Se acerca la revolución vintage: esto es lo que debe saber

La industria de la moda no ha sido conocida exactamente por tener la actitud más positiva hacia la edad. Su línea de tiempo ha sido impulsada por la búsqueda eterna de la próxima "criatura joven y brillante", sus pasarelas pisoteadas por niñas. apenas salieron de la adolescencia y muchas de sus tendencias están inspiradas en la cultura juvenil, algo que es, por su propia naturaleza, transitorio. Si bien la industria podría haber tomado medidas provisionales para abordar la falta de líneas de edad en las portadas de su revista portadas y campañas publicitarias brillantes, cuando se trata de valorar la edad en la ropa en sí, tiene mucho que ponerse al día hacer.

Durante los últimos 60 años, lo nuevo y lo novedoso han impulsado la rueda del consumo de hámster de la moda; su impulso aumenta constantemente con el auge de la moda de la calle principal, luego el nacimiento de las compras en línea y la proliferación de las redes sociales, lo que lo llevó rápidamente a un nivel más alto engranaje. No pasó mucho tiempo antes de que la industria se encontrara a toda marcha, luchando para mantenerse al día con las demandas de un programa de producción 24/7/365. Ser "viejo" era estar obsoleto.

"Hay una miríada de problemas que enfrenta la industria de la moda en este momento", dice Dana Thomas, autora de Fashionopolis: el precio de la moda rápida y el futuro de la ropa. “Producimos 100 mil millones de prendas cada año, y 20 mil millones de prendas se destruyen cada año antes de que lleguen al taller. Usamos prendas un promedio de siete veces antes de tirarlas. En total, la moda genera el 20 por ciento de toda la contaminación industrial ”.

No es una novedad para nadie que la industria de la moda necesite urgentemente un cambio, pero al igual que muchos temas que se debaten en el feeds congestionados de las redes sociales, es muy fácil esconderse detrás de un eslogan pegadizo o denunciar su indignación sin respaldarlo con acción. Puede parecer un problema abrumadoramente complejo y multifacético sin una solución clara. Sin embargo, para una comunidad en línea en crecimiento, la respuesta es simple: en lugar de esperar una solución innovadora y mágica, ¿por qué no aprovechar al máximo lo que ya tenemos? ¿Por qué fijar nuestros ojos en el horizonte cuando detrás de nosotros hay un montón de ropa amada lista para ser reclamada?

Dentro de la narrativa globalizada y enormemente lucrativa de la moda rápida, vintage ha quedado como una mera nota al margen. Desde que los estudiantes de arte comenzaron a comprar vestidos eduardianos en Portobello Road en la década de 1960, lo vintage se ha clasificado como un nicho. pasatiempo para ser disfrutado por tipos creativos que valoran el rechazo del consumo convencional y disfrutan de la emoción de la persecución mentalidad. Vintage fanática Selena Williams de @selenasshop__ hace referencia a su obsesión por la "caza del tesoro" cuando era niña y recuerda pasar "la mayoría de los fines de semana en un mercado de pulgas o en una venta de botas de automóvil con [sus] abuelos". Elle la escritora de moda Daisy Murray también cita a la familia como la fuente de su obsesión por la vendimia: “Recuerdo mirar revistas con mi madre cuando era un joven adolescente, eligiendo un atuendo o "look" y luego convirtiéndolo en nuestra misión recrearlo desde la caridad tiendas ".

Luego vino COVID. Tiendas de caridad cerraron sus puertas y las tiendas vintage guardaron sus mercancías. Las pequeñas empresas estaban amenazadas y necesitaban una nueva forma de conectarse con un público digitalizado. Las redes sociales estaban listas y esperando. Por supuesto, sitios como Etsy y eBay llevan años vendiendo en línea ropa que tanto ama, pero como ocurre con muchas otras áreas de la moda, conviene Fue el declive de los medios impresos o las luchas de las tiendas físicas: el bloqueo aceleró ciertos cambios que ya estaban en marcha. movimiento.

Cuando la máquina zumbadora se detuvo, el silencio cayó por primera vez en décadas; era como si el mundo de la moda hubiera sido enviado a su proverbial habitación para pensar en lo que había hecho. “El coronavirus presenta a la moda la oportunidad de restablecer y remodelar completamente la cadena de valor de la industria, no de mencionar una oportunidad para reevaluar los valores por los que medimos nuestras acciones ”, afirma Business of Fashion en su “Estado de la moda: actualización del coronavirus 2020. " Una vez contenida en las salas de juntas de los conglomerados multinacionales y en los sagrados pasillos de las revistas de moda, la pregunta de qué El futuro de la moda parece que finalmente se ha abierto al piso, y el mercado vintage en línea se ha acercado realmente a la plato.

Un mercado vintage virtual se fundó como respuesta a los tiempos difíciles que enfrentan los vendedores de artículos antiguos y las pequeñas empresas durante la pandemia. Dado que muchos comerciantes pierden el acceso a su espacio comercial físico y venden sus acciones exclusivamente en línea, su objetivo era reúna a vendedores y compradores en un solo lugar a la vez para una experiencia de compra virtual única, todo desde la seguridad de nuestro hogares. En tres meses, acumularon más de 10.000 seguidores.

“Instagram se ha convertido en un verdadero tesoro de lo vintage. También ha sido una plataforma fantástica desde la que alojar nuestro mercado mensual, ya que tiene un alcance tan lejano: nuestro los clientes son de todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Hong Kong ”, dicen los fundadores Emily Sturgess y Georgie Roberton. “Vender en línea le permite cultivar una base de clientes global y hacer crecer su marca, ya que no depende del paso físico. La plataforma se ha convertido rápidamente en una maravillosa comunidad de vendedores, coleccionistas y profesionales de la industria de la moda y personas que quieran adoptar lo vintage como parte de un estilo de vida."

Gracias al potencial de plataformas de las redes sociales, muchos factores que antes hacían inaccesibles las compras de segunda mano para los consumidores ahora han desaparecido. Olvídese de caminar a las oscuras profundidades del campo para encontrar rebajas de maleteros o pasar horas rebuscando entre los rieles; esto es clásico para cualquiera que tenga una conexión a Internet. Instagram ha abierto un mundo cerrado y ha dado voz a las pequeñas empresas y, a su vez, la moda vintage ha podido cambiar de marca y presentar sus productos como una alternativa viable a la moda rápida.

Los vendedores inteligentes de Instagram seleccionan piezas a mano y las compilan en colecciones cuidadosamente editadas. que no solo hacen un guiño a las tendencias actuales, sino que también generan una exageración digna de un diseñador debido a su exclusividad. ¿Por qué gastar miles en un bolso It cuando puedes conseguir un vestido de pradera vintage único en su tipo por 50 libras esterlinas? Vendedores en línea como El jardín del pensamiento y Vintage vuelto a contar encapsulan perfectamente el potencial que se encuentra en el mercado predilecto. Amadas por los editores de moda y el público por igual, ambas plataformas se han ganado una reputación impresionante por elegir piezas de segunda mano dignas de lujuria. Es común que sus entregas semanales y mensuales se agoten en cuestión de horas. Conciso, asequible y hermoso, es un respiro relajante del enfoque de más es más de las grandes plataformas de comercio electrónico.

“Con The Pansy Garden, quería una apariencia más curada y de moda, algo que fuera sostenible pero que se pudiera ver colgado en un estante en una tienda de moda”, dice la fundadora Beth Chappell. “Las redes sociales realmente han ayudado a hacer explotar las compras vintage, este año en particular. El mundo virtual vintage es más que tiendas online. Sin embargo, es una hermosa comunidad ".

Clare Lewis de Retold Vintage se hace eco de este sentimiento: “Creo que muchas personas siempre han pensado que la ropa vintage no era para ellos. La calidad y el estilo son un factor, ya que a la gente le costaría entender cómo incorporar lo vintage en un guardarropa moderno ”, dice. “Desde el principio, los clientes siempre han respondido de manera tan positiva a la forma en que selecciono mis colecciones y al usar Instagram junto con una tienda online, he podido crear una experiencia alternativa a la forma tradicional de comprar vintage."

Está claro que la comunidad es una parte importante del mundo vintage online, no solo entre los vendedores, sino también para los propios compradores. Los consumidores, particularmente entre la Generación Z, buscan cada vez más credenciales sostenibles y autenticidad, algo que las grandes marcas podrían tener dificultades para lograr. Varios comerciantes de Instagram están respondiendo a esta llamada de conexión aprovechando sus propios seguidores y su personalidad de cara al público para defender las compras de segunda mano.

"Tener un gran número de seguidores en mi Instagram juega un papel muy importante a la hora de decidir con qué marcas elijo colaborar", dice Avry Joiner de @thenxcvintage. “Creo que es importante al enseñar sostenibilidad no difuminar las líneas con el uso de mucha moda rápida. Puede que todavía me compre una prenda de la calle y me la ponga de vez en cuando, pero una vez que empiezas a comprar ropa vintage, tu ropa sirve para un propósito mayor ".

Cuando se trata de fusionar la estética Insta-ready con elogios vintage, Selena Williams de @selenasshop_ está muy por delante del juego. Puede que no tenga los mismos seguidores de cinco cifras que Joiner, pero Selena ha reunido una base de fans dedicada. en los últimos años gracias a sus conjuntos vintage perfectos, que ella diseña y modela sí misma. Desde vestidos sueltos de Laura Ashley hasta pantalones de colores brillantes de los años 70, seguramente convertirá incluso a los más ambivalentes de la vendimia entre nosotros.

“Comencé vendiendo algunas de mis prendas viejas por dinero extra, y una vez que se vendieron todos los artículos, me enganché y todo lo demás sucedió de manera muy orgánica”, explica. “Los últimos meses durante el cierre han sido los más ocupados, ya que creo que muchas personas han tenido más tiempo para descubrir tiendas independientes. Hay tanta variedad a la hora de comprar artículos vintage en línea; una configuración de mercado tradicional a veces puede ser una comida compartida y es posible que no siempre encuentre lo que está buscando ".

La revolución antes amada está en marcha, y si los hechos y las cifras sirven de base, es la próxima generación la que lidera la carga. “La Generación Z y los millennials están adoptando ropa de segunda mano dos veces y media más rápido que otros grupos de edad”, dice Rachel Swidenbank de la plataforma de reventa Depop. "Como resultado, la próxima generación está desafiando el status quo, haciendo uso de Depop como plataforma y comunidad. para apoyar un nuevo movimiento de consumidores que no solo sea sostenible, sino que se base en sus propias preferencias y intereses. Hemos visto un rendimiento récord en todos nuestros mercados clave y, a nivel mundial, el tráfico en la aplicación ha aumentado un 200% desde abril. Específicamente en el Reino Unido, hemos visto semanas consecutivas de crecimiento récord en el negocio con un crecimiento de tres dígitos en nuestro negocio ".

Para las grandes marcas globales en 2020, se trata de la gran A: autenticidad. Y hay un número creciente de plataformas de comercio electrónico que buscan interrumpir el modelo comercial habitual de compras en línea al almacenar ropa de segunda mano. los resultados hablan por si mismos. “Creo que, en general, los consumidores se están volviendo más conscientes en la forma en que compran y se acercan a la moda de lujo. Buscan artesanía y longevidad ”, dice Heather Gramston, directora de ropa femenina en Moda Marrones. "Primero lanzamos vintage in situ como una forma de explorar diseñadores más sostenibles y conscientes y de brindar a nuestros consumidores de lujo algo único. Hemos tenido respuestas increíbles a marcas como Tiger in the Rain y One Vintage, con sede en Londres, y siguiendo el apetito de nuestros clientes, queríamos asegurarnos de que las piezas antiguas y reelaboradas fueran una oferta central dentro de nuestro recientemente lanzado Conscious editar."

Frente a la desilusión inducida por la pandemia de la moda, la comunidad en línea de artículos de segunda mano y vintage ofrece otra forma. Es inyectar personalidad y pasión a un mundo que ha perdido el sentido de sí mismo y mostrar que la pila de desechos de la moda podría ser la clave para un futuro más sostenible.

"Antes del bloqueo, nunca me había dedicado a las compras vintage más allá de un rápido hurgar en vacaciones ”, dice Lucy Butterfield, de 28 años, que trabaja en PR y es una compradora vintage recién convertida. “Cuando Laura Marling comenzó a publicar lecciones de guitarra en Instagram, me enamoré de las hermosas camisetas que llevaba. No encontré nada remotamente similar en la calle principal, así que busqué en Instagram y tropecé con el Virtual Vintage Market. Los vendedores con los que me vincularon fueron una revelación. Me había imaginado que las compras vintage en línea se desplazaban por fotos granuladas de artículos apolillados, pero los vendedores que encontré eran minas de oro de una hermosa presentó piezas, meticulosamente dimensionadas y medidas, con gente encantadora feliz de enviarle un mensaje de texto con información adicional ". No tengo ninguna duda de que Lucy es una de muchos consumidores que han descubierto las alegrías de la moda de segunda mano durante esta extraña época, y no tengo ninguna duda de que este número seguirá aumentando subir. Se acerca la revolución vintage: es hora de correr la voz.