Los mejores guardarropas de Gran Bretaña: el estilo de Caryn Franklin

Bienvenido a la última y emocionante entrega de Who What Wear UK's Los mejores guardarropas en Gran Bretaña. Es donde hacemos exactamente lo que dice ese título en la lata: profundizar en los guardarropas más fantásticos, impresionantes y francamente influyentes en este hermoso país nuestro. Nos enfocamos en las mujeres que hacen que los fotógrafos de street style aprieten las contraventanas tanto como las personajes que aún no conoces, los que pasan desapercibidos con colecciones de ropa secretamente increíbles.

Si pensaba que la generación slash estaba compuesta exclusivamente por millennials, piénselo de nuevo. Caryn Franklin, de 59 años, es profesora, periodista y editora, estilista, locutora de televisión, productora, autora, activista y activista, y con todos ellos combinados, una fuerza particularmente poderosa detrás del cambio largamente esperado de la industria de la moda hacia la diversidad y más sustentable prácticas.

Ella fue una influencia temprana en mi propio paso al mundo de la moda: crecí viendo a Caryn al frente del programa de estilo seminal de la BBC,

WWW UK: ¿Tienes un primer recuerdo de la moda?

CF: Tenía 14 años y me enamoré del par de zapatos de plataforma más hermosos en Petticoat Lane Market, y quería usarlos en la escuela todos los días. Fui a una escuela integral y estaban bastante flojos con el uniforme. Solía ​​tener que ir en bicicleta [a la escuela], y un día mi papá me dijo: 'Sabes, te podrían matar con esos zapatos' y pensé: Eso es un poco demasiado, pero lo que quiso decir es que no puedes pedalear en plataformas como esa. Pero para mí, era como si "la apariencia" lo fuera todo, así que solía sacarlos a escondidas en una bolsa de plástico del supermercado en el manillar y luego cambiaría dos tercios del camino para que yo llegara a la escuela en "el look", me bajara de la bici y tuviera mi calzado como quería eso.

WWW Reino Unido: ¿Cuándo empezó su interés por introducirse en la industria de la moda?

CF: Siempre había hecho mi propia ropa, pero no me interesaba diseñar, me interesaban las revistas. Así que hice un curso de diseño gráfico en Kingston [Universidad], pero pasé todo el tiempo en el departamento de moda fotografiando y haciendo mis propios proyectos. Luego fui a Central Saint Martins e hice exactamente lo mismo: hice muchas más fotografías en clubes y cosas así, y con el trabajo que tenía, fui directamente a identificación revista y, ya sabes, era una configuración muy, muy pequeña, por lo que fue útil que me capacitara como diseñadora gráfica.

Salíamos de discotecas toda la noche y yo iba con el fotógrafo Steve Johnston, que acababa de hacer un libro de punk con Terry Jones (cofundador y ex editor en jefe de identificación), así que hizo todas las fotografías, pero yo veía a las personas y las entrevistaba, y luego las recuperaba. Luego trabajaba con ellos en la paginación porque, en esos días, en realidad lo marcabas todo como una gran obra de arte: no había escaneo, no había nada. Entonces fue entonces cuando supe que realmente disfrutaba tener una opinión sobre la ropa. Siempre he tenido una opinión sobre la ropa.

WWW Reino Unido: A muchos no les gusta explicar su propio estilo; ¿Cómo crees que lo describirían tus amigos y / o familiares?

CF: ¡Eso es aún más difícil! Bueno, siempre me he llamado a mí misma una "mujer masculina", así que me encantan los zapatos de vestir, los pantalones, las especificaciones, las camisas y las corbatas, ese tipo de look. Creo que probablemente estarían de acuerdo en que soy un vestidor bastante varonil. No puedo hacerlo de niña, nunca sentí que me resonara.

WWW UK: Si (Dios no lo quiera) solo pudieras guardar una pieza de tu guardarropa, ¿cuál sería?

CF: Probablemente mi chaqueta de motociclista de cuero con tachuelas que he usado constantemente durante casi 40 años. Lo conseguí cuando estaba en Central Saint Martins. Faltan algunos tachuelas; Hice algunas obras de arte en la parte posterior, y todo está descolorido, pero me encanta esa chaqueta. Iré a una boda dentro de un mes y llevaré esa chaqueta.

WWW Reino Unido: ¿Tu look ha permanecido constante, o te vistes diferente ahora que antes? identificación ¿años?

CF: Curiosamente, he completado el círculo. En cierto modo, uso cosas similares a las que usaba en los primeros días, como formas grandes y llamativas de "nóteme", pero Hubo un período en el que comencé a buscar otros trabajos en televisión y comencé a ver que podía trabajar de una manera diferente. La gente solía decir "Oh, no, también a la moda", así que reconocí (y también a medida que envejeces hay un espacio realmente interesante, como manejas tu apariencia para los "hombres a cargo") había un espacio en el que estaba muy consciente de que necesitaba hacer el "swingy hair".

Empecé a ponerme canas a los 34 (tenía una gran racha gris que creció) y me dijeron "acaban de hablar de tú, te ves demasiado mayor y te van a acabar ", así que estaba muy consciente de morirme [el resto de mi cabello] oscuro. La gente siempre pensó que la parte blanca estaba teñida, pero la parte blanca era real. Tengo una empresa de eventos y solía hacer mucho trabajo en el escenario y en eventos en vivo, y le dije a mi socio hace unos 10 años: "Ya tuve suficiente; Me voy a dejar crecer el pelo, y sabes que eso significa que no seremos empleados para hacer [eventos], por lo que tendremos que estar emplear a otros presentadores para hacerlo. "Para mí, se trataba de querer dejar algo atrás y pasar a la siguiente fase.

WWW UK: ¿Sientes que la marea está cambiando en contra de esas actitudes anticuadas?

CF: Me gustaría pensar que las conversaciones que ayudé a iniciar en torno a mostrar un espectro diverso de apariencia en la moda, para tener en cuenta la edad, la herencia racial y el tamaño del cuerpo, están comenzando a ver un cambio. Ni en mis sueños más salvajes pensé que veríamos a personas con diferencias corporales en la pasarela. Puede elegir llamarlo discapacidad, pero mientras deambulaba por la comunidad, no quería usar la palabra discapacitado.

Todas las personas que he visto con diferencias corporales son guerreros; personas como Jack Ayers, que tiene una pierna protésica, o Kelly Knox, a quien le falta un antebrazo de nacimiento, son guerreros brillantes de la imagen corporal. Cuando empezamos Todos los paseos más allá de la pasarela Hace 10 años, estábamos en un espacio en el que decíamos no solo mujeres blancas delgadas y demacradas [que aparecerían], sino que llevarlo a cabo, como ver a Winnie Harlow, por ejemplo, es increíble.

Y de nuevo, ¡nunca en mis sueños más locos pensaría que estaría modelando en pasarelas! Así que el año pasado lo hice Semana de la moda de posgrado e hizo el Teatum Jones show y algo de trabajo para SRA. Es más difícil de lo que parece; de hecho, prefiero dejarlo en manos de los profesionales, francamente. Estoy feliz de caminar en el escenario con un micrófono porque estoy a punto de decirte algo, pero simplemente caminar en el escenario para que me miren, es realmente bastante intenso.

Así que pasé todo el tiempo en GFW averiguando cómo conseguir mi cara. ¿Qué haces con tu cara cuando estás siendo modelo? Esos modelos hacen que parezca tan fácil, pero tienes que poner tu dinero donde está tu boca, y he estado diciendo que tenemos que ver modelos más antiguos. Ahora sé que hay algunas agencias increíbles, como Señor robinson o Gris—Donde hay unas mujeres espectaculares.

WWW Reino Unido: "Hay una frecuencia emocional en la ropa que llevo" es un buen fragmento tuyo. ¿Te das cuenta de que tu estado de ánimo elige tu ropa, o eliges ropa para cambiar o mejorar tu estado de ánimo?

CF: Yo diría ambos. Entonces, para mí, la ropa realmente palpita, y cuando me meto en ella, tomo esa energía. Sé que cuando me levanto y veo el papel, yo soy el papel. Lo que se sintió bien un día no se siente bien al día siguiente, y no puedo decir por qué. Mi hija menor es exactamente igual, así que a menudo conversamos sobre "sentirlo".

Solo sé que soy hipersensible a cómo las cosas cuelgan de mi cuerpo, y siempre lo he sido. Soy hipersensible a las proporciones, y visualmente a menudo me encuentro, y he hecho mucho estilo personal a lo largo de los años, calculando lo que lleva esa persona o las mejores proporciones para ella; No puedo evitarlo. No siento la necesidad de decirle a completos extraños o juzgarlos, así que no estoy en el reloj cuando la gente lo hará. decir: "Sabía que íbamos a cenar contigo y pensé mucho en qué ponerme", y pienso, Dios mío, eso es algo realmente condenatorio que creas que podría hacer eso.

Soy una persona real; Estoy realmente emocionado de ver a esa persona y descubrir qué está pasando en su vida. Para corregir [el concepto de que la gente de la moda juzga instantáneamente lo que llevas puesto]: no nos interesa tanto la ropa cuando no tenemos horario. Si alguien dice "Ven a comprar conmigo", mi corazón se hunde. Así que mi pobre madre ha sido tan desatendida por mí porque no quiero ir de compras.

WWW UK: He notado a lo largo de nuestro rodaje que muchas de sus piezas han sido adaptadas, recicladas y ajustadas.

CF: Me encantan uno o dos imperdibles para cambiar las proporciones de lo que llevo puesto. Utilizo cintas para juntar cosas o engancharlas, y cambio los dobladillos con una aguja y enhebrar y usar cordones de los zapatos para atar las correas, atarme los zapatos o peinarme el cabello cuando está liso cola de caballo Como ex estilista, siempre he visto la ropa como el lienzo básico; es lo que hago con ellos lo que importa.

WWW UK: Mirando hacia atrás, ¿te darías algún consejo durante la primera parte de tu carrera, en cuanto a moda o no?

CF: En cuanto al estilo, no, no lo haría. Lo usé todo en la tele: cuando pasé de identificación a la BBC, usaba ropa de goma, usaba chaparreras de cuero, usaba zancadas de bondage, tenía mi cabello en todos los sentidos y recibían cartas quejándose de lo que estaba usando. No me daría ningún consejo sobre eso. Lo usé porque me hizo sentir genial, y creo que mientras no sea ofensivo para nadie, supongo que lo ampliaría. eso para cualquiera: siempre que esté haciendo el trabajo que quieres que haga y te sientas bien, entonces es una gran moda y una gran ropa.

Creo que la palabra "moda" se ha apropiado de la rápida rotación minorista y el consumismo que de alguna manera tienes que tener un look de temporada y luego te ponen la etiqueta "de moda". Lo ignoro por completo porque para mí la moda se trata de auto-estilo; se trata de sacar lo que hay, como hicimos en los 80 cuando no existía la calle principal. No tenías las marcas de difusión trabajando para Debenhams, no tenías ningún minorista de valor donde acceder a lo que estaba en la pasarela y darle la vuelta inmediatamente; Éramos mucho más naturalmente sostenibles, y se trataba mucho más de la moda lenta y el apoyo a los jóvenes. diseñadores, marcas pequeñas, ir a los puestos del mercado y luego diseñarlo a tu manera para decir lo tuyo cosa.

Pusimos mucho menos interés en lo que sucedía en la pasarela porque había muchas menos imágenes de pasarela: no lo vimos durante meses, y estábamos mucho más interesados ​​en lo que estaba pasando localmente en los clubes a los que íbamos para. Y así fue como experimenté la ropa y el estilo, y mis primeras experiencias de desfiles fueron Bodymap, donde tenían a sus madres y sus tías. en la pasarela, mujeres increíbles con el pelo largo y gris, también tenían amigos de clubes de todas las formas y tamaños diferentes, y hubo una gran diversidad. Para mí, la pasarela de Bodymap estableció el estándar para siempre en mi idea de la moda.

Por supuesto, estaba muy emocionado cuando pensé que la ropa cara se estaba democratizando para que todos pudieran acceder a ella, y estaba muy emocionado de pensar que todas las personas que estaban comprando en El show de ropa (después de una función, recibiríamos 26.000 llamadas sobre cosas). Así que estaba muy emocionado de que pudiéramos presentar a un diseñador, un diseñador innovador, y luego decir que podrá obtener esto en Debenhams, se sintió bien, pero no preví la forma en que las cosas se aceleraría y la forma en que con la fabricación simplemente se mudaría directamente del Reino Unido, directamente fuera de Europa y directamente al otro lado del mundo donde la gente estaría explotado. El trabajador y el usuario están conectados por esta frecuencia emocional para mí.

Ahora sé lo que sé (no lo sabíamos desde el principio), no puedo poner cosas así y no hacer una conexión con la desesperación que esa persona debe sentir por la vida que está viviendo. He viajado mucho; He estado en Dakar, he hablado con trabajadores de la confección allí (eso fue en el aniversario del colapso del Rana Plaza), y he estado en zonas francas y hablé con los trabajadores de la confección allí en la República Dominicana y escuché su experiencia en la confección de ropa, y es pésimo. Supongo que porque sé eso, y conozco las dificultades, tengo que decirme a mí mismo: ¿Quién hizo esta prenda y cómo se hace? y probablemente por esa razón, he disminuido mi consumo en los últimos 10 a 15 años. Compro de ventas de muestra; Compro mucho más vintage y de segunda mano. No me importa si compro algo en la calle principal, pero no lo compro de primera mano, no estoy generando esa demanda; Estoy eligiendo algo que ahora tiene vida y necesita otro hogar al que ir.

WWW Reino Unido: ¿Ves que los jóvenes diseñadores de la Graduate Fashion Week son más conscientes de estos temas que antes?

CF: En general, estamos hablando de "diseño considerado" y "diseño emocionalmente considerado". Tenemos que reconocer que es difícil marcar todas las casillas en la producción de prendas de vestir: la huella de carbono, el aspecto del comercio justo y la producción ética en torno a materiales sostenibles, y eso puede ser realmente Apagado.

Sabemos que a muchos diseñadores jóvenes les gustaría llegar a ese punto, pero tienen que empezar en alguna parte. Este año, que me complace mucho, organizaré un taller sobre inteligencia emocional y resiliencia. Porque está muy bien ser un disruptor o incluso un disruptor sigiloso, pero necesitas resiliencia para eso; necesitas poder sentir que puedes superar estos obstáculos, y lo que estamos viendo es la nueva generación de Los creativos se sienten muy debilitados, con menos confianza y más ansiedad sobre su futuro que las generaciones anteriores. han sentido.

Como disruptor, sentí que me enfrentaba a tantos obstáculos que hice una maestría en psicología aplicada porque quería tener un lenguaje que me permitiera cierta sensación de desapego. Toda mi vida he operado por instinto y feminismo, y no me sirvió cuando llegué a la junta directiva, en la que tenía que lidiar con la masculinidad de la cultura dominante. Realmente me esforzaría por mantener la calma; Me enojaría, así que aprendí herramientas para deconstruir el comportamiento y el proceso, y también el reconocimiento de cómo construir resiliencia y desarrollar inteligencia emocional. Lo aprendí de la manera más difícil después de un largo período de tiempo en la industria, así que quiero acortarlo para la próxima generación y darles las herramientas ahora.

WWW UK: ¿Entonces su participación en GFW ha cambiado mucho a lo largo de los años?

CF: Realmente he estado involucrado desde el principio. Comenzó hace más de 25 años, y fue Jeff Banks [co-locutor de Caryn en El show de ropa] quien lo inició, así que todo el mérito es para él. Siempre hablábamos de nuevos diseñadores, la próxima generación y, a menudo, mostrábamos jóvenes diseñadores en el negocio a nuestra audiencia [de televisión]. También sabíamos que la gente estaba entusiasmada con una carrera en la moda, así que queríamos mostrarles la educación y la formación también. Recuerdo haber entrevistado a Christopher Bailey cuando era estudiante, su primera entrevista, y recuerdo haber elegido no entrevistar a Antonio Berardi. y pensar más tarde que fue un gran error, cubrir el programa de graduados de Stella McCartney y entrevistar a Kate Moss, quien modeló para ella.

Obviamente, a lo largo de los años, ha cambiado; he estado involucrado de diferentes maneras a lo largo de ese tiempo, a menudo presentando el programa final. porque ese es un momento en el que realmente quieres reconocer la creatividad de los estudiantes y el trabajo que, la sangre, el sudor y las lágrimas y realmente darles una despedida optimista, pero también desde 2010, me acerqué a GFW para permitir que All Walks organizara charlas sobre diversidad con todos los tutores. Creemos que si no enseñamos a la próxima generación de creatividades a cortar patrones por encima de un tamaño 6, no los serviremos. Si no estamos enseñando a la próxima generación de creadores de imágenes y estilistas a trabajar con cuerpos que tienen una forma diferente y priorizar el trabajo con Cuerpos no blancos, no jóvenes, no delgados: si no les estamos inculcando ese nivel de conciencia, solo estamos perpetuando lo que ya ha salido. allí.

Encontramos gente muy receptiva e hicimos nuestro Concurso Diversity Now desde allí, y creció y creció y creció, y llegué al escenario donde me levantaba a las 4:30 a.m. casi todos los días. día para hacer la carga de trabajo de All Walks y equilibrar el ganarse la vida y ser padre, y eso es realmente importante; a menudo se habla de carreras como si no hubiera otra vida, y tengo dos hijas, así que al tratar de cumplir, me enfermé. Pensé que era una supermujer, [que] podía trabajar con cinco horas de sueño con regularidad año tras año, y mi cuerpo tenía otras ideas, así que me derrumbé.

WWW Reino Unido: ¿Quiénes son sus últimos descubrimientos de nuevas marcas?

CF: Encontré una gama de jeans llamada Kevin Denim. Es un gran nombre, muy de los 70. Está dirigido por una diseñadora llamada Kyla O'Donnell, y es una gran empresa social donde ella hace los jeans, y son muy cómodos y de muy buena calidad. Creo que vende a nivel mundial y que el 50% de las ganancias se destina a la investigación del cáncer porque su padre Kevin murió muy joven (creo que 34 años) cuando era una niña pequeña, por lo que siempre sintió que una vez que estuviera en una posición como diseñadora de moda para hacer algo, eso es lo que haría. hacer. He sido copresidente de La moda se enfoca en el cáncer de mama desde hace 22 años, y para mí, y lo sé para muchas personas, poder poner mi dinero en algo que tiene significado es mucho más gratificante que poner mi dinero en una gran empresa donde el director ejecutivo se paga una fortuna y trata a los trabajadores gravemente.

Sadie Clayton, He usado sus piezas; hace grandes cosas en el escenario o en la alfombra roja. La conozco desde que me gradué, me he puesto bastantes de sus cosas y me gusta mucho su sensibilidad; Me gusta la forma en que es una creativa muy ágil. Hace muchas colaboraciones. No es fácil para nadie en este clima, y ​​también me gusta su actitud positiva. Así que nos hemos hecho amigos de la moda y me gusta apoyarla donde puedo.

He estado trabajando con Gary James McQueen desde hace un año, y creo que es un visionario del futuro. En cierto modo, por el momento, las marcas realmente no saben qué hacer con él, pero fue un artista de impresión de larga data para su tío Lee [Alexander McQueen]. Genera todo, esculturas en 3D, fotografías, todo es digital. Lo conocí cuando estaba haciendo bufandas de seda e inmediatamente, porque me encanta una bufanda de seda, la compré, curiosamente no para usar, pero para enmarcar tener junto a mis Schiaparelli [bufandas enmarcadas].

¡Gracias por invitarnos, Caryn!