Anfangen in der Fotografie ist eine wundervolle Zeit voller Kreativität und Entdeckungen. Leider ist der Einstieg in die Fotografie für viele neue Fotografen eine Zeit des Scheiterns Nervosität, verwirrende Ratschläge von Freunden und Frustration, wenn Sie eine neue Kamera lernen und versuchen, sie einzufangen An Film oder digitale Medien was du mit deinen Augen gesehen hast.
Seien Sie versichert, es muss kein traumatisches Erlebnis sein. Sie brauchen nur einen kleinen Rat, um loszulegen. Am besten beginnen Sie mit den grundlegenden Konzepten, die verwendet werden, um ein großartiges Foto zu erstellen.
Am Ende dieser Lektion sind Sie bereit, Ihre nächsten Schritte in der Fotografie mit möglichst wenigen Stolpersteinen zu unternehmen.
Denken Sie über die Zusammensetzung eines Fotos nach
WordNet-Suche der Princeton University definiert Komposition als "etwas, das durch das Anordnen mehrerer Dinge zu einem einheitlichen Ganzen entsteht". Genau das ist es: Die Komposition Ihres Fotos ist die Kombination von Elementen, die sich zu einem Gesamtbild zusammenfügen.
Die Komposition ist die Grundlage jeder Fotografie. Es enthält die Linien, Formen und Formen in einem Foto. Dazu gehört auch die Platzierung von Objekten, Menschen oder Tieren (oder was auch immer das Motiv ist) in Bezug auf andere Elemente innerhalb der Szene.
Wenn Sie ein Foto machen, sind Sie tatsächlich komponieren es genauso wie Maler entwirft ein neues Gemälde. Achten Sie bei jedem Foto, das Sie machen, auf die Komposition und Sie werden bald eine deutliche Verbesserung feststellen.
Fügen Sie jedem Foto ein Motiv hinzu
Worum geht es in deinem Foto? Ohne die Antwort auf diese Frage zu kennen, wird Ihr Image niemals funktionieren.
Ihr Motiv ist das, was der Betrachter beim Betrachten des Bildes zuerst sehen soll. Es kann klein oder groß sein: Manchmal wird Ihr Motiv a kleine gartenspinne und zu anderen Zeiten kann es ein ganzer Berg sein.
Egal welches Thema Sie haben, Sie müssen sich bewusst für ein Thema entscheiden.
Verwenden Sie die Drittelregel
Die Drittelregel erklärt, wo Sie Ihr Motiv im Bild platzieren. Es ist eine wesentliche „Regel“, die Sie beim Komponieren fast jedes Fotos anwenden werden, das Sie machen.
Stellen Sie sich vor, Ihr Bild ist in neun gleiche Quadrate (im Grunde ein Tic-Tac-Toe-Board) mit gleichmäßigen Linienabständen unterteilt.
- Die vier Punkte, an denen sich die Linien schneiden, sind die stärksten Brennpunkte Ihres Bildes.
- Die Linien, aus denen die Quadrate bestehen, sind sekundäre Stärken.
Das menschliche Auge wird von Natur aus von diesen Räumen angezogen innerhalb eines Rahmens, nicht die Mitte des Rahmens. Nutzen Sie dies, um die Wirkung Ihrer Bilder zu maximieren, indem Sie Ihr Motiv entlang einer dieser Linien oder an den Schnittpunkten platzieren.
Wenn Sie beispielsweise ein Porträt "Kopfschuss" einer Person machen, platzieren Sie ihre Augen entlang dieser Punkte und Linien. Platzieren Sie für eine Landschaft ebenfalls einen Baum an einem dieser Punkte, um eine maximale Wirkung zu erzielen.
Beobachten Sie den Hintergrund und den Vordergrund
Ein Foto ist eine zweidimensionale Darstellung einer dreidimensionalen Szene. Dies bedeutet, dass die Kamera die Szene effektiv "flacht". Aus diesem Grund ist es wichtig, auf den Hintergrund und den Vordergrund jedes Fotos zu achten.
- Der Hintergrund ist alles zu deinem Thema: Wenn sich ein Baum direkt hinter dem Kopf einer Person befindet, scheint es, als ob der Baum aus ihrem Kopf herauswächst. Ebenso könnte ein Zaun aus der Seite einer Person herauswachsen.
- Der Vordergrund ist alles vor deinem Motiv:Was ist in deinem Vordergrund ist genauso wichtig wie der hintergrund. Wenn Sie einen wunderschönen Sonnenuntergang am See aufnehmen, aber ein hässlicher Reifen am Rand des Wassers ist, kann das Foto ruiniert werden (es sei denn, Ihr Punkt ist ein Kommentar zur Umweltverschmutzung).
Erfahren Sie, wie Sie Fokus zu Ihrem Vorteil nutzen können
Wird Ihr Motiv scharf fokussiert oder darf es unscharf sein? Haben Sie den Vordergrund und das Motiv im Fokus, aber der Hintergrund ist unscharf? Wie weich wird der Hintergrund sein? Der Fokus wird Mache oder breche dein Image und wie Sie sehen, gibt es viele Möglichkeiten.
Das ist wo Öffnung, Blende und Schärfentiefe kommen ins Spiel.
- Die Blende ist die Größe der Öffnung in Ihrem Linse die Licht auf den Film oder die digitale Oberfläche lässt.
- F-Stop ist die Messung der Blende.
- Die Schärfentiefe ist ein Begriff, der angibt, wie viel von Ihrer Szene scharf oder unscharf ist.
Wenn Sie verstehen, wie Sie diese Konzepte zu Ihrem Vorteil nutzen können, können Sie steuern, wie Ihre Kamera die Szene abflacht.
Im Allgemeinen möchten Sie das Motiv und einen kleinen Teil des Vordergrunds im Fokus haben, während der Hintergrund unscharf ist. Dies hilft zu vermeiden ablenkende Zeilen um Ihr Motiv herum und lenkt die Augen des Betrachters auf Ihr Motiv.
Es gibt jedoch Zeiten, in denen Sie die gesamte Szene im Fokus haben möchten. Landschaftsszenen sind ein perfektes Beispiel, weil Sie sowohl die Bergkette im Hintergrund als auch den Baum im Vordergrund im Fokus haben möchten.
Eine gute Faustregel für Ihre Blendenauswahl ist, sich daran zu erinnern:
- Je größer die Blendenzahl, desto mehr von der Szene wird scharfgestellt und desto mehr Licht benötigen Sie für die Aufnahme des Bildes.
- Je kleiner die Blendenzahl, desto weniger der Szene wird scharfgestellt und desto weniger Licht benötigen Sie für die Aufnahme des Bildes.
Beleuchtung ist Fotografie
Fotografie ist die Kunst, Licht, das von Objekten auf einem Film oder einer digitalen Oberfläche reflektiert wird, einzufangen. Achten Sie immer auf Ihre Beleuchtung. Wenn Ihr Motiv ein Kind ist, dessen Gesicht jedoch zu dunkel ist, um es zu sehen, funktioniert das Bild nicht.
Wenn Sie eine Szene betrachten, passen sich Ihre Augen ständig an die verschiedenen Lichtsituationen an. Wenn Sie ein Foto machen, zeichnet die Kamera nur eine Lichtsituation auf, da unser Gehirn nicht die Fähigkeit hat, die Szene zu interpretieren und sich an sie anzupassen.
Jede Kamera ist etwas anders in der Art, wie sie "gemessen" oder gelesen wird die Lichtmenge in einer Szene. Dies ist ein Grund, warum Sie müssen Kenne deine Kamera und sollte übe damit in einer Vielzahl von Beleuchtungen.
Einige allgemeine Faustregeln sind:
- Vermeiden Sie grelles Licht hinter Ihrem Motiv.
- Achten Sie auf dunkle Schatten.
- Achten Sie auf Weißtöne, die im Licht glänzen.
- Vermeiden Sie es, mittags zu fotografieren, wenn das Licht am stärksten ist (morgens und abends haben die schönsten Lichtverhältnisse).
Denken Sie immer an Farbe
Die Welt ist in Farbe. Manchmal sind die Farben Weiß, Schwarz und Grau, aber es ist immer noch Farbe. Während Ihr Motiv bereits eine eigene Farbe hat, achten Sie darauf, wie diese Farbe mit Ihrem Hintergrund und Vordergrund interagiert.
Wenn Ihr Motiv grün ist und der Hintergrund grün ist, ist Ihr Motiv im Bild möglicherweise schwerer zu erkennen. Wenn Ihr Motiv dagegen rot und der Hintergrund lila ist, können Sie das Motiv möglicherweise sehr gut sehen, aber die kollidierenden Farben können vom Motiv ablenken.
Fotografen sollten ebenso wie Maler ein Grundverständnis für Komplementärfarben und Farbharmonie haben. Ein kleines Studium der Farbtheorie wird einen großen Beitrag zur Verbesserung Ihrer Fotos leisten.
Umgang mit Bewegung
Es gibt zwei Möglichkeiten mit Bewegung in einer Szene: frieren Sie sie mit einem schnellen ein Verschlusszeit oder lassen Sie es als Unschärfe auf dem Bild erscheinen, indem Sie eine längere Verschlusszeit verwenden. Jede Wahl ist genau das, eine Wahl.
- Ein Wasserfall kann ein wunderschönes Bild sein, bei dem das Wasser unscharf ist und Bewegung zeigt oder das Wasser in der Luft eingefroren ist.
- Ein Baseballspieler, der den Ball schlägt, kann ein großartiges Bild sein, wenn Schläger und Ball verschwommen oder in der Zeit eingefroren sind.
Die Wahl liegt bei Ihnen, aber Sie sollten immer die bewusste Entscheidung treffen, welche Bewegungsart Sie wollen.
Denken Sie auch daran, dass Sie möglicherweise nicht immer den genauen Moment sehen können, in dem ein Foto aufgenommen wird. Dies gilt insbesondere, wenn Sie eine TTL-Kamera haben und Ihr Sucher den tatsächlichen Blick durch das Objektiv zeigt.
Da die Kamera das Bild durch Auslösen des Verschlusses aufnimmt, wird Ihre Sicht für den Bruchteil einer Sekunde blockiert. In diesem Bruchteil einer Sekunde zeichnet Ihre Kamera auf. Der beste Rat, den wir je bei der Sportfotografie erhalten haben, war, sich daran zu erinnern, dass Sie ihn verpasst haben, wenn Sie ihn im Sucher sehen.
