Noch vor dem Aufkommen filmischer Videoalben wie Beyoncés 2017er Rip-Roarer Limonade, das modeorientierte Musikvideo war sehr en vogue – aber es hat lange auf sich warten lassen. Es gibt einige wirklich ikonische Stilmomente, die mit Musikvideos von damals verbunden sind (Hallo, Cher, Madge und die Spice Girls), aber in den 90ern, Overstyling war out, und in den Nullerjahren war der Look wirklich auf sexy ausgerichtet – nicht zum Beispiel auf die Jagd nach einer seltenen Rei Kawakubo – und deshalb würde man es oft tun stellen fest, dass der Ort, die Atmosphäre und die Geschichte weit über der Botschaft priorisiert wurden, die eine Garderobe einem Liebhaber eigentlich recht ordentlich vermitteln könnte Publikum.
Jetzt beginnen Trends über die Trendvideos von YouTube, und sogar politische und soziale Werte können durch die Kleidung, die Künstler tragen, übersetzt werden. Aber das alles kommt natürlich mit dem enorm einflussreichen Input eines professionellen Stylisten. Als ich überlegte, was genau es braucht, um etwas zu produzieren, das sowohl die Modepresse als auch die Aufmerksamkeit eines Massenpublikums auf sich zieht (und hoffentlich einen anständigen Platz in den Download-Charts von Apple), kannte ich die Frau, mit der ich sprechen konnte: unsere regelmäßige Kolumnistin und Super-Styling-Guru Avigail Collins.
Diese A-List-Stylistin arbeitet nicht nur seit Jahren mit Musikstars zusammen, sie ist gerade frisch vom Set von eine Extravaganz eines magischen Videodrehs, den sie mit Jess Glynne „buchstäblich nicht mehr aus dem Kopf“ bekommt Mexiko. Ich habe mich mit ihr getroffen, um alles zu erfahren, was es über das moderne Phänomen des Mode-Musik-Video-Hybrids zu wissen gibt und was es braucht, um ein berühmter Stylist für einen modernen Musikkünstler zu sein.
„Manchmal kennt man den Künstler, bevor er ein Sänger oder eine Berühmtheit wird, und es passiert ganz organisch – sie sehen meine arbeiten, oder sie kennen mich durch Freunde – aber meistens durch die Plattenfirma und Mundpropaganda“, erklärt Avigail. „Wenn es über das Plattenlabel geht – selbst wenn es jemand ist, den Sie kennen, der ein Freund ist, selbst wenn Sie das wissen Person dein ganzes Leben lang—du wirst dem Plattenlabel immer noch offiziell vorgestellt, und dann musst du für die Künstler. Das Plattenlabel wird Ihnen sagen, welche Art von Vibe sie anstreben, da sie bereits an der kreativen Leitung gearbeitet haben. Sie haben also einen Creative Director und einen Stylisten, die zusammenarbeiten, um das Image des Künstlers aufzubauen."
„Ich denke, die Leute wären überrascht, wie schnell der Prozess des Musikvideos ist“, sagt Avigail. „Sobald der Song fertig ist, wird er an eine Auswahl von Regisseuren gesendet, die dann eine Videobearbeitung schreiben, um für den Job zu werben (eine gründliche Präsentation, wie das Musikvideo aussehen könnte). Die besten, die für den Song funktionieren könnten, werden mit dem Künstler und dem Management geteilt, und dann wählen der Künstler und der Kreativdirektor die beste Behandlung aus. Erst wenn die Behandlung bestätigt ist, schaltet sich der Stylist ein. Sobald ich die Behandlung habe, drehen wir normalerweise eine Woche später. Die längste Vorbereitungszeit beträgt zwei Wochen, was noch nie da war.“
„Ich habe vor kurzem zwei Drehs in Mexiko gemacht (einschließlich der BTS-Videobilder, die hier für Glynnes ‚I’ll Be There‘ gezeigt werden). Das erste Video haben wir in L.A. angefertigt und sind dann nach Mexiko geflogen, also reiste ich mit der doppelten Menge als sonst – fünf Koffer, eine riesige Hutschachtel und ich. Auch wenn ich eine Anprobe gemacht habe, mache ich gerne Backups für jeden Look. Wenn du ein Video drehst, ist es optisch so weit weg von einem weißen Raum, in dem du eine Anprobe machst: Vielleicht geh ins Licht und sehe das Outfit ganz anders aussehen, also musst du etwas anhaben stehen zu."
„Außerdem passieren all diese Dinge, wenn wir Musikvideos machen. Man muss zum Beispiel an Kontinuität denken. Und dem Aussehen könnte etwas passieren; Als wir gerade mit Jess nach Mexiko gefahren sind, hatte sie ein Jacquemus-Kleid, das beim Springen durchnässt wurde Cenote. Am nächsten Tag wurde das Kleid erneut gefilmt, also musste das Kleid über Nacht von Hand gewaschen werden und am nächsten Tag mitten in den rosa Himalaya-Salzseen am Set dampfen, bevor es weitergeht unter Wasser."
„Genau wie wir, wenn Sie auf eine Party gehen, werden Sie nicht dasselbe tragen wie jeden Tag im Büro. Sie müssen sich also TV- und alltägliche Promo-Outfits als alltägliche Arbeitskleidung vorstellen, die jedoch auf eine andere Ebene gehoben wird. Das wäre also etwas Lässiges, aber es muss immer noch die Starqualität haben und ein bisschen besser sein als das, was wir gewöhnliche Leute tragen würden!
"Dann gibt es den Unterschied zwischen TV-Performance-Outfits und einem Festival- oder Arena-Tour-Outfit. Wenn du auf Tour auftrittst, hast du normalerweise Background-Tänzer, Background-Sänger und eine ganze Band, und du musst auch arbeiten gemeinsam mit dem Creative Director darüber nachdenken, wie die Bühne aussieht, und das Outfit muss die Bühne und die Farben der Bühne widerspiegeln Album. Was auch immer Sie für das Albumcover getan haben, wird auf die Tour übertragen, so dass es eine Art Uniform wird. Es muss auch etwas sein, das sich wirklich gut bewegt, wenn der Künstler tanzen will – es darf nichts einschränkend sein.
„Ich liebe es, Tourneen zu machen, weil ich die kreative Freiheit habe, Dinge wie Outfitwechsel durchzuführen – ich stehe sehr auf Outfitwechsel auf der Bühne oder eine große Enthüllung. Beim Fernsehen hingegen arbeiten Sie abhängig vom Set der Show, die Sie gerade machen: Sie denken vielleicht darüber nach, welche Farbe der Stuhl hat, auf dem Ihr Kunde sitzen wird, was Farbe ist der Studiohintergrund, und es gibt auch Einschränkungen beim Fernsehen – zum Beispiel werden Sie oft gebeten, kein Weiß zu tragen, und Sie können nicht die gleiche Farbe wie der Fernseher tragen Moderator."
"Feuer! Es ist immer so aufregend und so viele Videos haben Feuer – der Trick wird nie alt“, sagt Avigail über das, was ihrer Meinung nach beim Film am besten funktioniert. „Von der Mode her denke ich, dass Latex sehr gut funktioniert, weil es ein Stoff ist, bei dem man durch den Bildschirm erkennen kann, was es ist. Ich denke, dass der Sinn für Mode in Musikvideos so viel mehr von Streetwear inspiriert ist, sodass es ein bisschen tragbarer wird. Als kleines Mädchen war ich so aufgeregt, wenn MTV Base ein neues J.Lo-Video veröffentlichte – ich rannte buchstäblich von der Schule nach Hause. Ich denke, dieses Gefühl ging für viele Leute vor ein paar Jahren verloren, aber ich habe das Gefühl, dass es zurückkommt. Ich habe für eine Weile aufgehört, Musikvideos anzuschauen, und jetzt freue ich mich wieder darauf. Und das liegt wahrscheinlich auch an Instagram."
„Heutzutage erstellt man bei einem Videodreh zum Beispiel Inhalte, die nur für Spotify und Instagram gedacht sind, und macht an diesem Tag Standbilder für soziale Medien, also hat es“ definitiv die Dinge verändert, aber ich denke, das macht es wieder spannend“, sagt Avigail und bestätigt, dass Marken ihre Kreationen bekannt machen Featured hat einen Wechsel von Stylisten geschaffen, die Artikel herstellen oder Kostümdesigner für Musikvideodrehs involvieren müssen, hin zu Designerlabels, die daran interessiert sind, es zu sein inbegriffen. „Es gibt jetzt Apps, bei denen man ein Video ansehen und entweder genau diesen Artikel oder etwas Ähnliches kaufen kann, was unglaublich ist. Die Zukunft besteht darin, ein Musikvideo zu sehen und zu klicken, um es zu kaufen, und Marken können die Verkäufe sehen, die aus diesen Momenten generiert werden.“
Sehen Sie sich unten das Video "I'll Be There" von Jess Glynne an.
