Die Modebranche ist nicht nur ein leichtfertiger Beruf. Obwohl mich Familie, Freunde und Bekannte häufiger fragen, als ich zugeben möchte, ist es das nicht Der Teufel trägt Prada oder Hässliche Betty. Ja, die Leute tragen die neuesten Designertaschen und unsere Kleiderschränke können übertrieben wirken. Ich habe vielleicht sogar gesehen, wie ein oder drei Redakteure eine Kernschmelze hatten, aber Mode ist so viel mehr als teure Kleidung. Mode ist der Ort, an dem sich Geschichte, Kultur und Kunst treffen. Es steht stellvertretend für Menschen, Orte und wichtige Momente in der Zeit. Es bezeichnet seismische Veränderungen in der Gesellschaft und gibt Menschen, die sich ausgegrenzt fühlen, ein Ausdrucksmittel.
Das ist keine Übertreibung – fAshion war für Frauen oft ein Weg zur Emanzipation. In den 60er Jahren wurden die Säume immer kürzer. Während sie seit einiger Zeit gestiegen waren, kollidierte sie mit einer wichtigen Zeit für Frauen und der Einführung der Antibabypille im Jahr 1961. Mary Quant sagte sogar, es sei Beginn der Frauenbefreiungsbewegung.
Punk, Grunge, Emo und unzählige andere Trends, die schließlich zum Mainstream wurden, begannen alle als Gegenkulturen, die halfen, diejenigen zu repräsentieren, die das Gefühl hatten, keine Stimme zu haben. Mehr denn je blickt es nach innen und fragt sich, wie es anderen helfen kann.
In den letzten 15 Jahren hat Fast Fashion exponentiell zugenommen und die Modeindustrie als eine der umweltschädlichsten der Welt gefestigt. Aber wenn es während der Pandemie einen Silberstreif am Horizont zu finden gibt, dann hat dies mehr Marken ermutigt und Organisationen zusammenzubringen und darüber nachzudenken, wie wir alle als vereinte Modebranche die Dinge für die besser. Nach dem Geschäft der Mode und McKinsey & Company'S Coronavirus-Update zum Stand der Mode 2020, "die Pandemie wird Werte rund um Nachhaltigkeit in den Fokus rücken und die Diskussionen intensivieren." und weiter polarisierende Ansichten über Materialismus, übermäßigen Konsum und verantwortungslose Geschäfte Praktiken Methoden Ausübungen."
Im Folgenden sind neun Organisationen aufgeführt, von denen einige ganz neu sind und als Folge von COVID-19 entstanden sind Krise – die neue Wege schmieden, um sie nachhaltiger, ethischer zu gestalten und neue positive Ergebnisse zu erzielen Schwung.
Remake wurde von Ayesha Barenblat gegründet und prüft Modemarken und fordert sie auf, ihre Auswirkungen auf die Umwelt und die Menschen, die ihre Kleidung herstellen, zu berücksichtigen. Barenblat schafft eine Gemeinschaft von Botschaftern von Millennial- und Gen-Z-Frauen und ermutigt die Menschen, "ihre Kleidung zu tragen". Werte" und hofft, dass die Krise, wenn sie etwas bewirkt, dazu beiträgt, bessere Lieferketten und Rechte. Im Juni startet die Organisation ihre Initiative 90 Tage ohne neue Kleidung.
Zusammengetragen vom Business of Fashion, ist Rewiring Fashion möglicherweise ein Hinweis darauf, was mit dem Modeplan kommen wird. Vor COVID-19 gab es bis zu sechs Kollektionen pro Jahr (Frühling/Sommer, Herbst/Winter, Couture, Kreuzfahrt, Pre-Fall – Puh), vielleicht sogar noch mehr pro Designer, aber das wird sich ändern. Rewiring Fashion hat einen neuen Zeitplan vorgeschlagen, der weniger Druck auf die Designer ausübt und mehr Wert auf Qualität legt. Ein Vorschlag ist, dass Herren- und Damenmodewochen kombiniert werden, um den Reisebedarf zu minimieren und die Modewoche zu entfremden. Sie können mehr über ihre Vorschläge auf seiner erfahren Webseite.
In der vergangenen Saison war die Copenhagen Fashion Week Vorreiter in Sachen Nachhaltigkeit – mit dem Ziel, bis 2022 Zero Waste zu werden. Cecilie Thorsmark, CEO von CPHW, sagt: „Die Kopenhagener Fashion Week ist der kulturelle und kommerzielle Treffpunkt der skandinavischen Modebranche. Dies gibt uns eine enorme Verantwortung und das Potenzial, einen wirkungsvollen Wandel in der gesamten Branche herbeizuführen. Indem wir diese Richtung einschlagen, entwickeln wir uns von einer traditionellen Veranstaltung zu einer Plattform für den Branchenwandel." Ein Early Adopter, aber vielleicht ein Zeichen dafür, was auf uns zukommt.
Im Herzen von allem dreht sich die Modebranche um Kleidung, also wenn die COVID-19-Krise zuschlägt und Krankenhäusern fehlten PSA und Schutzkleidung, drei Designer haben sich zusammengetan, um den Notfalldesigner zu entwickeln Netzwerk. Phoebe English, Bethany Williams und Holly Fulton gründeten dieses von Freiwilligen geführte Unternehmen, um den Krankenhausbestand an wichtigen Kleidungsstücken zu unterstützen. Derzeit arbeitet EDN mit einer Gruppe von 10 kleinen britischen Herstellern und Designern zusammen, sucht jedoch nach Spenden, um die Rohstoffe zu finanzieren, die für die Herstellung dieser lebenswichtigen Kleidungsstücke benötigt werden.
Fashion Our Future wurde von der nachhaltigen Modedesignerin Amy Powney of Mother of Pearl gegründet und ist ein Organisation, die sich der Veränderung der Wahrnehmung von Mode durch die Menschen widmet und den Menschen Ideen gibt, wie sie mehr sein können nachhaltig. Fashion Our Future fordert die Leute auf, ein Versprechen hochzuladen, wie sie mit ihren Kleiderschränken nachhaltiger umgehen und es in Instagram Stories posten. Eine clevere Möglichkeit, Social Media zu nutzen, um bessere Modeentscheidungen zu fördern.
Aufgrund der Pandemie haben viele Marken ihre Bestellungen storniert, was bedeutet, dass viele Arbeiter Gefahr laufen, nicht bezahlt zu werden, was bedeutet, dass Familien verhungern werden. Lost Stock hofft, dies zu beheben, indem es eine Kiste mit Kleidung einiger der größten Marken der Welt mit einem massiven Rabatt von 50% auf den UVP anbietet. Jede Box unterstützt einen Arbeiter und seine Familie eine Woche lang. Ziel ist es, bis Ende 2020 50.000 Arbeiter zu unterstützen.
Die Fashion School ist keine ganz neue Organisation, bietet sie doch schon seit geraumer Zeit Nähkurse an. Aber es hat seine Fähigkeiten und seine Verbindungen genutzt, um bei der Krise zu helfen, indem es PSA für den NHS genäht hat. Bisher wurden über 10.000 OP-Kittel an diejenigen verteilt, die sie benötigen. Sie können mehr erfahren Hier.
Ein weiterer Standbein der nachhaltigen Modebranche ist Eco-Age, das von Livia Firth ins Leben gerufen wurde. Sowie das Starten der Grüner Teppich Challenge, Eco-Age hat die #30Wears-Kampagne ins Leben gerufen, um Menschen zu helfen, "weniger oft und mit mehr Zweck" einzukaufen, sagt Firth. Sie können mehr über seine Arbeit lesen Hier.
Nicht jeder, der eine Veränderung vornimmt, muss ein riesiges Team haben oder auf globaler Ebene agieren. Made My Wardrobe besteht aus Lydia Higginson, die genau das tut, was sie sagt: Sie macht ihre eigene Garderobe. Während es viele andere Leute gibt, die ähnliches tun, unterscheidet sich Higginson darin, dass sie ihre Anhänger auffordert, dasselbe zu tun, da sie Muster für Sie zum Kauf erstellt hat. Klein, aber bedeutend.