Estas 5 marcas son el epítome de los locos años veinte

Si avanzamos 100 años, la industria de la moda está experimentando una segunda especie de años veinte. Si bien una pandemia global es un evento histórico totalmente diferente a una guerra mundial, no se puede negar que la vida, como la conocíamos, dio un vuelco en el transcurso de

2020, y ahora, a medida que finalmente se suavizan las reglas, hay una clara sensación de optimismo que se puede ver en el trabajo de los diseñadores de moda emergentes. Además, si las calles del Soho son algo por lo que pasar, para muchas personas la moda se ha convertido en una forma de marcar el comienzo de sus vidas posteriores al cierre.

"Históricamente, siempre ha existido una tendencia a abrazar la moda después de tiempos de incertidumbre. Vemos la moda y la autoexpresión como una forma de traer alegría y esto se ha reflejado en la tendencia de los colores brillantes. piezas coloridas que han salido de la pasarela ", dice Liane Wiggins, directora de compras de ropa femenina en MatchesFashion.

"Vimos una explosión de color e impresión de los trajes de color rosa intenso de Thebe Magugu y los llamativos conjuntos estampados de Lisa Folawiyo mientras los diseñadores buscan alegrar sus colecciones. Sabemos que nuestro cliente está emocionado de vestirse y divertirse con la moda nuevamente y seguimos viendo la tracción hacia piezas emotivas que pueden levantar su estado de ánimo. Hay un fuerte sentimiento de optimismo que contrasta con la forma en que hemos estado viviendo durante la pandemia ".

Es el optimismo de los jóvenes talentos del diseño lo que está marcando el camino en el Roaring Twenties 2.0, introduciendo piezas en el mercado de la moda que es vida plena comunicada a través de colores ricos, estampados inesperados, telas decadentes y, en muchos casos, un reconocimiento distintivo de la cultura herencia. Entonces, ¿a quién deberíamos estar atentos en la década de 2020? He seleccionado cinco marcas que personifican ese sentido particular de la alegría de vivir que todos necesitamos ahora mismo. Desde 16Arlington hasta Bea Bongiasca, desplácese hacia abajo para ver y comprar los nombres para conocerlos ahora.

Fundada en 2017 por Federica Cavenati y Marco Capaldo, 16Arlington recibió su nombre del primer estudio de la marca en Londres, y desde entonces se ha convertido en sinónimo de ropa de fiesta para chicas de moda. Mezclando el amor de Cavenati por el minimalismo de inspiración escandinava y la inclinación de Capaldo por la exuberancia italiana, el resultado Los diseños son sastrería con adornos de plumas y telas decadentes que han atraído a personas como Kendall Jenner y Chrissy. Teigen.

Lisa Folawiyo, ganadora del Premio de la Moda de África de 2012 e incluida en la lista Business of Fashion 500 de Business of Fashion de 2015, es sin duda una diseñadora de moda a tener en cuenta. Lanzando su marca en 2005, Folawiyo, nacida en Nigeria, fusiona la estética africana tradicional y Ankara (una inspiración batik tela de África Occidental resistente a la cera) con siluetas contemporáneas para crear vestidos, camisas, faldas y más de lo que realmente son distintivo.

Con sede en Johannesburgo, Thebe Magugu es uno de los nombres incluidos en el codiciado Programa de Innovadores de MatchesFashion, que apoya el talento pionero. Inspirada en la herencia sudafricana de Magugu, la marca crea sus colecciones en colaboración con proveedores locales, artesanos y fábricas y están llenos de estampados vibrantes y dramáticos siluetas. Si eso no fuera suficiente, la marca también recibió el prestigioso premio LVMH en 2019 y recientemente ha sido vista por la realeza del pop Miley Cyrus. Casual.

Si está buscando ropa de fiesta con mucho glamour de la vieja escuela de Hollywood, permítame señalarle la dirección de Taller Marmo. Fusionando una tela lujosa con un espíritu inspirado en los 70, la marca se trata de actualizar la silueta tradicional de caftán con drapeados decadentes y adornos que hacen declaraciones, que reflejan los estilos usados ​​por personas como Elizabeth Taylor y Sophia Loren.

En un mercado dominado por la joyería menos minimalista, Bea Bongiasca es un soplo de aire fresco. Inmediatamente reconocible por sus tonos arcoíris, formas orgánicas y acabados esmaltados, esta es una colección que está devolviendo la personalidad al mundo de la alta joyería. Describiendo su trabajo como 'arte portátil', Bongiasca mostró su primera colección en la Semana de la Moda de Milán en 2014 seguido de un escaparate de Art Basel en Miami y desde entonces ha sido usado por nombres como Gemma Chan, Megan Fox y Kim. Kardashian.