Bienvenido a la última y emocionante entrega de Who What Wear UK's Los mejores armarios de Gran Bretaña. Es donde hacemos exactamente lo que dice en la lata: profundizar en los guardarropas más fantásticos, impresionantes y francamente influyentes. Nos estamos enfocando en las personas que hacen que los fotógrafos de street style presionen sus obturadores, así como los personajes que aún no conoces, los que vuelan bajo el radar con ropa secretamente increíble colecciones
Cuando la fundadora de Alighieri, Rosh Mahtani, nos recibió en su casa, el edificio se parecía mucho a la mujer misma. Elegante, cálida, sobria y un crisol de referencias culturales. "Tendemos a castigarnos tanto como mujeres, pero en última instancia, el objetivo es abrazar la imperfección", dijo. dice, pero está claro por cómo Mahtani cura su espacio que es meticulosa con el diseño, la forma y función.
Si bien es posible que ya conozcas a Alighieri por sus legiones de fanáticos de la moda, o tal vez hayas visto sus piezas artesanales únicas apareciendo en tu línea de tiempo, sus raíces son mucho más modestas. A partir de 2014 como respuesta a la propia exploración de identidad de Mahtani, Alighieri Jewellery es ahora una marca reconocida internacionalmente y galardonada que comenzó su vida como una operación de una sola mujer dirigida por sus padres casa. "Todavía recuerdo haber recibido mi primer pedido al por mayor de MATCHESFASHION. Después de completar todo el pedido por mi cuenta, estaba caminando por Charing Cross Road y vi una copia encuadernada en cuero rojo de Dante.
Mahtani se ilumina mientras habla sobre sus otras copias de las obras de Dante, la inspiración detrás de Alighieri e incluso el logotipo de la marca. Y esparcidos entre las mesas de aún más libros (incluidos los de David Hockney, A. NORTE. Wilson y Dolly Alderton) son las piezas en sí mismas: medallones, anillos y aretes fundidos en oro y plata esterlina, evocadores del arte de vestir que Alighieri amorosamente crea
Entonces, ¿quién mejor para permitirnos echar un vistazo dentro de su joyero que el fundador de una de las marcas de accesorios más comentadas de Gran Bretaña? Siga desplazándose para descubrir cómo el enfoque de Mahtani hacia el arte, la autoexpresión y la literatura dio forma a su propio estilo inconfundible y, a su vez, inspiró una nueva ola de diseño de joyería contemporánea.
Naciste en Londres, te criaste en Zambia y has vivido en París. ¿En qué dirías que difieren los estilos de las chicas británicas, africanas y francesas, y con cuál te identificas más?
Son todos mundos aparte. Me siento como en Londres, el estilo y el sentido es muy libre, lo cual me gusta mucho. Eres libre de ser desordenado, lo cual agradezco porque soy una persona que se ve "desordenada": siempre salgo de la casa con el cabello mojado y la parte inferior de mis jeans un poco mojada. Ese es el sentido de la determinación, que realmente amo y se adapta a mi personalidad, porque soy una persona muy activa. No paso horas vistiéndome, pero Italia y París son muy diferentes. Recuerdo que primero me mudé al extranjero y salí con el cabello mojado, y la abuela me gritó en la calle. Ella estaba como, "¡No hagas eso! ¡Eso es muy grosero!" ¡y no tenía ni idea! Hay una expresión italiana "bella figura", y en el contexto de vestir, significa ponerse juntos y hacer un esfuerzo como muestra de respeto por las personas que conoces, lo que pensé que era realmente interesante. Después de escucharlo de esa manera, pensé, está bien, eso tiene sentido. Y fue muy agradable aprender más sobre esa cultura.
El estilo parisino puede ser bastante sencillo. Hay una fórmula para ello. Están los jeans, la bota, el A.P.C. chaqueta, la gabardina beige. Pero hay algo clásico en eso. Y luego, por otro lado, crecer en África fue color en todas partes. Era muy joven cuando vivía allí, así que realmente amaba y aceptaba la vitalidad y los patrones. Me gustaría explorar más de eso en mi propio guardarropa.
Además de diseñar joyas, también eres fotógrafo de cine en tu tiempo libre. Hay un elemento de narración de historias en ambas artesanías, y las piezas de Alighieri se describen como "reliquias familiares modernas con una historia que descubrir". ¿Cuál es la historia que quieres compartir?
Dios, ¿la verdadera historia? Creo que, en última instancia, mi historia es esencialmente una de sentir que no pertenecía a ningún lado. Sentía que no sabía cuál era mi lugar en el mundo. ¿A dónde pertenecía y de dónde era? ¿Quiénes eran mi gente? Y creo que quería crear un universo propio porque entonces tenía un lugar al que pertenecer. Y es por eso que me siento tan emocionado y orgulloso de tener mi equipo y un lugar donde todos están juntos con ese sentido de comunidad y universalidad. Todo mi viaje ha consistido en querer ser perfecto y querer encajar y darme cuenta de que todo lo que necesitas ser es tú mismo. Es como dice tu madre, y no te das cuenta de eso al crecer.
Yo era la única persona no blanca en mi escuela y sentía que no era lo suficientemente bueno en nada. Cuanto más lo intentaba, más difícil se volvía, y solo fue cuando dejé de intentarlo y me permití ser que empezaron a pasar cosas buenas y comencé a sentirme un poco más tranquilo. Así que ha sido un viaje, y creo que siempre lo es. Probablemente sea lo mismo para todos de muchas maneras. Pero creo que el tipo de reliquia moderna de Alighieri se trata de que cada pieza tenga una historia, y aunque se basa en mi historia, es esencialmente una invitación para que usted, como usuario, explore el suyo propio y sienta que pertenece y lo que sea que esté pasando en su vida, está bien y no está solo en eso.
Cuando estás diseñando nuevas piezas, ¿de dónde viene tu inspiración?
Muchas cosas me inspiran mucho, pero siempre empiezo con un punto en La Divina Comedia—ya sea el momento en que Dante se enfrenta al león o el momento en que sale del infierno y ve la luz por primera vez. Siempre tiene sus raíces en lo que estoy pasando personalmente. Me guste o no, de alguna manera siempre aterriza ahí, y eso es lo que es tan increíblemente personal.
La última colección se llama After the Rain Falls, y está basada en un recuerdo que tengo del olor de la lluvia en las calurosas tierra en África y esa sensación de libertad como un niño que sale y juega bajo la lluvia y trata de encontrar un camino de regreso a eso. Y solo después de que lanzamos la colección, miré hacia atrás y pensé en lo apropiado que era el nombre, ya que este año ha sido muy lluvioso para mí, saliendo de una relación, el negocio creciendo, cosas personales pasando, y sin embargo, de alguna manera este verano, sentí que salí de eso, y podía respirar de nuevo. Y la colección inherentemente contó esa historia sin que yo me diera cuenta. Diseñar una nueva colección es catártico para ayudarme a superar lo que sea que esté pasando en ese momento. Y a veces es un proceso realmente frustrante, pero de alguna manera terminas con algo que sientes que tiene sentido.
Si miramos a través de su guardarropa en un día determinado, ¿qué deberíamos esperar ver?
Blanco y negro, y por lo general bastante desordenado por desgracia. Traté de limpiarlo, coordinar los colores y dejar espacio entre cada percha, pero cada vez que lo hago, toma como tres días y luego está listo. Pero generalmente tiendo a gravitar hacia los colores neutros porque pienso en mi guardarropa como la paleta para la joyería. Termino usando mis joyas para expresarme a mí mismo y mis emociones y las superpongo de diferentes maneras.
¿Qué marcas de ropa representan mejor tu estilo y cómo ha cambiado desde que eras más joven?
Es curioso cómo algunas marcas no han cambiado en absoluto, como Levi's. Es una marca con la que todos crecimos. Todos teníamos una de sus chaquetas de mezclilla cuando éramos niños. Estaba mirando viejas fotos mías y de mi hermano, y ambos siempre vestíamos jeans y chaquetas de mezclilla. Las marcas tradicionales como esa siempre se sienten como si hubieran resistido la prueba del tiempo. Son completamente atemporales y pueden funcionar en tantos contextos diferentes, y todavía uso Levi's vintage.
The Row es increíble, los materiales, la calidad y la confección. Creo firmemente en comprar menos y comprar Bueno. No me gusta comprar muchas cosas. Tiendo a usar las mismas cosas una y otra vez, así que siempre busco marcas que hagan muy bien la sastrería y los materiales. El viejo Joseph era genial. Louise [Trotter] estuvo increíble. Creo que Khaite es realmente especial, así como también una marca Raey de MATCHESFASHION. Simplemente me gustan las cosas casuales que son realmente ponibles, acogedoras y de gran tamaño, como la sastrería masculina y la ropa de hombre. Eso realmente no ha cambiado para mí en los últimos 10 o 15 años. Aunque, realmente no querrías ver fotos de mi adolescencia, Dios, todo lo que usábamos eran esos pantalones de la selva. ¿Pantalones de combate gigantes en rosa fluorescente? I Diría que mi estilo se ha calmado bastante desde entonces. ¡Para mí ahora, el Prada de los 90 es el santo grial!
¿Cuáles son sus iconos de estilo?
Creo que Mary-Kate Olsen es simplemente increíble. Una vez más, es esa forma de vestir de gran tamaño y cómo combina las joyas con tanta belleza. Y luego están los íconos de la vieja escuela como Jane Birkin, alguien que puede ponerse jeans y una camiseta y ser buena. A veces se trata de menos es más y de no esforzarse demasiado. Pero Elsa Peretti es mi ícono de estilo definitivo.
Si pudieras usar un atuendo por el resto de tu vida, ¿cuál sería y por qué?
Sinceramente, creo que usaría jeans blancos y una camiseta. Porque es tan fácil y clásico y resiste la prueba del tiempo. Además, tampoco tienes que lavar tus jeans. No sé adónde voy con este atuendo, pero si estuviera atrapado en una isla desierta, probablemente sería lo más fácil porque técnicamente se supone que no debes lavar tu mezclilla, ¿verdad? Pero ese atuendo también es el lienzo en blanco perfecto para las joyas. Ese es un look muy francés.
Has hablado antes sobre el poder de los rituales. Entonces, ¿cómo es un día típico para ti?
Soy muy ritualista. Soy una criatura de hábitos. Por la mañana, preparo un café, enciendo un poco de incienso y realmente trato de comenzar la lectura de la mañana, aunque solo sea por cinco o 10 minutos para entrar en un mundo diferente y encontrar inspiración. Uno de mis rituales favoritos es simple: simplemente caminar al trabajo y observar todo lo que sucede a mi alrededor, la calma antes de la tormenta. Voy a la misma cafetería todas las mañanas y son amigos nuestros, así que siempre me detengo a charlar con ellos. Al final del día cuando llego a casa, lo primero que hago es encender ese incienso, y a veces voy a Terronis, la tienda de delicatessen italiana local, con un libro y una copa de vino, lea mi libro y escuche música para descomprimir. Ah, y luego siempre me doy un baño de burbujas antes de irme a dormir. Pero el ritual más importante para mí es antes de salir de casa. Me tengo que poner mi medallón Leone porque es mi fuerza y coraje. Cada vez que me voy sin él, me preocupo.
Como mujer de color, ¿hay alguna importancia en transmitir reliquias familiares y mantener vivas las tradiciones que se conectan con su trabajo?
Si pienso en la cultura india, como siempre, el ritual juega un papel muy importante en eso. Cuando era niño, solía sentarme en la cama de mi madre y mirar a través de su caja de joyas, y ella decía: "Estas fueron las joyas de mi boda. Me lo regaló mi abuela y su abuela, y un día será tuyo, y cada pieza tenía una historia arraigada en la familia. Luego, cuando iba a los mercados de África y veía las asombrosas joyas tribales o iba a Italia y veía la tradición de cómo se entrega a un niño un San Cristóbal cuando nacen, y siempre me ha fascinado cómo las diferentes culturas practican rituales, especialmente a través de joyería.
Creo que es particularmente conmovedor en la cultura india, pero también en todas las culturas, así que para mí se trata de unir todo. Tratando de romper las barreras cuando alguien pregunta "¿De dónde eres?" esperando una respuesta de una sola palabra, porque a veces simplemente no sabes. Esa pregunta solía llenarme literalmente de pavor cuando era niño, cómo la gente asume automáticamente que alguien es "otro" porque tiene un color de piel diferente. Aunque técnicamente soy británico, sé que eso no se aceptará como respuesta; la gente va a querer más. Entonces, para mí, las joyas son una forma de desafiar las suposiciones de la gente de que una persona puede ser solo una cosa. Alighieri se inspira en la literatura italiana, realizada en Gran Bretaña por una familia de inmigrantes chipriotas, fundida en oro de 24 quilates (que es intrínsecamente indio) y estampado con la autorización real, no podría ser más Británico.
¿Hay alguna pieza en tu guardarropa que sea especialmente sentimental para ti?
Siempre he hablado de la belleza de la sencillez. Como el vestido Antik Batik que compré cuando tenía 18 años para mi graduación. Siempre ha sido mi vestido de la suerte. Es como un crepé de seda, una pieza con cuello en V muy fácil que simplemente funciona, y yo tenía semejante una buena noche en ella. Cada vez que lo he usado desde entonces, lo asocio con tantos buenos recuerdos, sin mencionar el hecho de que todavía se mantiene fuerte. Tiene como, qué, 14 o 15 años, y me encantan las piezas como esa que pueden resistir el paso del tiempo. Mi traje blanco de Joseph es otro que es realmente sentimental. Y de nuevo, sé que voy a tener eso para siempre.
¿Cuál es el mejor consejo profesional que te han dado?
Es una cita, y no necesariamente me la dieron explícitamente, pero es una cita de Séneca, un filósofo del que no sé mucho, pero creo que es un consejo increíble y no solo para la carrera, sino para todo. Es "la vida no se trata de esperar a que pasen las tormentas. Se trata de aprender a bailar bajo la lluvia." Siempre va a ser caótico, comenzar tu propio negocio, trabajar, dirigir un equipo. Siempre va a ser una locura. Y no se trata necesariamente de intentar aprovecharlo o sistematizarlo. Se trata de aprender a bailar con él y ser ágil con él. Y creo que eso también se aplica a muchas otras cosas. Creo que siempre he sido un poco así, y no conozco otra forma de ser. A veces, si no puedes cambiarlo o no puedes controlar una situación, aprendes a dejarte llevar.
Vamos a ser nueve en enero. Así que vamos a hacer algo emocionante para la próxima semana de la moda y, por ahora, lanzaremos nuestra nueva categoría de productos, bufandas de seda. Se sienten como una extensión de esa idea de reliquia moderna, como si pudieran haber sido algo que pertenecía a tu abuela. y transmitido, y luego lo usarías a tu manera en tu cabello o, ya sabes, alrededor de tu cintura o en tu cámara Correa. Y eso es realmente emocionante.
Creo que para nosotros se trata de seguir contando historias y formas emocionantes e interesantes. A mí personalmente, quiero decir, ¿quién sabe? He pasado por muchos cambios este año, y lo desconocido puede parecer un desafío, pero trato de seguir mi propio consejo y estoy bailando con él.