Am Tag vor Sabrina Carpenter Musikvideo „Feather“. bricht das Internet, der 24-Jährige betritt unseren Zoom-Anruf voller Entschuldigungen. Sie hat vergessen, die App erneut herunterzuladen, nachdem sie sie gelöscht hat, um Daten zu sparen (IYKYK), wodurch sie ein paar Minuten zu spät kommt. „Mein Telefon war schon seit Ewigkeiten nicht mehr im Speicher“, erklärt sie. Nachdem sie es sich auf einem Platz auf dem Boden zwischen ihrem Couchtisch und dem Sofa gemütlich gemacht hatte – der derzeit mit einem Ariana-Grande-Kissen, einem Andenken, dekoriert ist Von ihrer Zeit als Vorgruppe der Künstlerin auf der Dangerous Woman Tour im Jahr 2017 – sie hält ihr Handy hoch und wir tauchen ein in eine 90-minütige Gespräch.
In dieser Zeit ist sie erfrischend offen für alles, von den nachweislichen Schwierigkeiten, die das Aufwachsen im Rampenlicht mit sich bringt, bis hin zu dem, was passiert, wenn das Internet eingeschaltet wird Sie erfahren, wie es sich anfühlt, all die emotionalen Achterbahnfahrten, die das Teenageralter mit sich bringt, Jahre später als Ihre Freunde zu erleben, weil Sie mit 15 einfach zu beschäftigt waren, um mitzumachen ihnen. Ihre Texte bewegen sich oft in der Grauzone und überlassen es ihren Fans, nach Brotkrumen zu suchen, die auf sie anspielen Was sie bedeuten oder um wen es geht, aber ihre letztendlichen Schlussfolgerungen zu meinen Fragen sind überraschend Schwarz und weiß. „Das war der Verlauf meines Weges“, sagt sie. „Ich kann es jetzt nicht ändern.“
Sich von vergangenen Bedauern oder Groll zerfressen zu lassen, passt nicht gerade in Carpenters vollen Terminkalender, der sich seit mehr als einem Jahrzehnt nicht entspannt hat. Als ich die Singer-Songwriterin und Schauspielerin frage, ob sie in 14 Jahren einen Tag frei hatte, lacht sie und sagt: „Wissen Sie, es klingt dramatisch, wenn ich Nein sage, aber ganz bestimmt nicht so.“ super freier Tag." Für Carpenter ist es genau das, was sie dorthin gebracht hat, wo sie heute ist, weil sie ihren nächsten Schritt fest im Blick hat. „Mein Gehirn arbeitet auf eine Weise, bei der ich denke: ‚Oh, das möchte ich tun.‘ … Es wird lange dauern … also muss ich jetzt anfangen‘“, erklärt sie. „Selbst in diesen Momenten meiner Freizeit habe ich das Gefühl, dass ich mir immer nur etwas in der Zukunft vorstelle.“ Diese Denkweise hat fünf Studioalben, zwei Billboard Hot 100-Hits und drei Platin-Hits hervorgebracht Einzel. „Es ist ein Segen und ein Fluch“, sagt sie. "ICH würde Aber ich liebe es, irgendwo auf einem Boot zu sein.“
Trotz der hohen Arbeitsbelastung kann nichts die Tatsache beeinträchtigen, dass Carpenter ihre Lebensträume verwirklicht. „Es gab nie wirklich eine Frage. Musik war schon als Kind das, was mir das Gefühl gab, mehr vom Leben zu verstehen“, sagt sie. Dass sie jeden davon überzeugen kann, sie ernst zu nehmen, führt sie auf ihre Überzeugung zurück. „Ich möchte nicht die Person sein, die ihre Astrologie zur Sprache bringt, aber ich bin ein Stier, und ich denke, das könnte etwas damit zu tun haben, dass ich schon immer sehr ehrgeizig war. Manche Leute nennen es gerne hartnäckig. Ich sage gerne „getrieben“, erklärt sie.
Im Gegensatz zu anderen Kindern, die eines Morgens mit dem Wunsch aufwachten, Popstar und am nächsten Arzt, Modedesigner oder Astronaut zu werden, waren Carpenters Interessen nie unterschiedlich. „Ich würde nicht Dinge anfangen und sie nicht zu Ende bringen. Das war nicht wirklich mein MO“, sagt sie. „Ich aß, schlief, atmete singend und saß den ganzen Tag am Klavier, übte oder machte meine Aufwärmübungen. Selbst wenn ich in den kommenden Wochen oder Monaten nichts mit dem Singen zu tun hätte, würde ich es einfach jeden Tag versuchen Übe und werde besser.“ All diese Jahre später habe ich den Eindruck, dass Carpenter immer noch so ist – nie ganz befriedigt. „Ich schaffe das nur, wenn ich mich nie richtig etabliert fühle, weil ich immer einfach weiterarbeiten werde“, fügt sie hinzu.
Carpenter war 12 Jahre alt, als sie zum ersten Mal bei Hollywood Records, einem Label der Disney Music Group, unterschrieb. Das gab ihr nicht nur die Möglichkeit, ihre eigenen Lieder aufzunehmen und aufzuführen, sondern bedeutete auch, dass sie in die Sitzungssäle geschickt wurde, wo Männer, die um ein Vielfaches älter waren als sie, ihr von ihrer Zukunft erzählten. „Das war wahrscheinlich das Seltsamste, was ich schon in jungen Jahren erleben musste“, sagt sie.
Dann gab es noch die sozialen Medien, von denen niemand, Carpenter eingeschlossen, ahnen konnte, dass sie zu einer solchen Voraussetzung für ihren Job werden würden, als sie 2009 anfing. Heute sieht sie es von zwei Seiten. „Es ist herzerwärmend, wenn man darüber nachdenkt, dass es Zusammengehörigkeit schafft“, sagt sie. „Es ist beängstigend, wenn man so darüber nachdenkt und denkt: ‚Oh, die Leute denken, sie kennen mich aus Videos im Internet.‘“ Carpenter, es gibt Höhen und Tiefen, wenn es um soziale Medien und die Rolle geht, die sie in ihrer Karriere spielen persönliches Leben. Da wird ihr bewusst, wie viel Glück sie hat. „Ich kann buchstäblich in ein Mikrofon singen. Das ist mein Job“, sagt sie. „Es ist alles, was ich immer wollte. Ich habe wirklich Glück, dass meine Kindheitssache … dabei geblieben ist, und, wissen Sie, wir gehen das Hand in Hand durch.“
Das Schreiben ihrer eigenen Lieder trägt auch zu ihrer ruhigen und gesammelten Art und ihrer Fähigkeit bei, über alle hinwegzukommen Unebenheiten auf der Straße, die in ihrem Leben als Popstar Sabrina Carpenter aufgetreten sind und weiterhin auftreten werden. „Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich abschalte und vom Erdboden verfalle [wenn ich Musik mache]“, sagt sie.Durch diesen Prozess fand sie ihre Stimme und ihr furchtloses Wesen. (Sie tut gebe zu, „ein sarkastischer, kleiner, schnippischer Arsch“ zu sein, Also, für immer, was vermutlich der Grund dafür ist, dass sie nie wirklich überall herumgeführt wurde.)
Durch die Musik gelingt es Carpenter, sich von der Online-Welt abzukoppeln, in der jeder seine eigene Meinung hat und jede Menge Zeit hat, diese mitzuteilen. „Manchmal stoße ich immer wieder mit dem Kopf gegen die Wand“, sagt sie über Hasskommentare im Internet. Aber gleichzeitig kann sie nicht auf ihnen herumharren. Sie fügt hinzu: „Wenn jemand sagt: ‚Oh, sie ist hässlich‘, was soll ich dann damit machen?“ Okay, na ja, Mist. Ich muss einfach mit meinem Tag weitermachen, unabhängig davon, ob du mich für hässlich hältst oder nicht.“ Wenn sie an ihrem Klavier sitzt, sind Flucht und Lösung in jeder Situation nur ein paar Tasten entfernt. „Es ist so befriedigend, wenn man eine negative Situation in seinem Leben mit einem Lied in eine positive Erinnerung verwandeln kann.“Sie sagt.
Mit zunehmendem Alter hat sich ihre Musik weiterentwickelt – sie ist verletzlicher und emotionsgeladener geworden. Im Jahr 2021 verließ die „Nonsense“-Sängerin ihr langjähriges Label und wechselte zu Island Records, einer Organisation, die ihrer Meinung nach in erster Linie ihrer Vision als Künstlerin vertraute. „Ich habe mich nicht zu ihnen gesetzt und gesagt: ‚Das ist das Album, das ich mache.‘ Es heißt E-Mails, die ich nicht senden kann. „Es ist sehr direkt und sehr direkt“, erklärt sie. „Sie wussten nicht so viel, wie ich noch dabei war, es herauszufinden. Aber sie hatten großes Vertrauen in das, was ich schuf, und ließen mich experimentieren und etwas ganz Besonderes schaffen.“
Aufgrund dieser Freiheit konnte Carpenter auf dem Album ihre Wahrheiten ohne den ganzen Lärm von außen aussprechen. „Wenn man sich Sorgen darüber macht, dass [Musik] die Leute anspricht und sicherstellt, dass sie jedem gefällt, weiß ich nicht, ob man etwas macht, das sich authentisch anfühlt“, sagt sie. Durch die Veröffentlichung des Albums blieb Carpenter ungeschützt. „[Es ist] grenzwertig zu persönlich“, gibt sie zu. Aber seit der Veröffentlichung im Jahr 2022 und der anschließenden Deluxe-Edition, die Anfang des Jahres herauskam, hat sie nicht ein einziges Mal ein bisschen Bedauern verspürt. Auf der „Emails I Can’t Send“-Tour dabei zu sein und die Stimmen ihrer langjährigen Fans mitsingen zu hören, bestätigte Carpenter nur, dass sie die richtige Entscheidung getroffen hatte.
Jetzt spielt sie dieselben Songs vor einer noch größeren Fangemeinde: den Swifties.
Im Juni kündigte Taylor Swift die erste Runde internationaler Shows für ihre rekordverdächtige Eras Tour an und enthüllte Carpenter als ihren Vorband für die Termine in Mexiko, Argentinien und Brasilien. Carpenter wird auch für Swifts sieben Shows in Australien und sechs in Singapur zurückkehren. „Ich werde nicht sagen, dass ich in die Hose gepinkelt habe, denn das klingt wirklich anschaulich und vielleicht nicht hygienisch, aber ich glaube, es hat mich wirklich überrascht“, sagt sie, als sie die Nachricht hörte. „Es war sozusagen ein wahrgewordener Kindheitstraum.“ Bei ihrem Tourdebüt in Mexiko-Stadt eröffnete Carpenter ihren Auftritt mit ihrem allerersten YouTube-Upload: ein Video, in dem sie als Neunjährige Swifts „Picture to Burn“ singt. Sie zeigt, wie lange sie schon zu der zwölffachen Grammy-Gewinnerin aufschaut. „Wenn ich ganz ehrlich bin, habe ich es wahrscheinlich immer noch nicht verarbeitet“, sagt sie.
Das Duo traf sich zum ersten Mal hinter der Bühne bei einer Show, als Carpenter 17 Jahre alt war. „Sie hatte ihre Katzen dabei“, erinnert sie sich. (Carpenter selbst hat zwei weiße Britisch Kurzhaarkatzen zu Hause, daher verband sie ihre gemeinsame Liebe zu Katzen ein Leben lang.) „Ich habe ältere Schwestern, also fühlte es sich eher wie diese Art an Beziehung." Laut Carpenter war Swifts Unterstützung ihrer Musik bedeutend, aber vielleicht wirkungsvoller war das Eintreten der „All Too Well“-Sängerin für Carpenter als Mensch Sein. „Mit jemandem zusammenzuarbeiten, dem man sowohl als Mensch als auch als Künstler am Herzen liegt … das war mit Sicherheit das größte Geschenk“, sagt sie. Carpenter veröffentlichte kürzlich eine abgespeckte Version von Swifts Titel „I Knew You Were Trouble“ aus dem Jahr 2012 Spotify, mit viele auf TikTok Sie erzählten, wie das Cover sie dazu brachte, den Song komplett neu zu interpretieren, einen Pop-Hit mit tiefgründigem Text. Carpenter entschied sich für das Cover des Titels, weil die Perspektive dem von Carpenter erneut veröffentlichten Song „Feather“ ähnelt neben „I Knew You Were Trouble“. Wie ihr Cover erhielt „Feather“ den entspannten Touch, was sie perfekt macht übereinstimmen. Swifts Reaktion zum Cover war direkt und auf den Punkt: „Sie hat es geschafft.“
Trotz ihrer Erfahrung mit Auftritten auf der Straße ist das Touren mit Swift für Carpenter ein völlig neues Spiel. „Wenn Sie Ihre eigenen Shows machen, haben Sie die Gewissheit, dass das Publikum für Sie da ist“, sagt sie. „Sie kennen die Lieder, sie sind gekommen, um dich zu sehen, und in diesem Sinne fühle ich mich sehr glücklich, dass ich denke: ‚Whoa, ich habe diese Menge Leute da haben ihren Freitagabend darauf verwendet, diese Lieder mit mir zu singen.“ Auf der Eras-Tour steht Carpenter jedoch etwas mehr unter Druck, zu arbeiten das Zimmer. „Ich gehe mit etwas mehr Spannung an die Sache, bin spielerisch und singe einfach so viel wie möglich mit dem Publikum und interagiere mit ihm“, sagt sie. „Es gibt so viele davon – ich kann sie nicht alle sehen.“
Ihre KostümeSie tragen ebenfalls zu ihrer Energie auf der Bühne bei. „Ich möchte so selbstbewusst wie möglich sein, damit ich oben sein kann und mir keine Sorgen darüber machen muss, was ich tue“, sagt sie. „Es hilft mir, bessere Leistungen zu erbringen.“ Am Ende zog sie sich an Maßgeschneiderte Minikleider mit Swarovski-Kristallen von der ukrainischen Marke Frolow, ein Favorit von Beyoncé für ihre eigenen Shows. Sie kombinierte die Kleider mit ihren charakteristischen weißen Go-Go-Stiefeln. „Die Go-Go-Stiefel waren in schwierigen Zeiten für mich da“, sagt sie.
Mode spielte dabei eine zentrale Rolle E-Mails, die ich nicht senden kann, mehr als in jedem ihrer vorherigen Alben. „Zumindest für mich fühlt sich [die Platte] wie der erste Albumzyklus an, bei dem ich wirklich das Gefühl hatte, dass es eine stilistische Verbindung zur Musik gibt“, erklärt sie. „Früher habe ich nicht immer so gefühlt, weil ich jung war und nicht wusste, wer ich bin.“ Durch Kennenlernen sich besser zu fühlen und endlich aus erster Hand Erfahrungen mit den Themen zu sammeln, über die sie schon lange gesungen hat, alles einfach geklickt. „Dieses Thema der Herzen ist durch die Musik und verschiedene visuelle Elemente verstreut“, sagt sie. „Für mich ergab es so viel Sinn, weil [das Album] so tief von dieser Verliebtheit in die Liebe und dem Mangel an Liebe und [wie] umgeben war Es hat geholfen, mich zu der Person zu machen, die ich jetzt bin.“ Wenn man durch ihren Instagram-Feed scrollt, ist das Symbol in ihr allgegenwärtig sieht aus. „Es gab viele kleine Herzausschnitte“, sagt sie. „Ich habe es so ziemlich überall gemacht.“
Auch außerhalb des Albums hat sich ihr Stil verändert, da sie mehr darüber erfahren hat, wer sie ist. „Die Dinge, in denen ich mich jetzt wirklich sicher fühle, hätte ich vor fünf Jahren wahrscheinlich nie getragen, aber das ist das Schöne daran, sich mit der Mode weiterzuentwickeln“, sagt sie. Obwohl sie vor allem für ihre hyperromantische Ästhetik mit sanften Pastelltönen, Mikrosäumen und ätherischen Stoffen bekannt ist, experimentierte Carpenter's auch außerhalb dieses Looks. (Keine Sorge – es wird nicht so schnell ganz verschwinden.) „Ich bin ständig auf der Suche nach Dingen und finde sie heraus“, sagt sie. Ein Blick auf ihre neuesten Ensembles von der Paris Fashion Week – wo sie ein trug Laufsteg-Look aus der F/W-Kollektion 23 von Schiaparelli zur S/S 24-Show des französischen Couturiers und a völlig transparentes schwarzes Unterkleid für Givenchy – ist Beweis genug dafür.
Ihr Stylist Jason Bolden–zu deren Kundenliste auch Yara Shahidi gehört, Sturm Reid, Und Vanessa Hudgens– hat erheblich zu dieser Erkundung beigetragen. Das Duo schloss sich zum ersten Mal zusammen, als Carpenter gerade 17 Jahre alt war, etwa zur gleichen Zeit wie ihre bahnbrechende Disney-Show Mädchen trifft Welt eingewickelt. „Das erste, was er mir anzog, war ein rotes Loewe-Kleid“, erinnert sie sich. „Das war für mich völlig unpassend, denn ich glaube nicht, dass irgendjemand sonst so etwas zu dieser Zeit in meinem Leben getan hätte.“ In diesem Moment wusste sie, dass er perfekt für den Job war. „Wir begannen damit, einige dieser gewagteren Moderisiken einzugehen, die ich auf der Straße wahrscheinlich nie gesehen hätte, und dachten: ‚Das ist das Richtige für mich‘“, sagt sie. „Er war wirklich gut darin, mich auf diese Weise zu drängen.“ Seitdem sind sie durch jeden von ihr zusammen Sie arbeitet aus verschiedenen Musik- und Stilepochen und arbeitet nahtlos zusammen, um ihre sich ständig verändernde Geschichte zu kommunizieren Kleidung. „Es klingt so albern zu sagen, dass so viel von meinem Leben aus den kleinen Outfits besteht, die ich trage, aber irgendwie ist es so“, sagt sie.
Carpenters Stil ist nur einer von vielen Aspekten ihres Lebens, die sich um Musik drehen. Vor ein paar Monaten brachte sie ein zweites Parfüm auf den Markt –Naschkatzen: Karamelltraum– was sie einfach als emotionale Erweiterung ihrer Musik beschreibt. Sie bereitet sich darauf vor, diesen Monat wieder mit Swift auf Tour zu gehen, gefolgt von mehreren Shows auf der iHeartRadio Jingle Ball Tour. Sie veröffentlicht eine neue Urlaubs-EP mit dem Titel FFruchtkuchen am 17.11. Und ja, sie hat Pläne für ein sechstes Album. „Es kommt definitiv noch mehr“, sagt sie mit einer geheimnisvollen Miene. Alles, was sie tut, bleibt fest in ihrem einzigartigen Kindheitstraum verwurzelt. „Manchmal empfinde ich das als eine phänomenale Sache, über die man nachdenken muss“, sagt sie. „Warum hast du aus irgendeinem Grund einfach etwas, diese Idee im Kopf, wenn du auf diese Erde gebracht wirst und wie es passiert, du hast keine Ahnung, aber du hast diesen blinden Glauben und Wachen Sie einfach jeden Tag auf und machen Sie es möglich.“ Vielleicht erklärt das die Schwarz-Weiß-Art, mit der sie mit den Bereichen ihres Lebens umgeht, die außerhalb ihrer Grenzen liegen Kontrolle. Als sie es am meisten brauchte, kam die Musik für sie zum Einsatz, die ihr half, jedes Hindernis zu überwinden, das ihr das Leben in den Weg stellt. Warum jetzt seine Macht in Frage stellen?