Als ich aufwuchs, hatten wir die sogenannte Erinnerungsbox, einen riesigen Reisekoffer voller Kinderutensilien und Familienerinnerungen aus der Zeit vor meiner Geburt. Früher habe ich es geliebt, stundenlang in seinen Tiefen zu stöbern, unaufhaltsam angezogen von den miniaturisierten Kleidungsstücken, jedem einzelnen erzählt seine eigene Geschichte: ein kleiner Pullover mit Bienenstreifen, den meine Oma gestrickt hat, ein Taufkleid mit Spitzenbesatz, mein erstes Paar Schuhe. Diese Andenken ermöglichten mir eine Zeitreise, die rosafarbenen Momente, die normalerweise in alten Fotoalben eingefroren sind, noch einmal zu besuchen.
Warum lagern und bewahren wir Objekte, die an die Vergangenheit gebunden sind? Es ist eine Frage, die ich mir gestellt habe, während ich mich in eine neue Normalität eingewöhne, die sich standardmäßig geändert hat mein gewohntes zukunftsorientiertes Selbst in jemanden, der nur im gegenwärtigen Moment verweilen oder über die Vergangenheit nachdenken kann. Ich bin mit dieser Anpassung nicht allein, und als eine Branche, deren Fundamente vom Versprechen einer sich ständig weiterentwickelnden Zukunft geprägt sind,
„Das Gefühl von Kontrollverlust ist einer der größten Stressoren im Leben. Weil im Moment so vieles außerhalb unserer Kontrolle liegt und es so viel Unsicherheit gibt, greifen wir zu etwas, das wir kontrollieren können, wie unsere Erinnerungen an die Vergangenheit“, erklärt Verhaltenspsychologin und Autor von Die Psychologie-Mode Carolyn Mair. „Die Leute haben immer auf die goldenen alten Zeiten zurückgeschaut, weil es uns gut tut, dies zu tun. Wir verbinden Nostalgie mit positiven Gefühlen und Erfahrungen, und wir möchten diese Gefühle in Zeiten des Umbruchs noch einmal erleben.“
Für eine so zukunftsweisende Branche hat die Mode einen umfangreichen und vielseitigen Backkatalog, und Designer haben sich seit langem davon inspirieren lassen vergangene Jahrzehnte neue Kollektionen zu kreieren und neue Trends zu initiieren. Aber jetzt verschieben sich die Machtverhältnisse und aufgrund der Aussetzung des internationalen Reiseverkehrs und der sozialen Isolation Maßnahmen sind Kreative gezwungen, diesen ständigen Kreislauf der Neuerfindung aufzugeben und nach neuen (nun, alten) Lösungen.
Erst vor zwei Wochen in den USA Mode freigegeben Ein roter Faden, eine Sonderdruckausgabe, die von einem unveröffentlichten Irving Penn-Foto aus dem Jahr 1970 einer einzelnen roten Rose abgedeckt wurde, das angeblich repräsentieren soll "Schönheit, Hoffnung und Wiedererwachen." Condé Nasts Head Creative Director, Raul Martinez, beschrieb es gegenüber Vogue.com als "eine Verbindung zwischen" ModeVergangenheit und Gegenwart. … Die Idee des Erbes (im Unterschied zur Nostalgie) fand Anklang bei den Mode Team in diesem Moment, in dem so viele Dinge, die wir für selbstverständlich hielten, entwurzelt wurden.“
Zurück in Blighty, Der Sunday Times-Stil druckte ein fünfseitiges Interview mit Naomi Campbell, begleitet von Archivaufnahmen aus einer frühen '90er Jahre Editorial-Shooting von Herb Ritts. Weit davon entfernt, veraltet und irrelevant zu wirken, fühlen sich diese Rückblickbilder wie ein Hauch frischer Luft an, eine Pause von unserem üblichen Gefühl der Informationsüberflutung und Besessenheit vom nächsten großen Ding. Während wir ein gewisses Maß an Angst verspüren können, auf dem neuesten Stand sein zu müssen, nimmt die Verwendung von Archivbildern dies wohl aus der Gleichung und ermöglicht es uns als Schöpfern und Verbrauchern, einfach den Eskapismus zu genießen, eine Welt und Zeit zu erkunden, die sich ganz von unserer unterscheidet besitzen.
Der Sog der Vergangenheit ist nicht nur den oberen Rängen der Populärkultur vorbehalten. Instagram ist zu einem Nährboden für Mode-Nostalgie geworden, insbesondere jetzt, da es Influencern schwerer fällt, neue Inhalte zu erstellen und die hausgebundene Masse anzusprechen. Angst der Neunziger ist zweifellos der Anführer des Rückblick-Kults von Instagram, und obwohl der Account erst im Jahr 2018 gegründet wurde, hat der Account derzeit über eine Million Follower. Industrieleute und Zivilisten waren gleichermaßen an den körnigen Aufnahmen des Feeds gefesselt Jennifer Aniston und Brad Pitt vor der Trennung und Spice Girls mit Babygesicht am Rande des Ruhms.
„Ob Modepublikationen oder Prominente, die Rückblick-Bilder posten, nostalgische Inhalte macht einen großen Teil dessen aus, was heutzutage bei den Zuschauern ankommt“, sagt James, Gründer von Nineties Angst. „Das Ziel war immer, diese Art von emotionaler Reaktion hervorzurufen, wenn Sie etwas sehen, das Ihnen zu einem früheren Zeitpunkt wichtig war. Ich denke, dass die Menschen heute mehr denn je ein unstillbares Verlangen haben, auf die Vergangenheit zurückzublicken oder darüber nachzudenken, und nostalgische Referenzen als eine Art Grundlage oder Kompass dafür zu verwenden, wie man Dinge in Zukunft tun oder nicht tun sollte.“
Neue Wege zu finden, um einen klaren Weg zu einem sich ständig verändernden Horizont zu finden, erweist sich für viele als schwer fassbar Designer im Augenblick. Sie müssen beweisen, dass ihre Innovations- und Anpassungsfähigkeit weiter reicht als ihr Designlob. Wie einige Modepublikationen gezeigt haben, ist Nostalgie jedoch keineswegs nur ein Vehikel für warme Fuzzy-Gefühle, sondern bietet Marken die Möglichkeit, neue und profitable Arbeitsweisen zu entwickeln.
Ein typisches Beispiel: Anfang dieses Monats Kult Skandinavien Die Marke Stine Goya kündigte an, dass ihr zweiter Laden, die Goya Gallery, ein „Archivladen“ sein wird Kunden die Möglichkeit, Stücke aus der vergangenen Saison zu ergattern, die sie beim ersten Mal nicht ergattern konnten 'runden. „Wir haben uns schon immer darauf konzentriert, zeitlose Styles in lebendigen Prints zu entwerfen, aber manchmal in der Eile, Saison für Saison Neues zu schaffen, kann das Gefühl haben, dass man diesen Kernzweck verliert“, sagt Gründerin Stine Goya. „Die Goya Gallery war therapeutisch, da sie mir die Möglichkeit gab, in die Geschichte der Marke einzutauchen und unsere Vision für die Zukunft neu zu definieren. Was ich an Archiven für wichtig halte, ist, den Menschen die Möglichkeit zu geben, in ihre Zukunft zu investieren, indem sie in die Geschichte schauen.“ Ähnlich zeitgenössisch Luxusmarken wie A.W.A.K.E Mode und Ganni sind ebenfalls nachgezogen, und es ist nur eine Frage der Zeit, bis andere auf das Archiv aufspringen Zug.
Es ist ein Zeichen für die Zeit, in der diejenigen, die als die „heißen jungen Dinger“ gelten, die Arbeit von Designern, die ihnen vorangegangen sind, lieber annehmen als rebellieren. Millennial Buzz-Marke Rixo, bekannt für seine Vintage-inspirierten Kleider, kooperierte mit ’80er Jahre Fashion-Ikone Christian Lacroix für ihre H/W 20-Kollektion, die eine markante Design-Fusion schuf, die einigen der ikonischsten Motive der Designer Tribut zollte und dennoch ein neues Publikum ansprach. „Die Qualität, Zeitlosigkeit und Zyklizität von Vintage inspiriert uns“, erklärt Henrietta Rix, die eine Hälfte des Rixo-Designduos. „Die Designs von Christian Lacroix sind zeitlos. Egal, ob Sie sie bei ihrer Markteinführung auf dem Couture-Laufsteg gesehen haben oder heute auf sie zurückblicken, ihre Brillanz und Relevanz sind immer noch geblieben. Auf unserer Jahrgang Jagdreisen in Paris, die besten Stücke, die wir finden und die wir am meisten lieben würden, waren immer Lacroix.
Bemerkenswert war auch, dass die Marke bei ihrer London Fashion Week Show die Kollektion an Frauen jeden Alters (von über 20 bis zu sechsjährigen) modellierte. Das bedeutete, dass das sartoriale Zusammentreffen von Vergangenheit und Gegenwart nicht nur für die noch nicht Geborenen zugänglich war zur Zeit der ursprünglichen Popularität, woran die Mode oft schuld ist, wenn es um Vintage-inspirierte geht Tendenzen.
Um nicht von den Aufsteigern übertroffen zu werden, nutzen auch bekannte E-Commerce-Marken, die normalerweise für ihre schnelle Effizienz und wöchentliche Lageraktualisierungen bekannt sind, Jahrgang ihre Erzählung zu verschieben. Diesen Monat kündigte die globale Modeplattform Farfetch eine exklusive 50-teilige Kapsel mit Chanel über die Londoner Boutique Rewind Vintage. Ursprünglich Teil der Privatsammlung der glamourösen Prominenten Catherine McNulty, konzentriert sich die Bearbeitung auf die 1980er Jahre weiter und beinhalten Stücke von Chanel-Musen wie Inès de la Fressange, Yasmin Le Bon und Claudia Schiffer.
„Marken wie Chanel haben eine große Kraft in ihrer erkennbaren DNA – die Markenzeichen der Marke, die im Laufe der Zeit immer wieder auftauchen und letztendlich ein wahres Gefühl von Zeitlosigkeit in den Stücken erzeugen. Unabhängig vom Alter eines Artikels behält er seinen Wert, seine Kostbarkeit und seine Relevanz“, erklärt Celenie Seidel, Senior Womenswear Editor bei Farfetch. „Ich denke, der aktuelle Appetit auf Nostalgie und gebrauchte Stücke ist wirklich ermutigend und spricht für eine echte Veränderung in der Art und Weise, wie die Leute Mode konsumieren. Wir sehen immer mehr Menschen, die „alte“ Stücke als Quelle für etwas „Neues“ suchen. Mit einem unbestreitbaren Bedürfnis nach einer Veränderung in unserem alten Konsumgewohnheiten können sich die Menschen genauso (wenn nicht mehr) von Mode inspirieren lassen, die ein Leben vor dem Kauf gelebt hat heute."
Historisch gesehen ist Nostalgie etwas, das im Widerspruch zu Vorstellungen von Jugend und Innovation steht. Aber während wir uns zu unserer 1000. Folge von beruhigen Freunde, können wir den Trost nicht leugnen, wenn wir uns leise von unseren Twitter-Feeds abwenden und für einen Moment zu einer Blase zurückkehren, die sich sicher und vertraut anfühlt. Und wer weiß? Auf breiterer Ebene könnte sich dieser kleine Akt des Nachdenkens als Rettung für eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie erweisen. Es ist Zeit, in dieser Erinnerungsbox zu stöbern. Das Archiv ruft.