Der Unterschied zwischen Art Deco und Art Moderne

Der Begriff Art Deco wird oft auf Möbel aus den 1920er bis frühen 1940er Jahren angewendet. So auch der Begriff Art Moderne. Es ist nicht immer einfach, den Unterschied zwischen den beiden zu verstehen – zumal, nur um dies zu ergänzen Verwirrung wurde Art Deco zu seiner Zeit als Moderne bezeichnet, und heute ist vieles von dem, was technisch Modern ist Art déco genannt. Hier entwirren wir den Unterschied zwischen diesen beiden Stilen.

Art Deco

Der heute als Art Deco bekannte Stil (ein Begriff, der in den 1960er Jahren geprägt wurde) kam 1925 auf der Pariser Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, a. auf die Welt eine Art Weltausstellung für – obwohl sie tatsächlich einige Jahre zuvor begonnen hatte (die Ausstellung war für 1915 geplant, wurde aber durch den Ausbruch des Weltkriegs verzögert) ICH). Art Deco baut auf den stilisierten, klar gezeichneten Formen der unmittelbaren Vorgänger auf Jugendstil und Jugendstil. Über die verschiedenen Einflüsse des Art Deco, die von griechisch-römisch über ägyptisch bis asiatisch reichen, können (und wurden) ganze Bücher geschrieben werden.

Aus der griechischen und römischen Architektur kamen die Ideale von Proportion und Ausgewogenheit; aus der ägyptischen Kunst eine zweidimensionale Silhouette; aus lackierten asiatischen Artefakten, ein glänzendes, glänzendes Finish. Einige der führenden Designer von Art Deco, wie z Emile-Jacques Ruhlmann, wurden zusätzlich vom Möbelbau des späten 18.

Nur weil sie vereinfacht und stilisiert wurden, bedeutet dies jedoch nicht, dass Art-Deco-Stücke schlicht oder spartanisch waren. Seine Praktiker waren keine Form-follows-Function-Typen (tatsächlich waren einige der vom Architekten Frank Lloyd Wright entworfenen Möbel notorisch unfunktional). Art-déco-Designer waren alle für Ornamente – nur eine andere, zurückhaltendere Art der Ornamentik. Viktorianer liebten es, Sachen auf Möbel zu kleben, um grundlegende Rahmen und Formen zu verschönern. Bei Art Deco kamen Textur und Verzierung aus Kontrasten in den Materialien – in verschiedenen Farben Hölzer und Intarsien – oder im Material selbst: Maser- oder Vogelaugen- oder sichtbar gemaserte Hölzer, Schildpatt, Elfenbein, bearbeitete Leder. Lackierte Glosse akzentuierten Farbunterschiede. Beliebt waren auch Tierhäute und gemusterte Stoffe in leuchtenden Farben.

Wie die Jazz-Ära, in der sie aufblühten, vermitteln Art-déco-Möbel ein Gefühl von Leichtigkeit und Leichtigkeit. Ein Teil dieser Sensation kommt von den lebendigen Mustern seines Holzes oder seiner Polsterung; einige leiten sich von den kontrastierenden Formen ab, die in einem Stück enthalten sind. Eine quadratische Tischplatte könnte zum Beispiel auf einem leierförmigen Sockel stehen oder ein nierenförmiger Schreibtisch könnte auf vier geraden Ladestockbeinen stehen.

Neben Ruhlmann (dessen Arbeit diesen Artikel illustriert) zählen Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic und die Designbüros Süe et Mare und Dominique.

Kunst Moderne

Wenn Art Deco seine Wurzeln in Frankreich hat, ist die Art Moderne (auch bekannt als American Moderne oder Modernist) in den Vereinigten Staaten beheimatet und stammt ungefähr aus den frühen 1930er Jahren und dauerte bis in die 1940er Jahre. Und es teilt viele der Qualitäten, die zu dieser Zeit mit dem Land verbunden waren: größer, kühner und büstenförmiger – im wahrsten Sinne des Wortes.

Stellen Sie sich Art Moderne als Art Deco auf Steroiden vor. Art Deco legte einen Schwerpunkt auf Form und Abwesenheit von Überflüssigem, aber Moderne wurde positiv gestrafft (eine heiße Neuheit wissenschaftliche Theorie der Zeit: die Formgebung von Objekten entlang geschwungener Linien, um den Windwiderstand zu verringern und sie mehr bewegen zu lassen effizient). Die Möbel sind viel reduzierter oder reduzierter, was ihre geometrischen Umrisse (besonders beliebt: eine anschwellende Kurve, wie eine Träne oder ein Torpedo) umso stärker hervorhebt. Moderne Designer konzipierten ihre Stücke oft als eine Reihe eskalierender Ebenen – Bruchfronten waren groß – ähnlich einer Treppe oder dem Rückschlageffekt der neumodischen Wolkenkratzer, die in jede Stadt. Einige der ikonischsten Stücke von Moderne, entworfen von Paul Frankl, wurden eigentlich "Skyscraper"-Möbel genannt.

Moderne verschrieb sich einem Ideal des maschinell Gemachten. Es war das Gegenteil von früher Arts & Crafts-Bewegung. Vieles davon war für Massenproduktion konzipiert, aber selbst wenn es nicht so war, sah es so aus, als könnte es sein: Ausgewogenheit und Proportion des Art Deco erweiterten sich auf Regelmäßigkeit und Wiederholung. Ein Großteil des dekorativen Interesses an einem modernen Stück kommt von der Präzision der Linien und der Duplizierung funktionaler Merkmale – Griffe, Knöpfe, Bolzen. Ansonsten sind die Oberflächen oft schlicht, mit noch weniger Details als bei Deco-Stücken. Stattdessen vermitteln moderne Möbel, wie es dem zeitgenössischen Sinn einer beschleunigten Welt entspricht, oft ein Gefühl von Bewegung – in den abgestuften Ebenen eines Tisches oder der vorspringenden Schubkraft der Armlehnen eines Clubsessels.

Obwohl sie leicht und aufgeräumt sind, wirken moderne Stücke dank der Sinnlichkeit ihrer abgerundeten, geschwungenen Formen nie knapp. Wie bei Art-déco-Möbeln werden Farbkontraste, insbesondere Schwarz und Weiß, und kontrastierende Materialien stark verwendet – nicht nur zu verschiedenen Hölzern, sondern auch zu Chrom, Metall und Kunststoffen. Nach wie vor dominieren glatte, glänzende Oberflächen, die den Möbeln den Glanz einer neuen Maschine verleihen.

Wie der gebürtige Österreicher Frankl waren viele moderne Designer (K.E.M. Weber, Josef Urban) tatsächlich Europäer Emigranten. Andere bedeutende moderne Namen sind Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes und Russel Wright.

Zusammenfassen

Zugegeben, Art Deco und Art Moderne überschneiden sich sowohl stilistisch als auch chronologisch (Frankls erste Skyscraper-Möbel stammen beispielsweise aus den späten 1920er Jahren). Von den beiden ist Art Deco der bekanntere Begriff. In seinem Art Deco der 20er und 30er Jahre, wendet der Möbelhistoriker Bevis Hillier es in der Zwischenkriegszeit auf beide Stile an, charakterisieren die frühere Version von 1915 bis 1930 als weiblich und die spätere, 1931 bis 1945, als männlich. Aber andere Historiker und viele Antiquitätenhändler behalten den Begriff für Möbel (meist europäischen Designs) der Mitte der Teenager und der 1920er Jahre vor; die stromlinienförmigen Modi der 1930er Jahre sind streng genommen modern – insbesondere bei amerikanischen Stücken.

Am Ende ist es aber eher eine Frage des Stils als das Festlegen eines Datums. Stellen Sie sich Art Deco als schick vor, Moderne als elegant. Oder Art Deco so organisch, Moderne wie mechanisch – erstere schwelgt in zurückhaltender Handwerkskunst, letztere zelebriert geometrische Formen so präzise, ​​wie sie nur eine Maschine schaffen kann.