Recuerdo la primera vez que asistí Semana de la Moda de Londres tan claramente. En aquel entonces, el centro de BFC y el espacio para espectáculos estaban ubicados dentro de la grandeza neoclásica de Somerset House, su adoquinado patio y pilares imponentes que crean un efecto de escenario en el que editores de moda y blogueros, antes de convertirse en influencers—hizo sus apariciones bien practicadas. Para un novato, era intimidante, por decir lo menos, y tenías que aprender rápidamente las muchas señales sociales y paso en falso que todos los demás parecían comprender instintivamente (verificación de la realidad: nadie sabe lo que están haciendo).
Nunca olvidaré la primera vez que experimenté los procedimientos jerárquicos de los asientos de exhibición: "Oh, ¿tienes un punto rojo en tu invitación? Puedes pararte en la esquina junto a los baños. "Sin embargo, una vez que pasé de las poses y la política, quedé totalmente enganchado.
"Londres tiene la reputación de ser un hervidero de talento nuevo, joven y creativo. Cualquiera que visite su capital estará de acuerdo en que sus calles están llenas de una mezcla diversa de vida que actúa como una fuente constante de inspiración ", dice Caroline Rush, directora ejecutiva de British Fashion Consejo. "Esta malla de antecedentes culturales y universidades líderes en el mundo es una combinación poderosa que brinda
Nueve años después, la Semana de la Moda de Londres se ve un poco diferente; las pistas físicas han sido reemplazadas por transmisión en línea; FROWS parecidos a la sardina reemplazados por sofás de sala y pantuflas de piel de oveja han reemplazado a los tacones como el zapato preferido de los conocedores de la moda. Como era de esperar, como evento basado en el rendimiento, la proximidad física y la interacción social, la semana de la moda y la industria en su conjunto se han visto muy afectados por la pandemia.
"Muchas empresas de diseñadores lucharon por mantenerse a flote durante el último año, y nuestras estimaciones actuales muestran que la industria podría golpeó el doble en comparación con el Reino Unido en general, superando el crecimiento superior al promedio logrado en los últimos 10 años ", explica Prisa. "Anticipamos alrededor de 240.000 pérdidas de puestos de trabajo directos y un nivel de contribución al PIB de 35.000 millones de libras esterlinas en 2019 a 26.000 millones de libras esterlinas". Sin ayuda, corremos el riesgo de ver aniquilada a toda una generación de creativos talentosos.
"Los pandemia También significó un reinicio total para la Semana de la Moda de Londres, uno de los eventos más esperados del país a nivel internacional. Fuimos muy rápidos en movernos en línea y, desde junio de 2020, el evento es completamente digital y accesible para todos, miembros de la industria y el público por igual. Nos obligó a pensar fuera de la caja y desafiar las normas e ideas de cómo vemos tradicionalmente las semanas de la moda mientras tenemos que pensar en nuevas formas de promover a nuestros diseñadores a escala global. También nos permitió profundizar aún más la conversación en torno a la sostenibilidad y el papel de la La industria de la moda tiene que jugar cuando se trata de cuestiones como el calentamiento global y el uso de productos naturales. recursos. Esta es una conversación importante en la industria que continuaremos teniendo más allá de la pandemia ".
Pero, por supuesto, debemos perseverar, y si hay una ciudad que es mejor conocida por su capacidad de innovación, es Londres. Puede que no estemos publicando nuestras habituales resúmenes de estilo callejero o trayendo los últimos chismes de la primera fila, pero queríamos encontrar una manera de marcar el inicio de la Semana de la Moda de Londres en su nuevo formato. En lugar de asistir a IRL, hemos aprovechado la oportunidad para quitar la parafernalia que a veces puede distraer de las propias colecciones y, en cambio, volver al corazón de lo que impulsa la Semana de la Moda de Londres: extraordinario diseño.
Le pregunté a cada uno Editor de Who What Wear y nuestro columnista Monikh para elegir una marca británica que les encanta y cuyo diseño encapsula el talento y la creatividad que nuestra maravillosa ciudad tiene para ofrecer. ¿Y qué mejor forma de celebrarlos? Usar ropa, por supuesto. Desde el caprichoso tul de Molly Goddard hasta A.W.A.K.E. El atractivo escultórico de Mode, desplácese hacia abajo para ver las marcas de moda británicas de las que nunca nos cansaremos.
No hay nada como la anticipación de esperar a que comience su desfile favorito de la Semana de la Moda de Londres. Si bien cada pasarela posee su propio zumbido único, saber que la colección que está a punto de ver es una que hablará su lenguaje (de la moda) es más que emocionante. ¿Modo A.W.A.K.E? Me atrapa cada vez.
Su sastrería escultural, sus telas de alto impacto y sus referencias culturales inteligentes ofrecen el equilibrio perfecto entre brillo y creatividad que tantas veces anhelo de mi propio guardarropa. "¿Qué tiene el diseño británico que lo hace tan único? Es punk y muy libre ", explica la fundadora de A.W.A.K.E, Natalia Alaverdian. "Literalmente, todo me inspira como diseñador, pero las personas son lo mío: si estoy rodeado de las personas adecuadas, mi equipo en su mayoría, entonces puedo abrirme y crear mejor. Mi esperanza para el futuro del diseño británico es que vuelva a la gloria de los 90 ".
Este atuendo ejemplifica todo lo que admiro de la marca: la combinación del rojo brillante y el estampado de cebra llamativo se siente contemporánea, pero aún ofrece un guiño a la nostalgia.
Nuestro columnista Monikh Dale eligió este soleado vestido midi de la marca emergente con sede en Londres Tove. La marca se lanzó en 2019 y fue fundada por Camille Perry y Holly Wright, quienes son ex colegas con 15 años de experiencia trabajando en compras y diseño. Perry dijo previamente que Quién qué usar: "Tove nació del deseo de crear un guardarropa atemporal de piezas sostenibles bellamente confeccionadas. Notamos que estaba surgiendo un cambio dentro del mercado del lujo donde los precios minoristas eran cada vez más altos, mientras que a menudo la calidad y el diseño no eran proporcionales a este aumento ".
Aquí, Monikh usa el vestido Ceres, que rápidamente se ha convertido en un favorito de culto y Tove sigue relanzando en nuevos colores. Wright dice de las Ceres: "Este es nuestro vestido clave para la temporada de verano. Dentro de nuestra propia colección, está disponible en marfil y negro, perfecto para los cálidos días de verano en la ciudad ”.
Elinor Block, dice: "Es raro encontrar una marca que haya estado funcionando durante tan poco tiempo y, sin embargo, ya haya tenido un gran impacto. El dúo de diseñadores, Marco Capaldo y Federica Cavenati, cofundadores de 16Arlington mostraron su primer colección en la Semana de la Moda de Londres en 2019 y ya tienen fans de primera, como Lena Dunham y Alexa. Chung. En un mundo de imitaciones minimalistas, 16Arlington inyectó un poco de diversión muy necesaria en la semana de la moda con la versión de la marca de ropa de fiesta.
Si bien hay muchas creaciones con plumas de la marca, había algo en este vestido rosa que me llamó la atención. Por lo general, no optaría por un vestido con tiras, pero como estoy contemplando los nuevos '20 locos' y lo que eso significará para mi guardarropa, definitivamente estoy abierto a sugerencias. Además, cuando me puse este vestido, me sentí genial. Es pegajoso, absolutamente, pero de alguna manera no me hace sentir como si estuviera haciendo el cosplay de Jessica Rabbit. Lo mejor es que se puede decir absolutamente que los diseñadores de 16Arlington tienen a las mujeres en mente ".
Capaldo y Cavenati me dijeron: "Para nosotras, las mujeres realmente están a la vanguardia cuando diseñamos. Diseñamos para pasar un buen rato y pensamos que empieza por cómo te sientes en una prenda. La clave para eso es estar en forma, cuando te sientes seguro, ahí es cuando pensamos que la belleza real brilla a través de ella. Esperamos que nuestra ropa añada confianza a nuestra mujer y realce una belleza que ya está ahí ".
Hannah Almassi dice: "Desde la primera presentación discreta de la colección de Rejina Pyo en 2014, me enganché. No solo fue un placer absoluto hablar con ella, sino que su ropa llenó un vacío en el mercado de piezas consideradas, versátiles y prácticas pero elegantes que se pueden usar una y otra vez a lo largo de cualquier semana dada. Su estética se encuentra dentro del triángulo mágico de Reuleaux de un diagrama de Venn: en un lado tiene detalles de diseño y emoción. y tendencias que hacen que tu corazón se acelere y, por otro lado, tienes grapas inteligentes, cómodas y de aspecto atractivo que usarás para siempre.
"Como alguien a quien le gusta vestirse elegante y lucir elegante, ella crea el tipo de artículos en los que puedo hacer eso sin sentirme tonta u OTT. Hice un pedido por adelantado de este vestido a principios de 2016 antes de que se convirtiera en un favorito del estilo urbano (y, de hecho, lo guardé durante el año pasado) pero todavía se mantiene como una pieza realmente fabulosa ahora, luciendo tan moderno y vibrante como cuando decidí comprar eso. Las piezas de Rejina no son baratas, pero tampoco son prohibitivamente caras, así que cuando tengo algo de dinero ahorrado o estoy examinando las rebajas, me dirijo primero a ella ".
Zoe Anastasiou dice: "Siempre me ha gustado la forma en que las colecciones de Molly Goddard ofrecen una dosis de excentricidad y escapismo. Desde los voluminosos vestidos de tul hasta los tonos vibrantes y más grandes que la vida, la ropa de Goddard irradia alegría pura, y la alegría es exactamente lo que todos necesitamos en este momento. La gente puede pensar que es frívolo hablar sobre los beneficios de la moda cuando hay tantas otras cosas en el mundo. mundo, pero las colecciones de Molly Goddard son el testimonio definitivo de la forma en que la ropa puede poner una sonrisa en tu cara. Para mí, ver el desfile de la diseñadora A / W21 durante el fin de semana (aunque virtualmente) hizo exactamente eso.
Como era de esperar, ponerse esta blusa rosa neón adornada con cintas para nuestra sesión de Zoom tuvo el mismo efecto. Es la antítesis absoluta de los aburridos jerséis grises que he estado usando durante el encierro y es precisamente por eso que me encanta. Honestamente, me sentí más feliz en el momento en que me lo puse. ¡Eso es lo que yo llamo moda para mejorar el estado de ánimo! "
Emma Spedding dice: "Hay ciertas cosas en las que siempre puede confiar en el calendario de la Semana de la Moda de Londres: Burberry tendrá más primera fila estrellada y el espectáculo de Julien Macdonald es a menudo como estar en un club nocturno con piso pegajoso (a menudo completo con aceitado bailarines). Pero siempre puedo confiar en Shrimps para entregar los artículos más lindos que realmente querré comprar yo mismo.
Fundada en 2013 por la graduada del London College of Fashion, Hannah Weiland, comenzó a crear abrigos de piel sintética que rápidamente fueron usados por Alexa Chung, Daisy Lowe y el resto del conjunto de la primera fila. Pero es en los últimos años cuando la marca se ha expandido a diademas de perlas, organza estampada caprichosa vestidos, cardis bordados de estilo vintage y bolsos de cuentas que realmente me han enamorado de este británico marca. Todas las colecciones evocan un sentimiento de nostalgia, y este vestido azul a cuadros recuerda a los antiguos uniformes escolares de verano que imaginarías en un libro de Enid Blyton. Por eso decidí jugar con esto combinándolo con unos clásicos mocasines de charol ".
