Streetwear ist kein neues Phänomen – tatsächlich gibt es sie seit fast 40 Jahren. In den letzten Saisons ist die einst bescheidene Ästhetik jedoch erfolgreich in die höheren Ränge der Mode vorgedrungen und hat sich als Einzelhandelsmacht etabliert, mit der man rechnen muss. Von allen, die Trainingshosen tragen, als ob sie es wären Jeans Für Prominente, die sich ständig für Athleisure entscheiden, stellt sich heraus, dass Streetwear so viel mehr ist als ein Trend oder eine Phase. Designermarken wie Vetements und Nicht-gerade weiss, die auf diesen Stilsignaturen basieren, sind zum heißesten Eigentum der Branche geworden und zeigen keine Anzeichen einer Verlangsamung.
Aber wie kam es dazu, dass die einst subversive, subkulturelle Bewegung nur von Surfern und Skateboarders heute die gesamte Modebranche beeinflusst, vom Highstreet bis zum Luxusmarkt? Ich bin fasziniert, wie sich nicht nur unser Geschmack verändert hat, sondern wie aus einer kleinen Bewegung so viel wurde. Um die Entstehung dieser seismischen Veränderung unserer Kleidung wirklich zu verstehen, habe ich mit einer Reihe von Experten gesprochen, von Streetwear-Journalisten über Bekleidungshersteller bis hin zu Streetwear-Designern und -Einkäufern.
Ursprünglich war Streetwear eine Möglichkeit, bequeme Kleidung zu beschreiben, die hauptsächlich von Menschen getragen wurde, die der Skateboard- und Surfkultur in Los Angeles folgen. Shawn Stussy, der Surfbretter herstellte, begann auch, T-Shirts (mit dem mittlerweile ikonischen Logo) herzustellen und zu verkaufen. Ihm wird oft zugeschrieben, der Begründer der gesamten Streetwear-Bewegung zu sein. Ohne ihn würden Vetements und Off-White heute als moderne Luxus-Streetwear-Marken nicht existieren. Aber wir überholen uns selbst…
Ich habe mit Matt Nation gesprochen, der läuft BereitstellenShop.com und beschäftigt sich seit fast 15 Jahren mit Streetwear-Marken in Großbritannien und den USA, um dieses Phänomen zu bereichern. „Es ist wirklich wichtig, das anzuerkennen Streetwear ist ein Nebenprodukt breiterer subkultureller Bewegungen wie Hip-Hop und Skateboarding, also hat sich das, was wir heute Streetwear nennen, seit den 1970er Jahren weiterentwickelt. Da alle großen Moden schließlich ihren Weg in die Massen finden, musste sie ihren Moment im Rampenlicht haben. Ich bin nur überrascht, dass es so lange gedauert hat!"
Nach Kalifornien wurde der Look in der Jugendkulturszene populär, insbesondere in Skateboarding- und Hip-Hop-Kreisen in New York. Aber es waren Marken wie Supreme aus NYC, die 1994 als Skateboard- und Bekleidungsgeschäft begannen, die den Trend weiter ankurbelten. Gestartet von James Jebbia, hat sich das Label schnell eine Kult-Anhängerschaft erarbeitet, die über die Jahre nur gewachsen ist.
Alec Leach, digitaler Moderedakteur für Hoher Snobismus, enthüllte genau, warum Supreme eine solche Langlebigkeit hat. "Die Art und Weise, wie sie ihre Kleidung verteilen, ist entscheidend. Supreme's Drop, es ist eigentlich so, als würde man einem Fußballverein angehören. Es ist eine Möglichkeit für junge Leute, zusammenzukommen." Während Supreme jede Saison Lookbooks veröffentlicht, ähnlich wie jede anderen Modemarke sind es die speziellen donnerstags "Drops" von Produkten, die dafür sorgen, dass ständig über die Marke. Wahnsinnige Warteschlangen sind der Grund dafür, dass Sie einen Supreme-Store eher entdecken, bevor Sie das ikonische rot-weiße Logo überhaupt bemerken.
Darüber hinaus hat Supreme die Zusammenarbeit mit anderen Marken zu einer echten Kunstform gemacht. Von der Zusammenarbeit mit kleineren Indie-Labels bis hin zur Kreation von Linien mit Größen wie Nike, A Bathing Ape, Fila, The North Face, A.P.C., die limitierten Kollektionen sind immer ausverkauft und schaffen es, eine größere Reichweite zu erzielen Publikum. Es war jedoch die Zusammenarbeit mit Louis Vuitton in diesem Jahr, die den Superstatus von Supreme letztendlich festigte.
Während Supreme definitiv dazu beigetragen hat, den Streetwear-Trend voranzutreiben, spielen noch andere Aspekte eine Rolle. Matt von Provide geht davon aus, dass "eine Demokratisierung der Mode es mehr Menschen ermöglicht hat, an einer Branche teilzunehmen, die historisch gesehen hohe Eintrittsbarrieren hatte". Und er hat recht. Da weniger Wert darauf gelegt wird, bestimmte Designerlabels tragen zu müssen und jeder seine eigene Modelinie auf den Markt bringen kann, bedeutet dies, dass die traditionellen Pförtner die Regeln nicht mehr diktieren.
Aber Alec von High Snobiety hat eine andere Theorie –wir tragen Streetwear, weil sich die Kleiderordnung der Gesellschaft gelockert hat. "Niemand geht freitags im Anzug aus", sagt Alec. „Es geht nicht darum, dass die Kultur so groß wird. Es ist die logische Art, sich zu kleiden. Die Leute tragen viel lieber Turnschuhe als Schuhe. Heutzutage haben sogar Größen wie PWC ihre Kleiderordnung gelockert, um mit Silicon Valley zu konkurrieren. Und einige Wall-Street-Firmen sagen, dass man nur bei Kundengesprächen einen Anzug tragen muss."
Wie immer muss die A-Liste einbezogen werden, damit alles stratosphärische wird, und Streetwear ist nicht anders. Von Kanye West und seiner Yeezy-Linie bis hin zu Rihannas Fenty x Puma-Kollektionen und verschiedenen Prominenten, die zu den Sportswear-Marken von Faces werden (Kylie Jenner für Puma, Bella Hadid für Nike usw.), Prominente haben dieses Gefühl für Stil sowohl auf als auch abseits des Laufstegs stark befürwortet, sowie im Dienst und in der Freizeit.
"Streetwear ist im Grunde nicht mehr von Popkultur zu unterscheiden“, sagt Alec. "Es ist zu einer so großen Sache geworden, dass sich Prominente de facto kleiden." Und als Ergebnis ist es für uns die De-facto-Art, sich zu kleiden.
Wenn es einen Ort gibt, der uns harte Daten darüber liefern kann, was die Leute in Bezug auf Mode wollen, dann ist es Lyst. Die globale Modesuchplattform ergab, dass die Leute eifrig nach einer Reihe von beiden gesucht haben dieses Jahr teure und erschwingliche Streetwear-Marken – ein weiterer Beweis dafür, dass diese Kategorie nur noch mehr wird Beliebt.
Zusätzlich zu 1000 Suchanfragen pro Tag nach den Vetements x Reebok Sportsocken, Nike Air Max '97 Sneakers sind weiterhin heiß begehrt, da sie in den letzten vier Monaten zu den drei "meistgesuchten" Sneakern gehörten. Inzwischen, Suchanfragen nach Fenty x Puma erreichten im letzten Monat ein Allzeithoch. Aber einer der größten Indikatoren ist sicherlich das eines der ursprünglichen Streetwear-Labels – Stussy – hat im Vergleich zum Vorjahr um 11 % zugelegt., und sie waren im Juli dieses Jahres auf dem höchsten Stand aller Zeiten, mit Kapuzenpullis als Kategorie mit der besten Leistung.
Suchanfragen sind schön und gut, aber wie sieht es mit tatsächlichen Käufen aus? Ich habe mit Sev Halit, dem Käufer von Designer Studio, gesprochen Selfridges, der eine ähnliche Geschichte teilte. „Wir haben in den letzten Jahren definitiv ein steigendes Interesse an Streetwear-Marken festgestellt. Es ist nicht nur ein großer Teil der heutigen Jugendkultur, sondern diese Marken sprechen jetzt auch den breiteren Modemarkt an."
Rob Williams, der einen der größten Bekleidungshersteller in Großbritannien betreibt, WeißdornEr wiederholt diesen Punkt: „Ich kann definitiv bestätigen, dass Streetwear immer beliebter wird. Rund 70 % der Marken, mit denen wir zusammenarbeiten, sind Streetwear-Marken oder haben Streetwear-Elemente in ihrem Sortiment. Das sind etwa 105 Marken, mit denen wir derzeit zusammenarbeiten."
Die vielleicht größte Frage ist jetzt Wird dieser Trend anhalten? Wir alle wissen, dass Mode wankelmütig ist, und es ist wahrscheinlich, dass die Popularität von Streetwear irgendwann plötzlich einen Schlag erleidet. Um herauszufinden, was die Zukunft bringen könnte, habe ich mit Sofia Prantera von der 90er-Kultmarke Silas und heute Gründerin des neuen Streetwear-Labels Aries darüber gesprochen, wohin dieser Trend geht.
"Ich bin mir nicht sicher, ob die Vorstellung von Streetwear und Streetstyle, wie wir sie kannten, noch gültig ist, ich denke, sie wurde für immer verwässert. Früher ging es um die Zugehörigkeit zu einer Subkultur, und das hat viele Menschen anfangs für Mode angezogen. Meine Generation hängt immer noch sehr an dem Konzept von Anti-Fashion, und aus diesem Grund wäre es akzeptabel, eine Art Streetwear-Backlash vorherzusagen."
In ähnlicher Weise britischer Redakteur Navi Gil of Hypebae sagt, dass es schwer vorherzusagen ist, wohin Streetwear als nächstes gehen wird. „Streetwear war schon immer aktuell. Wird es weiterhin eine Menge High-End-Marken geben, die riesige übergroße Hoodies produzieren? Vielleicht. Am Ende des Tages hat die Mode ihre Momente mit dem, was sie gerade für cool halten. Natürlich kann es übersättigt und dann nicht mehr cool sein. Es könnte dann wieder auf die Straße gehen und die Leute gründen wieder ihre eigenen kleinen Streetwear-Marken. Und es kommt wieder zurück."