ich mein Gesicht bekomme. Was machst du als Model mit deinem Gesicht? Bei diesen Modellen sieht es so mühelos aus, aber Sie müssen Ihr Geld da hinlegen, wo Ihr Mund ist, und ich habe gesagt, wir müssen ältere Modelle sehen. Jetzt weiß ich zufällig, dass es einige erstaunliche Agenturen gibt, wie zum Beispiel Frau Robinson oder Grau– wo es einige spektakuläre Frauen gibt.
Dieser dekorative Parka ist von Reem Asaladi und der bedruckte Schal ist Gary James McQueen; Slogan- und Protest-T-Shirts sind ein wichtiger Bestandteil von Caryns wichtiger, ebenso wie ihre Statement-Halsketten.
WWW UK: "Die Kleidung, die ich trage, hat eine emotionale Frequenz" ist so ein großartiger Sound-Bit von dir – tu Sie finden, dass Ihre Stimmung Ihre Kleidung bestimmt, oder wählen Sie Kleidung, um Ihre Stimmung zu ändern oder zu verbessern?
CF: Ich würde sagen beides. Für mich pulsieren Kleider also wirklich, und wenn ich hineinkomme, nehme ich diese Energie auf. Ich weiß, dass ich der Teil bin, wenn ich aufschlage und so aussehe. Was sich an einem Tag richtig anfühlte, fühlt sich am nächsten Tag nicht richtig an, und ich kann nicht sagen, warum. Meine jüngste Tochter ist genau gleich, daher führen wir oft Gespräche darüber, "es zu fühlen".
Ich weiß nur, dass ich hypersensibel dafür bin, wie die Dinge an meinem Körper hängen, und das war ich schon immer. Ich bin überempfindlich gegenüber Proportionen, und visuell finde ich mich oft selbst – und ich habe im Laufe der Jahre viel persönliches Styling gemacht – indem ich berechne, was diese Person trägt oder die besten Proportionen für sie; Ich kann nicht anders. Ich habe nicht das Bedürfnis, es völlig Fremden zu erzählen oder sie zu verurteilen, also bin ich nicht auf der Uhr, wenn die Leute es tun sagen: "Ich wusste, dass wir mit dir zu Abend essen, und ich dachte wirklich hart darüber nach, was ich anziehen sollte", und ich denke, Oh mein Gott, das ist wirklich eine verdammte Sache, dass du denkst, dass ich das tun könnte.
Ich bin ein echter Menschenmensch; Ich bin einfach nur begeistert, diese Person zu sehen und herauszufinden, was in ihrem Leben vor sich geht. Um zu korrigieren [das Konzept, dass Modemenschen sofort beurteilen, was du trägst]: Wir sind so nicht an Kleidung interessiert, wenn wir außerhalb der Uhr sind. Wenn jemand sagt "Komm mit mir einkaufen", sinkt mein Herz. Also meine arme Mutter wurde von mir so unterversorgt, weil ich nicht einkaufen gehen will.
WWW UK: Ich habe während unseres gesamten Drehs bemerkt, dass viele Ihrer Stücke angepasst, upgecycelt und angepasst wurden.
CF: Ich liebe ein oder zwei Sicherheitsnadeln, um die Proportionen des Dings, das ich trage, zu verändern. Ich benutze Bänder, um Dinge zu raffen oder aufzuhängen, und ich ändere die Säume mit einer Nadel und Fädeln und verwenden Sie Schnürsenkel, um Riemen zurückzubinden, meine Schuhe anzubinden oder meine Haare zu stylen, wenn sie unifarben sind Pferdeschwanz. Als ehemalige Stylistin habe ich Kleidung immer als die grundlegende Leinwand gesehen; Wichtig ist, was ich mit ihnen mache.
Caryn hat so viele Schals, darunter Vintage- und Secondhand-Stücke sowie neue Designs von Marken, die sie faszinieren – nach Jahren des Knüpfens und Bindens hat sie diesen Styling-Trick auf den Punkt gebracht Kunst.
WWW UK: Würden Sie sich rückblickend während des ersten Teils Ihrer Karriere einen Rat geben, modisch oder anderweitig?
CF: Stilmäßig, nein, würde ich nicht. Ich trug alles im Fernsehen: Als ich von ging Ich würde Bei der BBC trug ich Gummiklamotten, ich trug Lederchaps, ich trug Bondage-Schritte, ich hatte meine Haare in jede Richtung, und sie bekamen Briefe, in denen sie sich darüber beschwerten, was ich anhatte. Ich würde mir dazu keinen Rat geben. Ich habe es getragen, weil es mir ein tolles Gefühl gab, und ich denke, solange es niemanden anstößig ist, würde ich es wahrscheinlich erweitern das für jeden: Solange es den Job macht, den man sich von ihm wünscht und man sich gut fühlt, dann ist es tolle Mode und toll Kleidung.
Ich denke, das Wort "Mode" wurde vom schnell umlaufenden Einzelhandel und Konsumismus angeeignet, den man irgendwie haben muss In-Season-Look und dann bekommst du das Label "fashionable". Das ignoriere ich komplett, denn für mich geht es um Mode Selbst-Styling; Es geht darum, das zu nehmen, was da draußen ist – wie wir es in den 80ern getan haben, als es noch keine Hauptstraße gab. Sie hatten nicht die Verbreitungsmarken, die für Debenhams arbeiteten, Sie hatten keine wertvollen Einzelhändler, die auf das zugreifen, was auf dem Laufsteg war, und es sofort umdrehen; wir waren viel natürlicher nachhaltiger, und es ging viel mehr um Slow Fashion und Nachwuchsförderung Designer, kleine Labels, auf Marktstände gehen und es dann so gestalten, wie es sich selbst sagt Ding.
Wir haben viel weniger Interesse an dem, was auf dem Laufsteg vor sich ging, da es viel weniger Laufsteg-Bilder gab: Du Ich habe es monatelang nicht gesehen und wir waren viel mehr daran interessiert, was vor Ort in den Clubs vor sich ging, die wir besuchten zu. Und so habe ich Kleidung und Stil erlebt, und meine ersten Erfahrungen mit Laufstegshows waren Bodymap, wo sie ihre Mütter und ihre Tanten hatten auf dem Laufsteg – erstaunliche Frauen mit langen grauen Haaren – hatten sie auch ihre Clubland-Freunde in allen Formen und Größen, und es gab tolle Rassen Diversität. Für mich hat der Bodymap-Laufsteg für immer den Standard für meine Vorstellung von Mode gesetzt.
Caryns kleines Schwarzes besteht eigentlich aus zwei Herren-Smokingjacken der mittlerweile aufgelösten Upcycling-Marke Junky Styling Annika Sanders bei Interesse an der Beauftragung eines Projekts). Caryns Schuhe sind Kurt Geiger, die sie mit Schnürsenkeln angepasst hat, um sie an Ort und Stelle zu halten; ihr Kopftuch war ein Geschenk ihres Mannes, als er nach Tokio ging; und ihre Brille ist von Specsavers.
Natürlich war ich sehr aufgeregt, als ich dachte, dass teure Kleidung demokratisiert wird, damit jeder darauf zugreifen kann, und ich war sehr aufgeregt, als ich dachte, dass all die Leute, die sich einkauften, Die Kleidershow (Nach einem Feature bekamen wir 26.000 Anrufe über Dinge). Ich war also sehr aufgeregt, dass wir einen Designer vorstellen konnten, einen bahnbrechenden Designer, und dann sagen, dass Sie das in Debenhams bekommen können, das fühlte sich richtig an, aber ich hatte nicht vorhergesehen, wie die Dinge laufen würde sich beschleunigen und die Art und Weise, wie sich die Fertigung direkt aus Großbritannien, direkt aus Europa und direkt auf die andere Seite der Welt bewegen würde, wo die Menschen wären ausgenutzt. Der Arbeiter und der Träger sind für mich durch diese emotionale Frequenz verbunden.
Jetzt weiß ich, was ich weiß (wir wussten es nicht gleich am Anfang), ich kann so etwas nicht anziehen und keine Verbindung mit der Verzweiflung herstellen, die eine Person über das Leben, das sie führt, empfinden muss. Ich bin viel gereist; Ich war in Dakar, habe dort mit Textilarbeitern gesprochen (das war am Jahrestag des Einsturzes des Rana Plaza) und ich war in Freihandelszonen und sprach mit Textilarbeitern dort in der Dominikanischen Republik und hörte ihre Erfahrungen mit der Herstellung von Kleidung, und es ist entsetzlich. Ich nehme an, weil ich das weiß und ich die Not kenne, muss ich mir sagen, Wer hat dieses Kleidungsstück hergestellt und wie wird es hergestellt? und wahrscheinlich aus diesem Grund habe ich meinen Konsum in den letzten 10 bis 15 Jahren ziemlich verlangsamt. Ich kaufe von Musterverkäufen; Ich kaufe viel mehr Vintage und Secondhand. Es macht mir nichts aus, wenn ich etwas von der Hauptstraße abhole, aber ich kaufe es nicht aus erster Hand – ich erzeuge diese Nachfrage nicht; Ich wähle etwas, das jetzt ein Leben hat und ein anderes Zuhause braucht, zu dem ich gehen kann.
Caryns kühne Jacke wird von Johann C Brun (einem Designer mit kenianischen Wurzeln – der dort oft Stoffe und Produktion verwendet – den sie an einem Pop-up-Stand auf dem Spitalfields Market gefunden hat) hergestellt und sie hat es kollidiert Ein Kind des Jago Hemd, Vivienne Westwood Rock mit Petticoat darunter, Georgina Goodman Schuhe und ein Gary James McQueen Schal.
WWW UK: Sehen Sie, dass junge Designer der Graduate Fashion Week sich dieser Themen stärker bewusst sind als früher?
CF: Überall reden wir von „überlegtem Design“ und „emotional rücksichtsvollem Design“. Wir müssen erkennen, dass es schwer ist, alle Kästchen anzukreuzen in der Bekleidungsproduktion: der CO2-Fußabdruck, der Fair-Trade-Aspekt und die ethische Produktion rund um nachhaltige Materialien, und das kann wirklich sein abstoßend.
Wir wissen, dass viele junge Designer so weit kommen möchten, aber irgendwo anfangen müssen. Dieses Jahr – worüber ich mich sehr freue – werde ich einen Workshop zu emotionaler Intelligenz und Resilienz veranstalten. Denn es ist schön, ein Disruptor oder sogar ein Stealth-Disruptor zu sein, aber dafür braucht man Belastbarkeit; Sie müssen spüren können, dass Sie diese Hindernisse überwinden können, und was wir sehen, ist die neue Generation von Kreative fühlen sich sehr untergraben, mit weniger Selbstvertrauen und mehr Angst um ihre Zukunft als frühere Generationen habe gefühlt.
Als Disruptor hatte ich das Gefühl, auf so viele Hindernisse zu stoßen, dass ich einen MSc in Angewandter Psychologie machte, weil ich eine Sprache haben wollte, die mir eine gewisse Distanz erlaubt. Mein ganzes Leben lang habe ich mit Instinkt und Feminismus operiert, und es hat mir nicht geholfen, als ich in ein Vorstandsgremium kam, in dem ich mich mit der vorherrschenden Männlichkeit in der Kultur auseinandersetzen musste. Ich würde wirklich Mühe haben, ruhig zu bleiben; Ich würde wütend werden, also habe ich Werkzeuge gelernt, um Verhalten und Prozesse zu dekonstruieren und auch zu erkennen, wie man Widerstandsfähigkeit aufbaut und emotionale Intelligenz entwickelt. Ich habe es nach einer langen Zeit in der Branche auf die harte Tour gelernt, also möchte ich es für die nächste Generation abkürzen und ihnen jetzt die Werkzeuge an die Hand geben.
Bei Caryns Print-Clash handelt es sich um eine Vintage-Jacke von Tommy Hilfiger, einen Rock von einer Marktschneiderin namens Touche-Boutique, alte Russell & Bromley Stiefel und Ohrringe von Teeparty im Zoo.
WWW UK: Ihr Engagement bei GFW hat sich also im Laufe der Jahre stark verändert?
CF: Ich war wirklich von Anfang an dabei. Es begann vor über 25 Jahren, und es war Jeff Banks [Caryns Co-Sender auf Die Kleidershow] wer damit angefangen hat, also alles Lob an ihn. Wir sprachen immer über neue Designer, die nächste Generation, und wir zeigten unserem [TV]-Publikum oft junge Designer in der Wirtschaft. Wir wussten auch, dass die Leute von einer Karriere in der Mode begeistert sind, also wollten wir ihnen auch die Ausbildung und die Ausbildung zeigen. Ich erinnere mich, dass ich Christopher Bailey als Student interviewte – sein erstes Interview – und ich erinnere mich, dass ich mich entschieden habe, Antonio Berardi. nicht zu interviewen und dachte später, dass dies ein großer Fehler war, Stella McCartneys Absolventenshow zu berichten und Kate Moss zu interviewen, die für Sie.
Offensichtlich hat sich das im Laufe der Jahre geändert – ich war in dieser Zeit auf unterschiedliche Weise involviert und habe oft die letzte Show präsentiert denn das ist eine Zeit, in der man die Kreativität der Schüler und die Arbeit, das Blut, den Schweiß und die Tränen wirklich anerkennen möchte gib ihnen einen optimistischen Abschied – aber auch seit 2010 habe ich mich an GFW gewandt, um All Walks zu ermöglichen, Diversity-Gespräche mit allen zu veranstalten Tutoren. Wir glauben, dass wir sie nicht liefern, wenn wir der nächsten Generation von Creatives nicht beibringen, Muster über Größe 6 hinaus zu schneiden. Wenn wir nicht der nächsten Generation von Bildermachern und Stylisten beibringen, mit Körpern zu arbeiten, die eine andere Form haben und mit denen sie Prioritäten setzt nicht weiße, nicht junge, nicht dünne Körper – wenn wir ihnen nicht diese Bewusstseinsebene einflößen, verewigen wir nur das, was bereits draußen ist dort.
Wir fanden die Leute sehr aufgeschlossen, und wir taten unser Diversity Now-Wettbewerb von dort aus, und es wuchs und wuchs und wuchs, und ich kam fast jeden Tag an den Punkt, an dem ich um 4:30 Uhr aufstand Tag, um die Arbeit mit All Walks zu erledigen und den Lebensunterhalt zu vereinbaren und Eltern zu sein - und das ist wirklich wichtig; Oft wird über Karrieren geredet, als gäbe es kein anderes Leben, und ich habe zwei Töchter, also versuche ich, etwas zu vermitteln – ich habe mich einfach krank gemacht. Ich dachte, es wäre Superwoman, [dass] ich mit fünf Stunden Schlaf regelmäßig arbeiten könnte, Jahr für Jahr, und mein Körper hatte andere Ideen, also implodierte ich.
In Amsterdam gibt es einen Shop von AMFI (Amsterdam Fashion Institute), das von Studenten gefertigte Stücke führt und dort hat Caryn diese Bluse gekauft. Ihre Hosen sind vom Camden Market, Schuhe von Somerset von Alice Temperley und Ohrringe von den Fair-Trade-Pionieren, Menschenbaum.
WWW UK: Wer sind Ihre neuesten Markenneuentdeckungen?
CF: Ich habe eine Jeansserie namens. gefunden Kevin Denim. Es ist ein großartiger Name – sehr 70er Jahre. Es wird von einer Designerin namens Kyla O'Donnell geleitet und ist ein großes soziales Unternehmen, in dem sie die Jeans herstellt, und sie sind sehr bequem und von sehr guter Qualität. Ich glaube, sie verkauft weltweit, und 50 % des Gewinns gehen an die Krebsforschung, weil ihr Vater Kevin sehr jung starb – 34, glaube ich – als Sie war ein kleines Kind, also hatte sie immer das Gefühl, dass sie, wenn sie einmal in der Lage war, als Modedesignerin etwas zu tun, das ist, was sie tun würde tun. Ich war Co-Vorsitzender von Mode zielt auf Brustkrebs ab seit 22 Jahren, und für mich, und ich weiß von vielen, ist es viel, mein Geld in etwas Sinnvolles investieren zu können lohnender, als mein Geld in eine große Firma zu stecken, in der der CEO sich selbst ein Vermögen zahlt und die Arbeiter behandelt schlecht.
Sadie Clayton, ich habe ihre Stücke getragen; Sie macht großartige Bühnen- oder rote Teppiche. Ich kenne sie seit meinem Abschluss, und ich habe ziemlich viel von ihren Sachen getragen, und ich mag ihre Sensibilität einfach sehr; Ich mag die Art, wie sie eine sehr agile Kreative ist. Sie macht viele Kooperationen. Es ist für niemanden einfach in diesem Klima und ich mag einfach auch ihre Machbarkeitseinstellung. Wir sind also Modefreunde geworden und ich unterstütze sie gerne, wo ich kann.
Ich habe gearbeitet mit Gary James McQueen seit einem Jahr, und ich denke, er ist ein Zukunftsvisionär. In gewisser Weise wissen die Marken im Moment nicht wirklich, was sie mit ihm anfangen sollen, aber er war ein langjähriger Druckkünstler für seinen Onkel Lee [Alexander McQueen]. Er generiert alles – 3D-Skulpturen, Fotografien – alles ist digital. Ich habe ihn kennengelernt, als er Seidenschals genäht hat, und weil ich einen Seidenschal liebe, habe ich ihn sofort gekauft – lustigerweise nicht zum Tragen, sondern zum Einrahmen neben meine Schiaparelli [gerahmte Schals].
Danke, dass Sie uns haben, Caryn!