Ich habe mir das Nähen selbst beigebracht und es hat sich verändert, wie ich Kleidung sehe

Hast du dir schon mal deine Klamotten angeschaut und ich meine Ja wirklich sah? Haben Sie die versteckte Feinheit eines Saums studiert oder Ihren Finger entlang einer französischen Naht gezogen? Einen Rock gedanklich in seine Einzelteile zerlegen oder den körperbildenden Linien eines Dartpfeils folgen? Nun, nein – ich hatte es auch nicht, bis ich nähen lernte.

Meine überragenden Erinnerungen an das Nähen blieben jahrelang auf den Textilunterricht der Sekundarstufe beschränkt: Sticken krumme Geldbörsen, die wie Wassermelonenkeile aussehen, und Wandbehänge mit „nützlichen“ Taschen, die klafften unelegant. Es gab nie das Gefühl, dass das Nähen zu Hause ein besonders "cooler" Zeitvertreib war, und der Snobismus beim Tragen selbstgemachter Kleidung war immer noch weit verbreitet. Es fühlte sich an, als wäre es eine Welt weg von den Modedesignern, deren Kreationen ich in Hochglanzmagazinen brütete, und es war kaum zu glauben, dass ihre innovative Anziehungskraft aus derselben DNA stammte. Abhacken des Saums von a 

Zehn Jahre später, während einer Arbeitslosigkeit, fand ich mich unaufhaltsam wieder zum Nähen zurück. Die drohende Müßiggang trieb mich durch die Türen von John Lewis' Laden in der Oxford Street und in ihre Kurzwarenabteilung. Ich kaufte mir eine billige und fröhliche Nähmaschine und arbeitete mich in den folgenden zwei Monaten in der drückenden Hitze des Hochsommers wütend durch Berge von Schnittmuster, angefangen bei den einfachsten A-Linien-Röcken und ärmellosen Oberteilen bis hin zu Vintage-inspirierten Kleidern mit komplexen Puffärmeln und Raffungen die Röcke. Es wurde zu einer Form der Meditation, das Surren des Motors verstummte die Sorgen beim Nähen, und obwohl meine Zukunft in Ungewissheit gehüllt blieb, gab mir die anspruchsvolle und eindringliche Natur des Nähens Konzentration.

Vier Jahre später fand ich mich wieder einmal in den vier Ecken meines Hauses wieder, aber dieses Mal wurde ich vom Rest der Großbritannien, als COVID-19 die Welt eroberte: Geburtstage wurden auf Eis gelegt und Hochzeiten verschoben, Presseveranstaltungen abgesagt und After-Work-Drinks eine ferne Erinnerung. Die Welt war und ist mit unwiderruflichen Veränderungen konfrontiert. Die Geschwindigkeit des Stadtlebens kam zum Erliegen – „Slow Living“ ist keine Lifestyle-Entscheidung mehr für wache Mittzwanziger, sondern für viele eine neue und erzwungene Realität. Der methodische Reiz des Handwerks fühlte sich plötzlich unerklärlich passend an, und anders als vor 10 Jahren gab es eine modernisierte Industrie, die unserem Ruf folgte.

„Vor mehr als fünf Jahren war der Markt für Heimnähen noch ziemlich traditionell, mit nur einer Handvoll Designern, die Schnitte produzierten, aber seitdem haben wir es die Wiederbelebung verschiedener Handwerke gesehen, wobei das Nähen viele neue Anhänger anzieht“, sagt Rachel Walker, Direktorin der Website für zeitgenössisches Nähen The Fold Leitung. „Die Nähindustrie reagiert auf dieses gestiegene Interesse mit einer ständig wachsenden Zahl neuer Schnittdesigner und Stoffsortimente, auch Messen wie Die große britische Nähbiene haben viel mehr Menschen dazu ermutigt, zum ersten Mal zu nähen, insbesondere während des Lockdowns.

Inmitten der Lockdown-Malaise hat mir das Herstellen meiner eigenen Kleidung das gleiche Gefühl der täglichen Leistung gebracht dass es vor all den Jahren getan hat, ein Verlangen, das von einem anderen Zoom-Fitnesskurs oder Netflix nicht ganz gestillt werden kann Saufgelage. Mein selbstgemachter Schnitt ist angeschwollen und umfasst Leinenkleider, florale Minis, eine karierte Hose und eine Utility-Jacke zum 30. Geburtstag eines Freundes. Es scheint, dass ich nicht allein bin: John Lewis & Partners hat während der Sperrung einen erstaunlichen Anstieg der Nähmaschinenverkäufe um 258% verzeichnet, da die Leute versuchen, neue Hobbys zu finden. Inzwischen springen High-End-Designer sogar auf den DIY-Zug auf, und JW Anderson veröffentlicht ein Strickmuster für Harry Der farbenfrohe Patchwork-Cardigan von Styles als Reaktion auf die virale „Cardigan Challenge“ von TikTok, von der die sozialen Medien nicht genug bekommen konnten es.

„Der Anstieg der Herstellung und des Handwerks im Allgemeinen war schön zu sehen. Wir denken nicht nur mehr darüber nach, wie wir unsere Zeit nutzen können, insbesondere wenn wir nicht vor dem Bildschirm sind, sondern freuen uns auch darauf, neue Fähigkeiten zu erlernen“, sagt Fashion Influencer und Home-Sewer Zeena Shah. „Obwohl es Angst vor Arbeitsplätzen und der Wirtschaft gibt, ist es im Allgemeinen so sinnvoll, dass Sie versuchen, ein geliebtes Kleidungsstück aufzuwerten, anstatt etwas Neues zu kaufen.“

Für viele war es eine Chance, sich wieder mit ihrer kreativen Seite zu verbinden, die normalerweise Schwierigkeiten hat, im Nahkampf des normalen Lebens aufzutauchen. „Ich habe mich nach dem Studium ins Styling verliebt und fand es schwierig, Zeit zu finden, um etwas zu machen oder meine eigenen Änderungen vorzunehmen“, erklärt Stylistin und Who What Wear-Mitarbeiterin Monik Dale. „Ich habe eine Näherin gefunden, der ich vertraut habe und ihr alle meine Einkäufe geben würde, aber dieses Jahr im Lockdown habe ich beschlossen, wieder darauf zurückzukommen. Manchmal mag ich mich in einen Artikel verlieben, aber bei 5'1 Zoll muss ich ihn meistens aufnehmen, damit er für meinen Rahmen funktioniert. Ich liebe es, etwas zu kreieren und zu verändern, das zu meinem Körper passt, ich finde es so lohnend.“

Marken wie The Fold Line, Merchant & Mills und Wool & The Gang sind wegweisend bei der Modernisierung des Zuhauses Nähmarkt durch die Verwendung aktueller Bilder und die Vermarktung trendorientierter Schnittmuster, die jüngere, mehr Nachhaltigkeit-gesinnt, Publikum. Da kein Ende der Maßnahmen zur sozialen Distanzierung in Sicht ist, steht die Modebranche mehr denn je unter Druck, ihre Prioritäten zu überdenken und ihren Kurs zu ändern. Zusammen mit kleiner, umweltfreundliche Start-ups, Nähmarken bieten einen langsameren Zugang zum Konsum, der von Natur aus eine ethische Produktion und Transparenz in der Lieferkette fördert. Als Heimwerker sind Sie bei jedem Schritt dabei.

„Ich habe meine Kleidung immer selbst gemacht, weil ich auf der Hauptstraße nie genau das finden konnte, was ich wollte. Ich wollte das machen, was ich tragen wollte, und ich hoffte, dass andere Leute es auch tragen wollen“, erklärt Carolyn Denham, Mitbegründerin der Marke Merchant & Mills für zeitgenössische Schnittmuster. „Heimnähen ist mittlerweile zu einer echten Alternative zur Hauptstraße geworden, und Unternehmen wie unseres sind jetzt groß genug, um mehr in Auftrag zu geben und zu produzieren nachhaltiger Stoffe, die sich auf allen Ebenen für die Mühlen einsetzen und der Hausnäherin die Möglichkeit geben, an der Spitze der Produktion zu stehen Nachhaltigkeit."

Für viele Näher, mich eingeschlossen, hat das Lernen, unsere eigene Kleidung herzustellen, das Können und die Zeit, die in jeden Artikel gesteckt wird, den wir in Geschäften hängen sehen, deutlich verdeutlicht. Es ist eine seltsame Alchemie, bei der unterschiedliche Stoffstücke wie ein Puzzle miteinander verbunden werden, um ein passendes und fertiges Ganzes zu schaffen, und es ist keine Selbstverständlichkeit. Während es fünf Minuten dauert, etwas online auf einer globalen Modeplattform zu bestellen, kann es Wochen dauern, bis ein selbstgemachtes Stück fertig ist. Die physische Nähe zum Nähprozess bindet mich näher an meine Modeentscheidungen.

„Solange Sie ein Kleidungsstück nicht von Anfang bis Ende herstellen, werden Sie die Stunden und das Können nicht wirklich verstehen, die erforderlich sind, um die Kleidungsstücke herzustellen, die wir täglich kaufen“, sagt Zeena. „Es gibt so viel Freude im kreativen Prozess, und so ist es bittersüß zu denken, dass es gibt Bekleidungsarbeiter werden für die Stunden, die sie investieren, um unsere Kleidungsstücke zu liefern, unfair bezahlt Straße. Die Möglichkeit, meine eigene Kleidung herzustellen, hat mir wirklich die Augen für die Art und Weise geöffnet, wie Dinge hergestellt werden, und die Art und Weise, wie ich einkaufe, verändert.“

Glücklicherweise gibt es eine wachsende Zahl von Modemarken, die dem Ruf der Branche nach neuen und innovativen Lösungen entsprechen. Upcycling hat im Jahr 2020 einen enormen Popularitätsschub erfahren, da es Labels eine einzigartige Chance bietet, den handwerklichen Reiz des hausgemachten Handwerks mit der Nachfrage nach Neuem zu kombinieren. Kleine Marken, wie z Verrückte braune Strickwaren, Leila Ray Vintage und Found & Curated Vintage, wurden alle von Leuten gegründet, die ihre Reserve nutzen wollten Zeit, liebevoll wiederbelebte Unikate zu kreieren, sowohl maschinell als auch von Hand Stickerei. Die Ergebnisse sind wirklich atemberaubend.

„Ich habe traditionelle Strickwaren schon immer geliebt und den Zeit- und Arbeitsaufwand, der in jedes Kleidungsstück gesteckt wurde, sehr geschätzt. Ich wollte einen Weg finden, die Handwerkskunst traditioneller Strickwaren zu schätzen, aber auch Farbe einzubringen und neue Stücke zu kreieren, die nachhaltig sind“, sagt der Gründer von Verrückte braune Strickwaren, Madeline Braun. „Die meisten Jumper, die hereinkommen, müssen normalerweise repariert werden. Es können Löcher sein, die zugenäht werden müssen oder ein abgenutzter Kragen ersetzt werden muss, daher beginnt jedes Stricken mit diesem langsamen Prozess. Je nach Pullover dauert es bis zu 30 Stunden, um das farbige Garn sorgfältig in das Gestrick einzusticken. Der lange Prozess lohnt sich, um zu sehen, wie sich das Kleidungsstück verändert.“ 

Für Found & Curated Vintage und Leila Ray Vintage war es eine Liebe zu gebrauchte Mode die ihre Gründer dazu inspirierten, geliebter Kleidung ein neues Leben zu geben. „Ich fand immer wieder so viele unbenutzte und vergessene wunderschöne Vintage-Stoffe und hatte das Gefühl, dass sie so viel mehr Liebe zu geben hatten“, sagt Helen Emberton von Found & Curated Vintage. „Wir begannen, die Stoffe – hauptsächlich bestickte Bettwäsche aus den 1940er Jahren – zu tragbaren Artikeln zu überarbeiten, die in moderne Kleiderschränke passen.“ 

Katie Black von Leila Ray Vintage hat während des Lockdowns auch eine beispiellose Nachfrage nach ihrer Upcycling-Stickerei verzeichnet: „High-End-Modemarken setzen endlich ein Rampenlicht auf aufwendige Handarbeit, und ich denke, dies auf Plattformen wie Instagram zu zeigen, hat ein breiteres Publikum aufgeklärt und eine immense weltweite Anerkennung gefunden“, sagte sie erklärt. „Außerdem werden Gen Z und Millennials zu nachhaltigeren Käufern und suchen zunehmend nach für authentische Kleidungsstücke mit echter Herkunft – sie wollen die Gewissheit, dass ihre Kleidung ethisch vertretbar ist gemacht."

Während wir die Arbeit dieser innovativen Persönlichkeiten loben und uns für den Kauf einer Nähmaschine auf die Schulter klopfen können, müssen wir erkennen an, dass das Nähen ein Privileg derjenigen ist, die den Luxus der Zeit und auch das Geld haben, um die erforderlichen Werkzeuge zu kaufen und oft teuer Stoffe. Es ist kaum die perfekte Lösung für alle Nachhaltigkeitsprobleme der Branche. Es fühlt sich jedoch so an, als ob die Wiederbelebung des Nähens eine Gelegenheit bietet, in unsere Beziehung zur Mode und zeigen der nächsten Generation, dass Kleidung etwas ist, das geschätzt werden sollte.

„Ich würde mich freuen, wenn mehr Leute damit anfangen würden, aber es ist definitiv kein einfaches oder schnelles Hobby“, sinniert Mode-Influencerin und Schnittmacherin Georgia Meramo. „Aber ich sehe eine wachsende Näh-Community auf TikTok, die viele jüngere Leute dazu inspiriert, in die Branche einzusteigen oder das Nähen zu Hause auszuprobieren, was wirklich cool ist. Hoffentlich bedeutet dies, dass es in Zukunft mehr Mainstream wird.“

Warum nicht Mode und Textilien stärker in den Lehrplan integrieren? Und nein, ich meine nicht fragwürdige Wanddekorationen. Lassen Sie uns den Schülern die Ethik der Lieferkette und nachhaltige Stoffe beibringen und ihnen erlauben, etwas zu nähen, das sie Genau genommen tragen möchte. Es wird ihnen aus erster Hand zeigen, was wirklich in die 5-£-Tops steckt, die sie online kaufen. Und wenn wir mehr Modedesigner wie JW Anderson dazu ermutigen können, an dieser Bildungsbewegung teilzunehmen, könnten wir endlich die unterschiedlichen Welten des Heimnähens mit High-End-Design verschmelzen.

„Ich glaube, dass die größte Chance, die Heimnähbranche noch spannender zu machen, darin besteht, dass Designer ihre Türen öffnen Laufstegkollektionen für Heimnäher, nicht nur für Konfektionskunden“, argumentiert Nicole Akong, eine der Zweitplatzierten. Jahre Große britische Nähbiene. „Dies ist eigentlich das Arbeitskonzept meines neuen Modehauses House of Akong, wo alle meine Modedesigns zum Kauf und zum Selbermachen erhältlich sind. Ich glaube fest daran, dass dies die Zukunft des High-Fashion-Heimnähens ist.“

Wenn Nicoles Leitbild zutrifft, bin ich zuversichtlich, dass es noch Hoffnung für die Heimnähbranche gibt – Teenager Joy würde sicherlich zustimmen. Ich habe keinen Zweifel, dass die Pandemie eine dringend benötigte Veränderung in der Modebranche herbeiführen wird, aber auf persönlicher Ebene hat sie mich zu einem reineren Genuss zurückgebracht Kleidung, die mit jedem Kleidungsstück, das ich herstelle, gewachsen ist und gedeiht und die Art und Weise, wie ich einkaufe, umrahmt: ob es darum geht, Qualität vor Quantität zu kaufen, sich für kleine, nachhaltige Designer oder einfach fragen: „Wo wurden meine Kleider hergestellt?“ Eines ist sicher: Mode wird nie wieder so aussehen wie zuvor.