Authentische Art-Deco-Waren aus den 1920er und 30er Jahren werden auf dem heutigen Sammlermarkt sehr geschätzt und auch stilvolle Dekorateure lieben sie. Leider ist dies einer der Gründe, warum die Begriffe „Art Deco“ und „Deco“ so häufig verwendet werden, auch wenn dies keine geeignete Beschreibung ist. Wenn Sie auf dem Markt für die Art-Deco-Ära sind Sammlerstücke und Waren benötigen Sie ein gutes Verständnis dafür, was Art Deco-Stil ist – und was nicht.
Merkmale des Art-Deco-Stils
Das Art-Deco-Design wurde von früheren Stilen beeinflusst, darunter Jugendstil, Bauhaus und Kubismus, und stützte sich auf dekorative Konzepte aus indianischen, ägyptischen und klassischen Quellen. Viele Art-Deco-Stücke zeigen Akte und Motive aus der Natur wie Tiere, Bäume und Sonnenstrahlen.
Die meisten Art-Deco-Stücke sind symmetrisch; Stellen Sie sich in vielen Fällen vor, ein Art-Deco-Stück in der Mitte zu teilen – die Hälften werden Spiegelbilder sein. Emile-Jacques Ruhlmann Möbel hergestellt, die in diese Kategorie passen, und dieser Meisterdesigner soll die Welt in den Art-Deco-Stil eingeführt haben.
Symmetrie ist jedoch nicht immer ein bestimmendes Merkmal. Einige Dekoartikel haben kühne geometrische Formen, die sie definieren, wie die von Sonia Delaunay entworfenen Stoffe, die in den 1920er Jahren in Textilien und Kleidung verwendet wurden. Eckige Linien, Zickzack- und Pyramidenformen waren im Art-Deco-Design beliebt. Sogar die geraden Linien der in den 1920er Jahren beliebten Kleider mit Drop-Waist sind typisch eckig und weisen Deco-Stil auf.
Andere Motive, die ferne Kulturen widerspiegeln, wurden in einige Deco-Stile integriert, darunter griechisch-römische, ägyptische und asiatische, zusammen mit der Symbolik des Jazz-Zeitalters. Ausgestellt von Uhren bis hin zu Schmuck kommen hier Bilder wie die bekannte Flapper, die mit einem Hund spazieren geht, ebenso ins Spiel wie solche, die Geschwindigkeiten wie Flugzeuge oder Züge anzeigen.
Das Chrysler Building und das Rockefeller Center, beides klassische New Yorker Wolkenkratzer, sind Beispiele für Architektur im Art-déco-Stil mit ihrer schlanken, linearen Ästhetik und geometrischen Merkmalen.
Art Deco versus Art Deco Revival
Beliebte Stile und Bilder wurden schon immer kopiert und Art-Deco-Designs sind keine Ausnahme. Künstler und Designer lassen sich von der Vergangenheit inspirieren, um als Hommage neue Artikel zu kreieren, und sie haben normalerweise einen modernen Touch, um sie zu unterscheiden. Diese gelten eher als Wiederbelebung älterer Stile als als Reproduktionen. Ein Schmuckstück oder ein Möbelstück mit Deco-Einfluss, das in den 1980er Jahren hergestellt wurde, wäre beispielsweise ein Revival-Stück, obwohl es einem Original sehr ähnlich sieht. Wenn es sich bei den neu angefertigten Artikeln um exakte Kopien alter Stücke handelt, würden sie in die Kategorie Reproduktion eingeordnet.
Schmuck ist ein Bereich, in dem Art-Deco-Stile ständig beliebt sind, aber Wiederbelebungen erstrecken sich in alle Bereiche der dekorativen Kunst. Um Alt von Neu zu unterscheiden, schauen Sie sich die verwendeten Materialien und die Konstruktion des Artikels an. Einige moderne Materialien und Komponenten waren in den 1920er und 30er Jahren noch nicht verfügbar. Handwerkskunst kann auch ein Hinweis sein, daher hilft auch ein Blick auf die Herstellungsdetails dabei, echte Deco- von Deco-Revival-Stücken zu unterscheiden.
Art Deco versus Art Moderne
Der Begriff Art Deco wurde erst in den 1960er Jahren geprägt, und der Begriff Style Moderne wurde in den Jahren vor den 1920er Jahren verwendet. Es gibt große Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Stilen, und einige Quellen geben an, dass sie identisch sind. In einigen Fällen sind Art Moderne-Stücke, manchmal als American Moderne bezeichnet, größer und kühner als Deco-Stücke. Der Stil idealisierte Massenproduktion und eine maschinell hergestellte Ästhetik, so dass Ausgewogenheit, Proportion, Wiederholung und Präzision allen Formen der Kunst und Einrichtung der Art Moderne gemeinsam sind.
