Was ist der Unterschied zwischen Jugendstil und Art Deco?

Jemand hat einmal gesagt, wenn es im Jugendstil um Kurven geht, Art Deco geht es um Winkel. Obwohl dies sicherlich eine sehr vereinfachte, aber wahre Art ist, diese beiden Perioden zu unterscheiden, und auch ziemlich unterschiedlich, ist das noch nicht alles, was man über sie wissen muss. Fügen Sie die Übergangsobjekte hinzu, die während der Ära des Ersten Weltkriegs hergestellt wurden, und die allgegenwärtigen Wiederbelebungen, die wurde im Laufe der Jahrzehnte in diesen Stilen hergestellt, und das Wasser wird für den Anfänger wirklich schlammig antiker.

Aber keine Sorge, wenn Sie wissen, wie Sie diese Epochen anhand verschiedener Stilelemente unterscheiden können, Sie werden den Dreh raus haben, Ihre Antiquitäten und Sammlerstücke zu identifizieren und zu datieren, während Sie dies üben Fähigkeit. Hier sind einige einleitende Elemente, auf die Sie bei der Untersuchung eines Verdächtigen achten sollten Art Deco oder Jugendstil-Stück, zusammen mit einigen Informationen zu Übergangs- und Wiederbelebungsstücken.

Elemente des Jugendstils

Wie bereits erwähnt, dreht sich bei Jugendstil-Stücken, die während der späten viktorianischen Ära hergestellt wurden, alles um die Kurven, sei es als Teil von Kunst, Design oder Architektur. Dieser Stil entstand aus dem Kunst und Skulpturen und ästhetische Bewegungen und suchte einen Großteil seiner Inspiration aus der Natur.

Dieser Stil war in den späten 1800er bis frühen 1900er Jahren äußerst beliebt und betont fließende Linien und ätherische Schönheit, die natürliche Elemente wie Blumen und Weinreben einbeziehen, ob wörtlich oder stilisiert. Tiere und Insekten, real und imaginär, schmücken viele Stücke mit Fledermäusen, Drachen, Vögeln und Libellen als beliebte Motive. Einige der Locken und Kurven wurden auch von neu dokumentierten Meeresbewohnern inspiriert.

Frauen, die in Jugendstilstücken abgebildet sind, haben oft fließendes Haar. Diejenigen in provokanteren Posen können ihre Haare offen tragen oder sogar nackt in wogende Stofffalten drapiert sein.

Elemente des Art Deco

Geometrie spielt eine große Rolle in den Art-déco-Werken der 1920er und 30er Jahre. Rechteckige Linien und Quadrate kombiniert mit Kreisen kommen in diesen Stücken häufig vor, zusammen mit Pyramiden und Zickzack. Viele Antiquitäten aus dieser Zeit könnten in der Mitte geteilt werden und die resultierenden Hälften wären Spiegelbilder voneinander. Wenn Sie sich an diese grundlegende Tatsache erinnern, können Sie viele Art-Deco-Designs gut identifizieren. Kräftige Farben und lebendige Farbtöne in Kombination mit Schwarz erscheinen auch in vielen Deko-Arbeiten prominent.

Andere Elemente, die häufig in Art-Deco-Stücken zu sehen sind, sind diejenigen, die Geschwindigkeit und / oder Reichtum bezeichnen, die beide als ikonische Symbole der Goldenen 20er Jahre dienen. Dazu gehören Flugzeuge, schicke Autos, Gazellen und Frauen, die "Flappern" ähneln, die schlanke Hunde laufen.

Übergangsstücke zwischen Jugendstil und Art Deco

Die Zeit zwischen viktorianischen (Art Nouveau ist im Wesentlichen eine Untermenge der viktorianischen Ära, die dauerte von 1837-1901) und das Design nach dem Ersten Weltkrieg mit Art-Deco-Elementen wurde von der Edwardian überbrückt Epoche. Von den frühen 1900er Jahren bis etwa 1920 ist die Edwardian-Periode eine Übergangszeit. Es ist auch eines der schwierigsten, ein Produktionsdatum festzulegen, wenn es um Objekte geht, die in diesem Zeitraum hergestellt wurden.

Stücke, die um 1910 hergestellt wurden, haben in der Regel mehr Jugendstil-Einfluss, während diejenigen, die näher an 1920 hergestellt wurden, oft geometrische Deco-Elemente hinzugefügt haben. Wenn Sie auf ein Objekt stoßen, das fließende oder filigrane Elemente und kantige Komponenten zu vereinen scheint, könnte es sehr wohl aus dieser Zeit stammen.

Wiederbelebung von Jugendstil und Art Deco

Beide Perioden haben viele Inkarnationen erlebt, da Designer im Laufe der Jahrzehnte kreativ von ihnen inspiriert wurden. Du wirst einige finden Viktorianische Erweckungen Hergestellt in den 1920er und 1930er Jahren, daher ist die Betrachtung von Komponenten und Konstruktion bei der Altersbestimmung von größter Bedeutung.

Farbe kann auch eine Rolle spielen, da ein Objekt Jugendstil-Designelemente aufweisen kann, die Farben jedoch auf spätere Stücke hinweisen. Spätere viktorianische Revivals, wie sie in den 1970er Jahren so populär waren und mit der moderneren Steampunk-Bewegung, werden auch verräterische neuere Materialien und Konstruktionstechniken haben.

Art Deco geriet nach Beginn des Zweiten Weltkriegs für einige Jahrzehnte in Ungnade, obwohl einige Übergangsgegenstände Deco-Einflüsse bis in die frühen 1940er Jahre übertragen. Aber in den späten 1960er Jahren suchten Designer und Handwerker nach Inspiration in dieser Ära. Auch hier wird die Betrachtung von Konstruktionstechniken und -materialien oft die Geschichte in Bezug auf die Datierung erzählen sowie die Untersuchung markierter Stücke, um zu sehen, wann ein Unternehmen oder ein Künstler sein Handwerk ausübte.

Es ist auch ratsam, daran zu denken, dass einige Stücke in diesen beiden Stilen so nah wie möglich an die Originale kopiert wurden. Diese Reproduktionen sind manchmal dazu gedacht, Sammler zu täuschen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie sich bei der Bestimmung des Alters einer Antiquität oder eines Sammlerstücks nicht sicher sind.