Die 10 wichtigsten Trends, die die Frühlingsmode 2024 bestimmen werden

Das Schlagwort aus der Kollektionen Herbst/Winter 2023 war „Tragbarkeit“, da Marken Kleidung präsentierten, die dazu gedacht war, getragen und getragen zu werden, und so einfache Artikel wie Tanktops und Kapuzenpullis den Designer-Touch erhielten. Im Modemonat Frühjahr/Sommer schwang das Pendel größtenteils noch weiter in diese Richtung In der Saison 2024 konzentrierten sich die Designer auf Kleidung, die unser modernes Leben und das widerspiegelt, was Frauen tatsächlich wollen tragen. Diesmal wirkten die Stücke etwas erwachsener und erhabener, wenn auch genauso essenziell. Ja, Designer denken darüber nach, was sich verkaufen lässt, aber sie denken auch darüber nach, was wirklich einen Platz in unseren Kleiderschränken verdient.

Wir sehen, wie sich dies auf verschiedene Arten entwickelt. Erstens bringen Designer die aktuell führenden Trends an einen neuen Ort. Das für den Herbst vorherrschende feurige Rot wurde durch einen zugänglicheren Ochsenblutton ersetzt. Transparente Outfits wichen von der „nackten“ Ästhetik ab und schlugen eine bescheidene, zugängliche Richtung ein. Wir haben dies auch bei Looks gesehen, die sich daran orientieren, wohin uns unser Alltag im wirklichen Leben führt und wie wir uns dafür kleiden. Traditionelle Kleidungsformen wurden mit coolen, modernen Updates optimiert, während große, überfüllte Taschen die Realität geschäftiger Tage widerspiegeln.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass es keine richtungsweisenden Trends für den abenteuerlustigen Anziehsachen gab. Hotpants standen im Mittelpunkt der Koordinatensets, die im Frühling garantiert die Oberhand gewinnen werden. Das Styling auf den Laufstegen hat auch die Art und Weise, wie man sich mit unerwarteten Kombinationen kleidet, neu interpretiert – eine Studie über einfallsreiche Möglichkeiten, alle Stücke, die wir im Laufe der Jahre gesammelt haben, zu tragen.

Lesen Sie im Voraus mehr über die 10 wichtigsten Trends, die die Laufstegkollektionen Frühjahr/Sommer 2024 bestimmen werden.

Kräftiges, feuriges Rot ist die Farbe, die die Laufstegshows im Herbst/Winter 2023 definiert hat, und wir sehen bereits, dass sich dies in der Kleidung der Stilgruppe in dieser Saison widerspiegelt. Mit Blick auf das Frühjahr 2024 entwickelte sich das satte Schwarzkirschrot auf den Laufstegen. Für Sabato De Sarnos Debütkollektion bei Gucci machte der Kreativdirektor vor allem Gucci Rosso zu einer zentralen Farbe sowohl für die Laufsteg-Looks als auch für das neue Branding des Modehauses. Es wurde in Straßenbahnen durch Mailand, auf Instagram-Posts und auf Werbetafeln gesichtet. Der tiefe Farbton von Ochsenblut hörte hier nicht auf. Bei Versace, Valentino, Saint Laurent, Tom Ford und Hermès – um nur einige zu nennen – nahm die Farbe einen bedeutenden Platz auf dem Laufsteg ein. Early Adopters ergänzen ihre Garderobe bereits jetzt um burgunderrote Stücke, aber wir gehen davon aus, dass die Farbe im nächsten Jahr noch stärker dominieren wird.

In den letzten Jahren wurde viel über Modeepochen geredet. Wir befinden uns gleichzeitig in unserer minimalistischen Ära, unserer übergroßen Ära und – zumindest auf TikTok – unserer Sirenen-Ära. Obwohl es einfacher ist, als es zu wagen, die Gewässer mit einer Vielzahl unterschiedlicher Stile, Marken usw. auszuprobieren Trends, sich in einer Blase zu kleiden, ist sozusagen das Gegenteil von allem, was wir jemals an Mode und Mode geliebt haben Kleidung für. Nach dem, was wir diese Saison auf den Laufstegen gesehen haben, sind sich die Designer allmählich einig. Anstatt eine Kollektion zu entwickeln, die auf einer durchgängigen Ästhetik basiert, waren die Kreativdirektoren kreativ Stücke, die sich zeitgemäß anfühlen und eine Garderobe schaffen, die Frauen tatsächlich haben möchten tragen. Röcke und Kleider, die traditionell femininen und romantischen Formen entstammen, hatten genau das richtige Maß an Eleganz, Sie repräsentieren unsere realen Erfahrungen und Unordnung und zeigen die Alleskönner-Natur unseres Alltagslebens. Einfach ausgedrückt: Im Frühling 2024 dreht sich alles um Kleidung, die nur für uns gemacht ist.

Letzte Saison rockten Hotpants die Modewelt – und zwar hart. Miu Mius perlenbesetzte kurze Shorts, modelliert von niemand Geringerem als Emma Corrin, und Kaschmirunterwäsche im klassischen Stil graue Kapuzenpullover hat uns alle dazu gebracht, unsere Fähigkeit, winzige Unterteile zu stylen, zu überdenken. Dieses Mal gehen Designer wie Peter Hawkings für Tom Ford, De Sarno für Gucci und Miuccia Prada und Raf Simons für Prada einen Schritt weiter Darüber hinaus wird ein passender Aspekt hinzugefügt, der dafür plädiert, auf Standardanzüge und kuschelige Sets zu verzichten und die Hosen durch Unterteile zu ersetzen, die einen zur Geltung bringen wenig – oder eine Menge– mehr Bein.

Seit Jahren beobachten wir den Aufstieg der Nacktmode, der in hauchdünnen, durchsichtigen Looks gipfelte, die von den Laufstegen bis zum roten Teppich wenig der Fantasie überließen. Der Trend zu transparenten Teilen lässt nicht nach, aber wir sehen einen Wandel in der Art und Weise, wie die Artikel gestylt werden – jetzt auf deutlich bescheidenere Art und Weise. Bei Altuzarra und Carven wurden transparente Bleistiftröcke mit Strickpullovern mit Rundhalsausschnitt und spitzen Pantoletten kombiniert. Bei 16Arlington wurden Röcke aus verschwommenen Pailletten mit strahlend weißen Popeline-Hemden abgerundet. Bei Prada schienen Etuikleider aus zartem Organza in verschiedenen Pastelltönen über den Laufsteg zu schweben. Da sie jedoch gefüttert waren, vermittelten sie nur den Eindruck von Transparenz. Was jeder dieser Looks verkörpert, ist ein neues Zeitalter der Transparenz, das zugänglicher und tragbarer ist als die völlig nackten Looks, die die letzten Saisons durchdrangen.

Genau wie in Beziehungen sind die besten und begehrtesten Outfits diejenigen, die nicht offensichtlich zusammenpassen. Stattdessen funktionieren sie, weil sie den perfekten Kontrast aufweisen. Dies ist etwas, das die Designer von Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel und anderen erkannt und in ihren Frühjahr/Sommer-Shows 2024 in den Mittelpunkt gestellt haben. Bei Prada kombinierten Simons und Prada zarte Slip-Röcke, Kitten-Heels und zierliche Kragen mit praktischen Wachsmänteln, und bei Ferragamo spielte Maximilian Davis mit dem Kontrast von sexy, Matrix-ähnliche Lackstiefel und ein wogender, elfenbeinfarbener Trenchcoat. Trainingsshorts wurden mit Blazern und strukturierten Jacken kombiniert, während Jersey-Einzelteile mit Paillettenoberteilen und eleganten Bleistiftröcken kombiniert wurden. In der Mode ziehen sich Gegensätze tatsächlich an.

Nachdem Matthieu Blazy ein Model geschickt hatte, das ein zartgelbes Unterkleid und einen dunkelblauen Pullover trug, der mühelos um die Taille gebunden war, ging es weiter Bei seiner Debüt-Show H/W 22 für Bottega Veneta auf dem Laufsteg wusste jeder in der Modewelt sofort, dass der Styling-Trick ein Erfolg sein würde Ding. Dann Kendall Jenner trug bei den US Open genau diesen Look, und der Rest war Geschichte. Seitdem binden wir unsere Strickwaren auf jede erdenkliche Weise – um den Hals, die Taille und mehr. Alles andere als die Art und Weise, wie sie eigentlich getragen werden sollten. Jetzt, für das Frühjahr 2024, ist eine neue Weiterentwicklung des Hacks da, und es handelt sich um Stücke, die Ihnen die Arbeit und den kreativen Aufwand abnehmen, Ihre Pullover wie ein cooles Mädchen zu stylen. Diesmal sind die Knoten eingebaut. Von Neckholder-Kleidern bei Proenza Schouler, die mit über der Brust gebundenen Ärmeln versehen sind, bis hin zu klobigen, gerippten Pullovern bei Bottega Veneta Mit den Ärmeln, die zum Binden und nicht zum Tragen gedacht sind, wird in dieser Saison eines deutlich: Jedes Outfit wird durch einen Knoten noch besser Es.

Laufstegshows spiegeln die Welt um uns herum auf vielfältige Weise wider, und die Designer haben dies in dieser Saison auf eine neue Ebene gebracht. Ausgerechnet Handtaschen schienen ein Kommentar zu unserem geschäftigen modernen Leben und allem zu sein, was wir den ganzen Tag über im wahrsten Sinne des Wortes jonglieren. Bei Bottega Veneta waren die XXL-Taschen vollgepackt mit Zeitungen, Bluejeans und Button-Down-Hemden, die fast herausfielen. Auch die Models schleppten überfüllte Handtaschen mit hohen Absätzen und hervorquellender Wechselkleidung über den Miu Miu-Laufsteg. Unmittelbar nach der Show wurde Instagram mit Beiträgen von Leuten überschwemmt, die sich mit der Realität vollgepackter Taschen und dem Leben unterwegs, das sie widerspiegeln, identifizierten. Die Taschen rufen sofort Bilder von Promis wie Jane Birkin und Ashley Olsen hervor, in deren Wohnsitz Hermès wohnte Die Taschen waren abgewetzt, verbeult und vollgestopft mit allem Möglichen, von kabelgebundenen Kopfhörern bis hin zu gebrauchten Taschenbüchern Bücher. Die Taschen sind weit entfernt von den Micro-Mini-Taschen der vergangenen Jahre, in die nicht einmal ein iPhone hineinpasste. Stattdessen handelt es sich um Stücke, die für das Leben der Menschen, die sie tragen, und für die Orte, an die sie gehen, entworfen wurden. Die Taschen sind oft lächerlich geräumig, aber das macht eigentlich sehr viel Sinn, wenn man bedenkt, was alles hineinpassen muss.

Fransen zeigen während des Modemonats immer in der einen oder anderen Form ihr wogendes, festliches Gesicht, aber das Angebot dieser Saison war umfangreicher als üblich Und interessanter, fühlte sich in Sachen Stil und Schwung meilenweit voraus an. Bei Prada wurden mit Fransen und Hardware verzierte Gürtel zu maßgeschneiderten Kurz-Shorts-Kombinationen und praktischen Wachsjacken getragen. Bei Khaite passten übergroße Lederjacken zu fließenden, maxilangen Fransenkleidern, die düster in der Stimmung, aber leicht in der Haptik wirkten. Bei De Sarnos Debüt-Show für Gucci trugen schlichte weiße Tanktops dazu bei, dass silberne und ochsenblutfarbene Midi-Kleider mit Fransen überraschend lässig wirkten.

Es überrascht nicht, dass Mäntel in den Herbst-/Winterkollektionen immer im Mittelpunkt stehen, aber wenn sie in den Frühjahrs-/Sommerkollektionen ebenso weit verbreitet sind, lässt uns das innehalten und aufmerksam werden. Genau das geschah in der Saison Frühjahr/Sommer 2024, als Designer nach Designer Models in wunderschöner Oberbekleidung auf den Laufsteg schickten. Der Automantel aus Perlmutt-Satin von Tory Burch erinnerte an einen ikonischen Stil, den Gwyneth Paltrow in den 90er-Jahren trug. Andere Marken, darunter Max Mara, Givenchy und Altuzarra, plädierten für luxuriöse, strukturierte Satinmäntel, die eines Black-Tie-Events würdig wären. Ein weiteres Argument für opulente Mäntel sind Marken wie Khaite, Dries Van Noten und Jil Sander, die Oberbekleidungsstücke einzeln stylen oder das, was sich darunter befindet, komplett verdecken. Die Botschaft war klar: Tolle Oberbekleidung steht nicht nur als Überwurf über einem sorgfältig gestylten Outfit im Mittelpunkt, sondern steht im Mittelpunkt.

Wenn wir über Accessoires sprechen, die ein Outfit aufwerten oder zerstören können, handelt es sich normalerweise um große Ohrringe Statement-Tasche oder Schuhe auf Carrie-Bradshaw-Niveau, seien es trendige Ballerinas oder preiswerte Ballerinas Pumps. Gürtel sind nicht ganz so oft im Gespräch, aber nach einigen Saisons steigender Beliebtheit erwies sich das Frühjahr 2024 als Höhepunkt der Gürtelkampagne der Mode. Marken wie Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa und andere zeichneten sich durch auffällige Taillenverschlüsse aus, die, obwohl sie letztendlich ein praktisches Kleidungsstück waren, es auch waren Die Mittelpunkt der Outfits, mit denen sie kombiniert wurden. Unsere Stellungnahme? Gehen Sie schlicht mit Ihrer Kleidung um. Denn wenn Sie sich den einen oder anderen Gürtel gönnen, spielt es keine Rolle, wozu Sie ihn tragen.