El año fue 2019. Riley Keough acababa de filmar el thriller psicológico de Netflix El diablo todo el tiempo y buscando su próximo proyecto cuando escuchó sobre una serie llamada Daisy Jones y los seis. Sin saber ningún detalle, ella quería hacerlo. Ella sólo tenía un presentimiento. Después de enterarse de que el programa estaba basado en la popular Taylor Jenkins Reid novedoso sobre una banda de rock ficticia en los años 70, no había vuelta atrás para Keough: el papel de Daisy Jones sería suyo. Habiéndose establecido como una mimada independiente en Hollywood, obteniendo elogios de la crítica por sus actuaciones en proyectos como La experiencia de la novia, miel americana, y Zola, la mujer de 33 años había demostrado con creces que podía desempeñar el papel. Solo estaba el detalle no tan insignificante de que ella nunca había cantado antes. Pero esa es la brillantez de Keough. Cuando se propone algo, realmente se compromete.

Daisy Jones y los seis es un paisaje onírico de rock 'n' roll inspirado en Fleetwood Mac, ya que narra el auge y la caída de su banda homónima que atraviesa triángulos amorosos, drogas y fama en la escena musical de Los Ángeles a finales años 70 Junto a un conjunto fantástico que incluye a Sam Claflin como Billy Dunne, Camila Morrone como Camila Dunne y Suki Waterhouse como Karen Sirko, Keough es una fuerza electrizante en el papel principal de una aspirante a cantante que no se detendrá ante nada para lograr su objetivo. Sueños. Es Keough en una de sus mejores actuaciones hasta el momento.

El día antes de que la serie limitada hiciera su tan esperado estreno en Prime Video a principios de marzo, Keough y el resto de sus compañeros de banda en pantalla tenían un récord número uno en iTunes con Aurora. Esa mañana, se sentó con su coprotagonista Nabiyah Be, quien interpreta a la mejor amiga de Daisy y la reina disco Simone Jackson, para nuestro artículo de portada de abril. para hablar sobre cómo encontrar su voz, priorizar su salud mental por encima de todo y sus ambiciones como intérprete, productora y director.

Nabiyah Be: ¡Oye, hermana! ¿Cómo estás?

Riley Keough: Estoy bien, cariño. ¿Dónde estás?

Nota: estoy en casa. Estoy en mi pequeño estudio/oficina/dormitorio. ¿Cómo te sientes? El programa sale mañana. Hoy es oficialmente el último día que podemos hablar de esto sin que la gente sepa de lo que estamos hablando.

RK: Lo sé, y salió el disco, y aparentemente, se ha convertido en el número uno en iTunes.

NB: ¡Sí, lo ha hecho!

RK: Es muy loco. no puedo creerlo

NB: ¿Cómo se enteró por primera vez del programa? ¿Cómo te llegó?

RK: Me enteré a través de mi agente, Ali Trustman. Ella dijo que hay un programa llamado Daisy Jones y los seis. No sabía de qué se trataba, pero me gustó tanto el título que tuve la sensación de que lo iba a hacer. Yo estaba como, "Quiero hacerlo", y ella estaba como, "Ni siquiera sabes lo que es". Y luego ella dijo: "Está bien, creo que está basado en una banda de los años 70. Y dije: "Quiero hacerlo, consígueme toda la información", lo que normalmente no hago. Por lo general, necesito leer un guión y conocer al director antes de decir: "Quiero hacer esto", pero no lo sé. Había algo al respecto que me hizo sentir como si supiera que me iban a elegir. Así que fue muy raro.

NB: Mencionaste este sentimiento hace unas noches en nuestro panel, este sentimiento cósmico. Probablemente sea tu explicación detrás de la frase que está dando vueltas que tú naciste para desempeñar este papel. Pero te dejaré poner tus propias palabras. ¿Quieres ampliar este sentimiento?

RK: Creo que muchos artistas se sienten así, pero cuando te llega un papel, hay algo muy espiritual y mágico en él, y se siente como si... todo llegara en un momento determinado. Y es el momento exacto para eso, o hay una parte de mí que siento que quiero explorar, y luego obtendré un papel que coincida con eso de alguna manera. He hecho muchas películas independientes muy intensas y oscuras, y realmente sentía que quería hacer algo que fuera divertido, grande y entretenido y no súper oscuro.

Por supuesto, hay momentos en Margarita que son más serios, pero en general, se sentía como algo que podías ponerte para escapar de tu vida, y eso es justo lo que realmente tenía ganas de hacer en ese momento exacto. Luego presionamos por la pandemia y todo. Cuando terminamos de filmar en 2021, fue aún más que lo necesitaba porque lo pasé muy mal en la pandemia al perder a mi hermano, y fue un gran regalo. poder salir de eso y de que mi primer trabajo fuera estar con todas estas personas que sentía como una familia para mí, a quienes ya conocía tan bien y a quienes sentía tan apoyados y amados por. El universo me permitió tener esto para ayudarme a superar un año realmente difícil para el país, para el mundo.

NB: Puedo dar fe de que encarnas plenamente a este sanador herido que transforma rocas en diamantes. Definitivamente aprendí mucho de ti y de tu sentido del humor y de poder permanecer en tu luz. I'Escuché las historias de audición de todos, pero no sé qué hiciste. ¿Cantaste para tu audición?

RK: Sí, canté. Pues no, yo actué primero. Eran como, "Asegurémonos de que tengas razón". Hice tres o cuatro escenas, y luego volví a grabar, y luego fui entraron y dijeron: "Está bien, nos gusta tu actuación para Daisy, pero ¿puedes cantar?". Envié un video de mí cantando de verdad. suavemente. Estaba cantando "Wild Horses", creo, y dijeron: "Eso es lindo, pero es demasiado suave. Tienes que tocar el cinturón y cantar más fuerte". Solo había cantado en falsete con mi esposo por diversión, así que estaba muy frustrada porque pensé: "He llegado tan lejos en este camino. He hecho audiciones como cinco veces, y ahora, no voy a pasar a la última ronda porque no puedo proyectar mi voz, y no sé cómo tocar el cinturón". Me senté en mi auto, y mi agente me llamó, y ella dijo: "Solo intentar. Solo trata de cantar una canción de Lady Gaga", y me enojé. Yo estaba como, "No puedes intentar cantar una canción de Lady Gaga. Nunca he cantado en mi vida. ¡No sé cómo tocar el cinturón!" Viniendo de tener cero experiencia, ni siquiera sabía cómo hacer que mi voz se hiciera más alta, ¿sabes? Así que me senté en mi auto y creo que traté de poner algo en el cinturón. No recuerdo qué era, y sonaba tan mal que simplemente me senté y comencé a llorar.

NB: ¡Oh, dulce señor!

RK: Realmente no me gusta no poder hacer las cosas, así que estaba frustrado. Me senté allí y dije: "No puedo usar el cinturón, y es muy molesto porque si tuviera tiempo, tal vez alguien podría enseñarme". y mi agente dijo: "Bueno, ¿por qué no vas a un entrenador vocal?" Siempre tuve en mente que o lo tienes o lo tienes no. Entonces, en mi mente, estaba como, "No lo tengo". Seguramente, las personas que pueden tocar el cinturón saben que pueden hacerlo o simplemente cantar fuerte o proyectar más. Me dieron una lista de canciones para probar, y fue tan malo. [El entrenador] dijo: "Empuje desde aquí y use esto y respire aquí y haga eso". Y yo estaba como, "Joder, no puedo hacer esto. No entiendo." Me fui a casa y, de repente, el universo me metió a Lynyrd Skynyrd en la cabeza y empecé a tararearlo. Era la canción "Simple Man". Se me vino a la cabeza mientras caminaba por mi casa, y le dije a mi esposo [Ben], "¿Puedes tocar 'Simple Man' de Lynyrd Skynyrd?" Al día siguiente, volví al autobús. Ben se aprendió la canción y la grabamos. Y pude tocar el cinturón o proyectar en voz alta. Así que lo envié y dijeron: "Está bien, genial. Puede venir a Sound City Studios para la última ronda". Y yo estaba como, "¡Ah!" 

NB: Hay un cierto sentimiento o expectativa que viene de nacer en una familia musical. ¿Cómo ha cambiado tu relación con la música? ¿Pudiste encontrar un sentido diferente de alegría y placer con la música ahora que encontraste tu voz?

RK: Creo que una cosa que fue realmente diferente para mí y para ti, por ejemplo, es que nunca quise dedicarme profesionalmente a la música. Si lo hubiera hecho, creo que habría sentido presión. Como quería hacer cine, se sentía un poco alejado. Entonces, con esto, mi actitud al entrar realmente se sentía como si fuera a intentar algo, y si me caigo de bruces, ¿y qué? Tenía sentido del humor al respecto, y sé que no soy bueno, y todos reconocemos que no estoy comenzando desde un lugar realmente fuerte. Para ser honesto, no tenía mucha presión familiar, pero sentía presión por mí mismo para no querer fallar en algo que me esforzaba mucho por hacer.Habría estado muy frustrado conmigo mismo si no pudiera hacerlo porque sentía que tenía suficiente oído para la música. Puedo escuchar armonías. Siempre he podido. tengo ritmo tengo lo basico Simplemente se convirtió en querer hacer algo que era muy difícil para mí y que no era algo natural. Pero… si hubiera querido hacerlo profesionalmente, hubiera sido muy diferente.

NB: Fue muy sanador para mí experimentar eso a través de ti, no estar tan apegado al resultado pero aún así preocuparme lo suficiente como para dar lo mejor de ti.

RK: Y eso es algo que quiero aplicar a todo. Haz siempre lo mejor que puedas, y si no es bueno, inténtalo de nuevo. Suena muy simple, pero… 

NB: Sobre el papel, hay mucha inspiración de Fleetwood Mac detrás de la banda. Para Simone, hay mucho de Donna Summer y Diana Ross. ¿Tuviste tus artistas personales? ¿Y tenía personas a las que canalizaría solo por estar presente y con el corazón abierto? Yo también tuve mucho de eso.

RK: Lo vi tanto que ciertamente se me vino a la mente. Siempre me gusta sobrecargarme de información, y luego sale inconscientemente de alguna manera. Lo más importante para mí fue entender el dialecto de la época y la forma en que las mujeres se movían y la arrogancia de esa época. Para eso es lo que más veía videos, para ver la forma en que las mujeres se giraban el cabello o cómo se sostenían o hablaban. entrevistas y el dialecto de esa época y asegurándome de que no sonara demasiado moderna, porque puedo tener un acento moderno de chica del Valle a veces. El acento de California en los años 70 era muy diferente de nuestro acento actual.

Es interesante porque algo con lo que luché fue que la forma en que se escribió Daisy fue muy liberada para ese momento. Y muchas de las mujeres en el escenario no eran tan físicas [y] no se movían tanto, las mujeres blancas de todos modos. Stevie Nicks giraba un poco y Janis Joplin se volvía un poco loca, pero aparte de eso, muchos de ellos simplemente pararse allí y cantar y moverse un poco, pero no había muchos bailes locos como decía Daisy en el guion. Fue escrita adelantada a su tiempo en términos de su presencia en el escenario.

Así que constantemente tenía que decir: "Está bien, ¿cuál es el nivel de esto que se siente creíble?" Si ella estaba en el suelo a horcajadas sobre una guitarra como verías a las mujeres haciendo ahora que están muy liberadas sexualmente, no coincidía con ninguno de los videos que estaba viendo con mujeres artistas intérpretes o ejecutantes A quien estaba viendo era a Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris y Suzi Quatro, ese tipo de mujeres. Pero también comencé a ver hombres porque sentí que Daisy tenía momentos de una arrogancia más masculina en los episodios posteriores cuando usa más pieles. Veía a Jimi Hendrix o Led Zeppelin, y se vuelve un poco más rock 'n' roll. ¿Qué pasa contigo?

NB: Para mí, estaban los tres grandes: Donna Summer, Diana Ross y Chaka Khan. Pero al principio, realmente estábamos estudiando a las coristas que hicieron el género, como Linda Clifford y Claudia Lennear, mujeres que eran grandes voces detrás de cada banda de rock. Mencionaste las pieles que [Daisy] se pone más tarde. Nuestra chica [diseñadora de vestuario] Denise Wingate logró más de 1500 looks. ¿Cómo fue para ti colaborar con Denise?

RK: Fue muy divertido. Realmente nunca llego a involucrarme tanto en el trabajo, especialmente si no estoy produciendo. Fue muy amable de su parte permitirnos a todos tener tanto aporte porque estoy seguro de que la cantidad de opiniones que estaba recibiendo podría haber sido realmente molesta. Ella fue muy respetuosa con nuestras perspectivas sobre los personajes. Llegó al punto en que me sentía muy cómodo. Si me pongo algo y digo: "Esto no me gusta", ella diría: "Genial, a la mierda". Y esa fue una gran relación para tener cuando estás construyendo el personaje. Debido a que ella era así, realmente siento que contribuí a la evolución del estilo de Daisy. Todos los jefes de departamento eran así: maquillaje, peluquería, vestuario. Fueron muy respetuosos con nuestras visiones. Poder tener tanta información sobre el crecimiento del personaje fue una experiencia genial. Realmente nunca he tenido eso antes.

NB: Sí, sentí lo mismo. Hizo algo desde cero a partir de una imagen de Chaka Khan.

RK: Le envié esta foto de Cher y le dije: "Esto es genial, esta vibra", y lo hizo. Eso fue muy divertido. Necesito encontrar esa foto, en realidad.

NB: Es bastante especial. ¿Cuáles fueron sus impresiones iniciales sobre la dinámica Daisy-Simone?

RK: Sabes, es interesante. Hay tantas relaciones interesantes en el programa. Desea profundizar en todos ellos porque son muy complejos. Creo que una de mis conversaciones favoritas que tuvimos cuando nos preparábamos fue: ¿Cómo se ve que esta mujer blanca y esta mujer negra sean tan buenas amigas en los años 70? ¿Y qué tan común era eso? ¿Y cómo era esa relación?

Tener esas conversaciones con usted en la preparación fue muy útil para establecer que, no, esto no era como su circunstancia cotidiana, y había matices en esa relación que, aunque no se dijeran, estaba pensando constantemente mientras jugaba todos nuestros escenas Es una hermosa amistad y, a medida que avanza la temporada, puedes ver el lado de Daisy que no es consciente de los matices y tiene el privilegio de decir las cosas equivocadas y hacer las cosas equivocadas. Y creo que eso probablemente era muy común en los años 70. También es interesante retroceder en el tiempo con este tipo de temas y deshacer todo lo que sé.

NB: Sí, eso fue una gran parte para nosotros dos. Una cosa que me ayudó, la pregunta que planteaste mucho, fue por qué Daisy va hacia Simone. Pero, ¿cómo funciona al revés? Y también hablamos sobre cómo Daisy ha estado observando a Simone en el escenario. Y desde el escenario, Simone puede leer la habitación y ver quién se mantiene firme con energía, quién se mantiene en su autenticidad, y eso es realmente magnético.

RK: Sí, fue genial porque realmente exploramos las profundidades de su relación. Y, de nuevo, volvimos a lo simple. … A veces, solo hay personas que ves al otro lado de la habitación y piensas: "Oh, quiero hablar con eso". persona." Así que me encanta su relación, y creo que los últimos episodios con Simone y Daisy son mi favorito.

NB: ¿Sientes que creces como persona con algunas escenas que pueden ser emocionalmente desafiantes o desafiantes por otras razones? ¿O son simplemente una carga y trabajo? ¿Encuentras ese placer interior en ellos?

RK: Esa es una muy buena pregunta. Hay algunos momentos en los que pienso: "Oh, realmente necesitaba explorar ese momento". Y realmente disfruté eso, y se sintió catártico. Y hay algunos momentos en los que digo: "Oh, no quiero abrir eso ahora", ¿sabes? Cuando tengo momentos en los que no quiero abrir algo, en realidad me he vuelto muy bueno cuidando mi propia salud mental. Me pondré primero. No pondré mi desempeño primero, en realidad. He tenido que hacer eso porque he tenido una vida muy difícil en muchos sentidos. Entonces me cuido, y es caso por caso con las escenas. Siempre quiero estar abierto, y siempre es auténtico debido a las profundidades en las que lo exploraré. Lo llevaré tan lejos como pueda sin dañarme a mí mismo ni a mi salud mental.

NOTA: Absolutamente. Aprendí por ósmosis. No creo que sea muy bueno en eso todavía, sobre todo porque he hecho mucho teatro. Entonces es como, aquí hay tres horas de mi vida, y luego termino.

RK: Sí. Eso es porque la naturaleza de la película es que tienes que hacerlo muy a menudo, una y otra y otra vez. Es un equilibrio complicado porque necesitas dar tu ser auténtico y emociones auténticas al personaje en la pantalla o de lo contrario no penetrará a nadie. Pero también, es un trabajo difícil emocionalmente cuando te pones mucho en estos lugares. Tienes que encontrar este extraño equilibrio de cuidarte a ti mismo de alguna manera. Para mí, mucho de eso ocurre cuando llego a casa, y tengo rituales como meditar o acostarme en la ducha o tratar de dejarlo ir durante el día y no cargarlo mientras duermo.

NB: Sentí resonancia y conexión contigo porque pude ver que eras alguien que priorizaba recordar a ti mismo que eres un ser espiritual viviendo esta vida en la tierra, no dejándote llevar por el mierda. Vale, quiero hablar de Félix Culpa. Tienes una productora con tu homie, mejor amiga y productora Gina Gamell.

RK: Comenzamos nuestra compañía hace unos años, y hemos estado escribiendo juntos durante mucho tiempo y siempre planeamos dirigir juntos. En el momento en que nos hicimos amigos, ambos estábamos en un lugar en el que queríamos iniciar una empresa y producir películas. Así que recaudamos dinero, dimos la vuelta y presentamos nuestras ideas y pusimos en marcha nuestra empresa. Actualmente estamos filmando un programa de televisión en Canadá y acabamos de tener una película en Berlín, lo cual es genial.

NB: Como productor pero también como artista, ¿pasas por algún criterio existencial para elegir tus proyectos y las historias que quieres contar?

RK: Seguro, porque quieres tener un ethos, y quieres tener una misión en este planeta para poner cosas en el mundo que sientes que están haciendo algo. Por lo que es constantemente una pregunta de, ¿Qué significa esto? ¿Qué significa que estamos sacando esto al mundo? Son muchas conversaciones existenciales como esa, en las que dices: "¿Es esta una historia que sentimos que el mundo necesita, y por qué?" 

A veces, es puro entretenimiento y, a veces, es un mensaje muy profundo. Pasas gran parte de tu tiempo y de tu vida produciendo la película... especialmente para Gina porque ella es la productora en el set. Ella está dedicando su vida a estas historias, así que tenemos que amarlas.

NB: Sí, como alguien que es un gran consumidor de la cultura indígena, me conmovió mucho cuando vi tu debut como director. poni de guerra, y estaba tan feliz de haberlo visto antes de que el mundo lo viera. ¿Qué tipo de cultura consumes? ¿Y qué quieres ver más en lo que respecta a la televisión y el cine?

RK: Ciertamente quiero ver más contenido indígena y narraciones escritas, dirigidas y producidas por indígenas. Gina y yo somos grandes aliados de la comunidad indígena y eso es una prioridad para mí. Lo que Sterlin Harjo ha hecho con Perros de reserva realmente ha cambiado las cosas para esa comunidad, así que eso es algo que probablemente sería una prioridad para mí si me preguntaran qué es lo que más quiero en el mundo, seguro. Pero parece que está ocurriendo de forma lenta pero segura. Se trata de crear más oportunidades sobre el terreno en la comunidad. Ahí es donde, para mí, está el trabajo.

NB: Vi una entrevista en la que mencionaste que tu ambición inicial era dirigir. Me pregunto cómo se siente ahora dirigir después de pasar tantos años actuando. ¿Cómo ha cambiado el placer para ti cuando se trata de todos los diferentes sombreros que te pones?

RK: Todo satisface diferentes partes de mí. Me encanta actuar. Puede que sea mi número uno, pero también me encanta escribir y también me encanta dirigir. Pero no es el mismo placer. No es el mismo disfrute. Puedo agotarme demasiado con una cosa y luego querer hacer otra cosa. Me aburro fácilmente, y me gusta cambiarlo. Entonces, si solo salgo de un largo trabajo de actuación, tengo más ganas de escribir, dirigir o producir. Mi trabajo en nuestra empresa ha sido más de supervisión que de producción en el plató, lo cual hace Gina porque a menudo actúo en el plató. Incluso cuando estamos produciendo el programa, estoy todo el día actuando. Me gustaría tener más experiencia solo yendo y también como productor en el set. Disfruto todo.

NB: es'Es muy Géminis de tu parte.

RK: Depende del día. ¡Ja!

NB: Voy a volver a la moda. ¿Cómo dirías que tu sentido de identidad se traduce en tu estilo y tu autoexpresión en general?

RK: Creo que soy muy maleable, y es súper Géminis, otra vez. Tengo días en los que pienso: "No me siento inspirado para usar nada, solo quiero usar una camiseta". y pantalones y tenis" y luego otro día en el que me siento realmente inspirada para ponerme un look completo juntos. Soy muy inconsistente.

NB: Me gusta eso de ti. ¿Cómo te sientes acerca de las redes sociales ahora que eres una chica TikTok?

RK: Esa es una pregunta interesante. Extraño mucho cómo eran las cosas en términos de comunicación cuando era niño y cómo era una novedad tener una conversación telefónica por la noche en tu teléfono fijo. Creo que las redes sociales son algo muy bueno y una forma de crear mucho alcance y cambio.

Pero también me preocupa cuánto de nuestro tiempo lo dedicamos a nuestros teléfonos y no a nuestras vidas. Con las generaciones más jóvenes, puedo ver que la vida de los niños está en sus teléfonos, y eso me convierte en un un poco preocupados por su salud mental y por tener experiencias de vida y vivir en la realidad mundo. Es extremadamente adictivo.

Así que es algo conflictivo para mí porque creo que espiritualmente es muy importante vivir la vida en el momento. Pero al mismo tiempo, es muy útil para conectar a las personas. Ha hecho algo realmente hermoso para las personas, donde pueden tener una plataforma para compartir su arte y sus videos y sus cosas y crear estos enormes seguidores en línea, y hay muchas más personas que son estrellas de TikTok y estrellas en línea debido a él.

Hay una cosa extraña donde, en el pasado, solía haber como 10 personas famosas, y ahora hay un millón. Pero hay algo genial en eso porque... Me estoy volviendo un poco existencial ahora, pero la idea de que alguien es más especial que cualquier otra persona es realmente tonta. Entonces, en cierto modo, las redes sociales les dan a todos la oportunidad de decir: "Aquí está mi historia".

NB: Sí. Se deconstruye…

RK: Deconstruye la cultura de las celebridades en cierto modo porque todo el mundo es una celebridad. Creo que ese es el jodido truco más grande de todo: nadie es más especial que los demás. Todos somos iguales. Eso es lo tonto de estar en estas situaciones en las que estás haciendo entrevistas y todos quieren hablar contigo y te tratan como si fueras algo más especial que cualquier otra persona. Es tan ridículo. … Necesitamos llegar al punto cultural en el que nos demos cuenta de que no necesitamos una validación externa, o debemos tratar de cultivarla nosotros mismos sin los Me gusta de Instagram y las vistas de TikTok.

NB: Entonces, para terminar, ¿cuáles dirías que fueron las tres lecciones más grandes en tu corazón con todo el daisy jones ¿experiencia?

RK: Fue la primera vez en mi vida que dije: "Realmente voy a estar presente todos los días y ser súper agradecido por cada momento que tengo, ya sea desafiante o no". Y siento que efectivamente lo hice eso. No hubo un día en el set en el que no fuera realmente consciente de cómo me sentía en ese momento.

Además, trabajé muy duro en algo en lo que no era bueno y estaba orgulloso de mí mismo por hacer algo que no me resultó muy fácil. Ser capaz de lograr algo como esto... con la enfermedad de Lyme fue como... Me probaría a mí mismo que yo podía trabajar muy duro porque era un programa muy riguroso, y los ensayos eran realmente riguroso. Y luego las actuaciones fueron muy duras. Poder lograr eso y tener todos los problemas y tener que hacer todo eso, siento que logré algo que, en mi mente, se sentía como, ¿cómo puedo hacer eso?

NB: Y diré que entrar en la producción del set, cualquiera que sea el espacio en el que te encuentres con ese nivel de conciencia, realmente hizo justicia a la responsabilidad de lo que es ser el número uno en la hoja de llamadas porque enérgicamente eso'Es el tipo de mensaje y presencia que tú también nos darías.

RK: Oh, eso es muy dulce. Gracias, Nabs.

NOTA: Gracias. Te amo y te respeto profundamente. Y no puedo esperar a que el mundo te sienta a ti y a tu luz aún más..

RK: Bueno, siento lo mismo por ti. Y estoy muy emocionada de que el mundo vea tu hermosa actuación como Simone. Es tan impresionante.

NB: Gracias, hermana. Sí. Espero que duermas un poco.