Während unsere Modeauswahl natürlich nicht die vorherrschende Erinnerung an die Pandemie sein wird, habe ich als Moderedakteurin fand es faszinierend, die Marktverschiebungen und Veränderungen des Einkaufsverhaltens zu beobachten, die sich daraus ergeben haben Zeitraum. Die Schwerpunkte, die normalerweise unsere Kleiderschränke bestimmen – das Büro, Hochzeiten, Freitagabend-Drinks, Abendessen – wurden unter uns weggezogen, was die Frage aufwirft, warum wir tragen, was wir tragen? Als ich meine Garderobe mit dieser Frage im Hinterkopf durchstöberte, wurde mir klar, dass Kleider der einzige Artikel sind, der die Freude am Anziehen, die mir während des Lockdowns gefehlt hat, am besten verkörpert. Ich entdeckte mein Abschlussballkleid aus der 11.

Da wir am Rande einer neuen Normalität stehen, wollte ich mich auf das kommende Jahr freuen und die Kleidermarken und Trends, die sowohl Schönheit als auch Nutzen bieten, selbst inmitten einer auf den Kopf gestellten Welt. Während der Lockdown für viele kleine Modemarken zweifellos ein Kampf war, hat das plötzliche Wachstum des Online-Shoppings auch eine neue Welle innovativer Bekleidungsmarken auf den Markt gebracht. Diese Basisunternehmen haben sich über Social-Media-Plattformen direkt mit den Verbrauchern verbunden, und das Ergebnis ist ein unverwechselbares Kleiderdesign, das den Kunden in den Mittelpunkt stellt. Da viele dieser Labels in kleinerem Umfang produzieren, haben sie außerdem keine Angst, zu experimentieren oder Risiken einzugehen, was für große Marken oft schwieriger ist.

"Im letzten Jahr haben sich die Gewohnheiten unserer Kunden dramatisch verändert und sich zu einem bewussteren Kaufverhalten entwickelt, das legt Wert darauf, in saisonunabhängige Luxusstücke zu investieren, die immer wieder getragen werden können", erklärt Libby Page, Senior Market Editor bei Net-a-Porter. "Unsere Kunden entfernen sich mehr denn je von solchen Trendartikeln und zeigen verstärktes Interesse an der Unterstützung kleiner Marken und gemeinnütziger Initiativen." 

Vielleicht ohne die Garantie, über die üblichen Ereignisse neue Erinnerungen zu schaffen, 2021 wird das Jahr sein, in dem wir die Gelegenheit nutzen, unsere Lieblingskleider anzuziehen, wo und wann immer uns die Lust dazu führt. „Vor nicht allzu langer Zeit war ein Kleid Alltagskleidung, aber im Laufe der Jahre haben sich Kleidungsstile und Lebensstile verändert, und das Kleid wurde eher zu einem 'Anlass'-Kleidungsstück, das 'für das Beste aufgespart' wurde", sagt Tania Hindmarch, Mitbegründerin der Kultkleidermarke O Pioniere. „Aber in unserem geschäftigen, modernen Leben hat ein Kleid etwas so Praktisches und Anziehendes – ein Kleidungsstück, das man anzieht und es kann losgehen.“ 

Für Kleiderliebhaber hat uns diese abrupte Distanzierung von den Stücken, die wir lieben, die Möglichkeit gegeben, genau zu bestimmen, was einen erfolgreichen Kauf ausmacht. „Die Kleiderstile haben sich sicherlich weiterentwickelt, um die Zeit widerzuspiegeln“, sagt Serena Hood, Ex-Mode Redakteur und Mitbegründer der Online-Shopping-Plattform Collagerie. „Im Lockdown im letzten Jahr haben wir einen Anstieg an Strickoptionen und eine Anspielung auf Sportbekleidung gesehen, um der lässigeren Natur unserer gerecht zu werden Tag für Tag, aber da die Designer die Frühjahr/Sommer-Kollektionen optimistisch angehen, glaube ich, dass wir eine Rückkehr zu "High" erleben werden Glanz.'"

Es ist also an der Zeit, in unsere Modekristallkugel zu blicken und die Kleidermarken und Trends vorherzusagen, die 2021 dominieren werden. Wir wissen vielleicht nicht, was die Zukunft für uns bereithält, aber wir werden immer die stimmungsaufhellende Kraft eines perfekten Kleides haben, auch wenn es nur zum Wiedersehen auf dem Sofa getragen werden soll Bridgerton.

Nenn es Nostalgie, nenn es das Kleine Frau Effekt, weiß ich nur, dass das Präriekleid zur unerwarteten Erfolgsgeschichte der letzten 12 Monate geworden ist und seine Popularität erst 2021 ansteigen wird. O Pioneers ist eine Marke, die sich der archivarischen Anziehungskraft der Prärie-Silhouette verschrieben hat, und das trotz ihrer Gründung Shop im Herbst 2019 hat es durch sein verspieltes und eskapistisches Design in der Branche bereits viel Aufmerksamkeit erregt entwirft.

"Wir lieben beide Jahrgang, besonders feminine Kleider, die an eine andere Zeit erinnern, in der sich die Menschen täglich verkleiden. Wir lieben Dinge, die alt und individuell sind und für die Ewigkeit gemacht wurden“, erklären Clara Francis und Tania Hindmarch, die Mitbegründer der Marke. "Wir beide haben seit vielen Jahren unsere eigenen Kleider entworfen und hergestellt, da wir nicht die Art von Kleidern finden konnten, die uns gefielen und wir oft Anfragen von Freunden bekamen, um Dinge für sie zu machen. Unsere ganze Philosophie besteht darin, sich zum Spaß anzuziehen – indem wir dem, was wir tragen, ein Gefühl von Verspieltheit und bis zu einem gewissen Grad Theatralik verleihen."

Es war der Sinn für praktische Theatralik und der Unternehmergeist von O Pioneers, die mich dazu inspirierten, sie als meine Spotlight-Marke zu wählen. Ihre neueste Kollektion ist übersät mit Midikleidern mit Rüschenkragen und Puffärmeln, die in frischen, frühlingsinspirierten Blumenmustern erhältlich sind. Ich sage voraus, dass die Verspieltheit im Herzen dieser Designs etwas ist, das wir dieses Jahr alle brauchen. Beobachten Sie diesen Raum.

Wenn es um Kleidertrends geht, hat sich in den letzten Saisons eine zurückhaltende Palette durchgesetzt, und wir erwarten, dass 2021 kommen weitere dramatische Designs ins Spiel, die beruhigende Ästhetik erdfarbener Stoffe geht weiter nirgends. Der Hauptunterschied besteht darin, dass es sich nicht mehr nur um Beige-in-Beige handelt, sondern um eine vielseitigere Auswahl an Rostorangen, sanften Cremes, schokoladigen Brauntönen und warmen Terrakottatönen. Wir können diesen Sommer vielleicht nicht reisen, aber dies ist ein Farbtrend, der Sie sicher auf die sonnenverwöhnten Plätze Süditaliens entführt.

Von Stella McCartney und Rejina Pyo bis hin zu Chloe und Acne gab es unzählige Designer, die Erdtöne in ihren Frühjahr/Sommer 2021 entwirft. Viele dieser Stücke waren eine klare Weiterentwicklung der formlosen minimalistischen Silhouetten von 2020, aber statt kitschig A-Linien, alles drehte sich um raffiniert geraffte Stoffe und Ausschnitte, die weiche, aber dramatische Silhouetten kreierten, die den Körper umschmeicheln und umarmen Karosserie. Dies ist eine sanftere, zugänglichere Art von Minimalismus, und ich muss sagen, es war lange überfällig.

Gewagte Ausschnitte, schwüle Mesh-Einsätze und kurvenbetonte Passformen – Nensi Dojaka ist wahrscheinlich keine Marke, von der Sie erwarten würden, dass sie in einer von Pandemien heimgesuchten Welt gedeiht, aber dank ihr vielen Promi-Fans (Bella Hadid und Emma Corrin, um nur ein paar zu nennen) und der sinnlichen Weltflucht, die ihre Designs kennzeichnet, hat sie die Branche wirklich erwischt Beachtung.

Der in London lebende albanische Designer machte 2019 seinen Abschluss an der Central Saint Martins und wurde berühmt, nachdem er für Fashion East ausgewählt wurde, eine Initiative, die viele bekannte Namen hervorgebracht hat. Dass sie an der CSM Dessous-Design studiert hat, zeigt sich in ihren Kleiderentwürfen, was nicht sein konnte weiter weg von der von Laura Ashley inspirierten Menge mit Kuchenkragen, die ein Ende des Kleides dominiert Markt. Die Idee von „sexy“ Kleidung war in den letzten Jahren nicht gerade en vogue, aber Nensi markiert eine neue Garde von Designern, die den Begriff durch einen weiblichen Blick zurückerobern.

Sie Frühjahr/Sommer 2021 Kollektion weicht nicht von ihrer Design-DNA ab: Denken Sie an LBDs, die von spaghettidünnen Trägern und dünn geschichteten transparenten Stoffen gehalten werden, die eine zarte, aber dramatische Tiefe erzeugen. Kommen Sie zu einem roten Teppich in Ihrer Nähe.

"Tove wurde aus dem Wunsch heraus geboren, eine zeitlose Garderobe aus nachhaltigen und wunderschön verarbeiteten Stücken zu kreieren", sagt Camille Perry, Mitbegründerin von Tove. "Wir haben festgestellt, dass sich auf dem Luxusmarkt eine Verschiebung abzeichnet, bei der die Einzelhandelspreise höher werden, während Qualität und Design oft nicht in einem angemessenen Verhältnis zu diesem Anstieg stehen."

Es ist ziemlich wahrscheinlich, dass Sie gesehen haben Toves Ceres-Kleid in den Feeds von Instagrams bestgekleideten, aber es könnte Sie überraschen zu wissen, dass die Marke nur 2019 konzipiert von Perry und Holly Wright, ehemaligen Kollegen mit 15 Jahren Erfahrung im Einkauf und Design. Mit seiner schmeichelnden Fliege und der sonnigen Farbpalette schafft es dieses Kleid irgendwie frisch zu wirken, ohne den vielen vorherrschenden Trends anderer Kollektionen dieser Saison zu entsprechen.

„Das ist unser Schlüsselkleid für die Sommersaison“, sagt Perry. "In unserer eigenen Kollektion ist es in Elfenbein und Schwarz erhältlich und perfekt für warme Sommertage in der Stadt." Wir erwarten, dass dieses Kleid am 12. April erscheint – fügen Sie einfach Käfigsandalen und übergroße Sonnenbrillen hinzu und Sie können loslegen.

Erinnerst du dich, als du in der Schule diese Schneeflocken aus ausgeschnittenem, gefaltetem Papier gebastelt hast? Nun, das ist die Stimmung des kreativen Cutout-Kleidertrends in diesem Jahr. Vergessen Sie tiefe Ausschnitte und niedrige Rücken, hier dreht sich alles um unerwartete Blitze von Fleisch: Denken Sie an runde Ausschnitte, die die Taille von Victoria Beckhams Maxikleider, pfeilartige Dreiecke, die die Hüften von Ajes Mini-Modellen kreuzen und die ungewöhnlichen Kragen-trifft-Ausschnitt-Dekolleté-Designs von Gabriela Herzlichst.

Der Trend geht in die gleiche Richtung von Nensi Dojakas weiblicher, subtiler Sinnlichkeit, und wir erwarten, dass er bei Hochzeitsgästen 2021 ein beliebter Stil sein wird. Für ein sauberes '90er Jahre Iteration sollten Sie sich Jacquemus' cremefarbene Cutouts ansehen, aber wir müssen sagen, dass VB uns mit ihren hellgelben und tiefen Navy-Flashes überzeugt hat.

Für den diesjährigen Kleiderbericht wollten wir eine neue Kategorie hinzufügen, die die anhaltende Anziehungskraft einer Designerin feiert, deren Stücke die Jahrzehnte überdauert haben. Pleats Please ist eine Kollektion, die erstmals 1993 von Issey Miyake kreiert wurde und sich durch ihre innovative Verwendung von Stoffen auszeichnet. Die aus einzelnen Teilen aus Polyester gefertigten Kleidungsstücke wurden drei Nummern größer als das fertige Kleidungsstück hergestellt, aber dann hitzegepresst, um dauerhafte Falten zu erzeugen, die sich dem Körper anschmiegen. Der Effekt waren dramatische architektonische Silhouetten, die nicht nur spektakulär aussahen, sondern auch praktisch waren, da sie nicht gebügelt werden mussten und maschinenwaschbar waren.

Fast 30 Jahre später, und die Kollektion ist immer noch stark, und ihre sorgfältige Balance aus Einfachheit, Dramatik und Zweckmäßigkeit könnte nicht aktueller sein. Die Frühjahr/Sommer 2021 Kollektion ist vollgepackt mit Paintbox Brights und grafischen Prints, die die skulpturalen Passformen der fein plissierten Kleider ergänzen. Wenn dies kein Beweis dafür ist, dass wirklich originelles und vorbildliches Design zeitlose Anziehungskraft hat, dann weiß ich nicht, was es ist.

Gestartet im Jahr 2015, Rixo ist die Vintage-inspirierte Kleidermarke, die innerhalb eines Jahres von einem weniger bekannten Label zu weltweitem Erfolg wurde eine Frage der Jahreszeiten, und dieses Jahr hat es sich zu einer der neuesten Marken entwickelt, die es mit der Welt der Braut. Selbst in den letzten 5 Jahren hat sich der Markt für Brautkleider bis zur Unkenntlichkeit verändert. Als ich vor 6 Jahren geheiratet habe, gab es für die modebegeisterte Braut nur noch wenige bezahlbare Styles, aber mittlerweile gibt es unzählige Möglichkeiten. Die Brautmodenlinie von Rixo fühlt sich an wie ein Zeichen für diese neue Ära des Brautdesigns, in der eine Einheitsgröße sicherlich nicht für alle passt und Stil und Erschwinglichkeit sich nicht gegenseitig ausschließen müssen.

"Als wir anfingen, über unsere eigenen nachzudenken Brautkollektion Wir waren so inspiriert von der Tatsache, dass keine Braut oder Hochzeit der anderen gleicht, jetzt mehr denn je. Wir haben RIXO Bridal mit Individualismus im Kern entworfen, traditionelle Kleider, die in ihrer Schlichtheit schön sind, neben mehr zeitgemäße Schneiderei, die sich problemlos von Tag zu Nacht aktualisieren lässt – und in Zukunft sogar wieder getragen werden kann", erklärt Mitbegründer Orlagh McCloskey.

"Wir waren überwältigt von der Resonanz, so viele Menschen haben so lange auf die Heirat gewartet, wir können die Aufregung buchstäblich in der Luft spüren! Nach anderthalb Jahren Entwicklungszeit war die Einführung der Kollektion ein großer Moment für uns und positives Feedback ist etwas, das wir nie als selbstverständlich ansehen werden."

Es ist selten, ein wirklich herausragendes, originelles Kleiderdesign auf den Hauptstraße– die Sorte, die normalerweise High-End-Marken vorbehalten ist – aber die Londoner Marke Ghospell hat mich im letzten Jahr mit ihrem intelligenten Ansatz für Drucke und Silhouetten immer wieder umgehauen. Auf einigen der prominentesten Influencer von Instagram gesichtet, werden Sie zweifellos mit ihren trendigen Kleidern vertraut sein, auch wenn Sie den Namen der Marke nicht kennen.

Zu den persönlichen Favoriten gehört das rückenfreie Intermission-Kleid mit seinem wellenartigen psychedelischen Print und dramatischen Puffärmeln. Ich habe auch die raffinierten gesmokten Details des Second Act Midi der Marke bewundert, die selbst die meisten Blumendruck-Averse unter uns bekehren werden.

DENIM 

Wenn ich einen trendigen Kleiderstoff für F/S 21 auswählen müsste, müsste es sein Denim. Nicht mehr auf das traditionelle Jeansformat beschränkt, hat sich dieser strapazierfähige Stoff in allem manifestiert, von Hemden und Shorts bis hin zu Jacken und natürlich Kleidern. Mit einer gewissen Retro-inspirierten 70er-Jahre-Atmosphäre war es ein Trend, der sich leise durch die Laufstegkollektionen von Designern wie Celine und Alexander McQueen floss.

"Meine Liebe zu Denimkleidern begann 2009 dank der F/S 10-Kollektion von Stella McCartney. Die britische Designerin hatte ein geknöpftes Sommerkleid aus leicht gewaschenem Jeansstoff und einen Rock im gleichen Finish und taillierter Passform entworfen", erklärt Hannah Almassi, Chefredakteurin von Who What Wear. „Designer können der Faszination dieses bescheidenen blauen Stoffes nicht widerstehen – er verleiht gehobeneren Kreationen sofort Modernität und Leichtigkeit. Und wenn es darum geht, bequeme, leicht anzuziehende Kleider für Frühling und Sommer herzustellen, ist eine Denim-Option unübertroffen."

Egal, ob Sie sich für einen dramatischen, wadenweidenden Stil à la McQueen entscheiden oder sich an die klassischeren Shirtdress-Iterationen halten, dies ist mit Sicherheit ein Kleidertrend, der die Zeit überdauert. Mir? Ich ziehe den Statement-Kragen-Mini von & Other Stories mit Cowboystiefeln und einem geknoteten Halstuch für ein komplettes Western-inspiriertes Styling an.

Trotz des Untergangs und der Düsterkeit der Schlagzeilen glaube ich, dass die High Street immer intelligenter geworden ist mit ihrem Designangebot in den letzten Saisons, und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist durch clevere Kooperationen. In diesem Jahr hat sich John Lewis & Partners beispielsweise mit der in Nigeria geborenen Yvonne Modupe Telford zusammengetan, deren Marke 2017 aus einem Modeblog hervorgegangen ist.

Die Kollektion wird am 19. April vor Ort lanciert und es erwarten Sie viele Wohlfühl-Farben und schmeichelhafte Überwürfe Silhouetten und clevere Verweise auf die nigerianischen Wurzeln Telfords durch farbenfrohe Drucke, die von traditionellem Wachs inspiriert sind Stoffe. Auf ihrer Website verweist Telford auf ihren Wunsch, Kleidung zu kreieren, die „Frauen ein gutes Gefühl gibt. Kleidung, die Frauen dazu ermutigt, ihren Platz einzunehmen, und auch alltagstaugliche Kleidung, die für Frauen spricht, noch bevor sie für sich selbst spricht.“ Melden Sie uns an.