Los mejores vestuarios de Gran Bretaña: Davina Wedderburn

Si repasamos el armario de Davina Wedderburn, directora de marca y comunicación de la British Fashion Consejo, algo nos dice, es que ella es una de las pocas personas que realmente ha dominado el arte de la cápsula. armario. Como era de esperar, tiene mucha sastrería, todos los elementos esenciales bien cortados y una paleta de colores neutros, pero Wedderburn utiliza esta edición refinada como base para algunos accesorios excepcionales que ayudan a llevar cada look a la vida.

Tiene sentido que el armario de Wedderburn proporcione una especie de uniforme para cada uno de los diferentes roles que interpreta: ella hace malabarismos con la carrera escolar junto con su horario de 9 a 5, desempeñando papeles importantes tanto en BFC como en el WhatsApp de sus madres locales grupo. Se la considera en la industria como una de esas raras figuras que logran ser muy conocida y respetada pero infinitamente amigable y cálida, pero no esperes que esté al frente y al centro. "I odiar que me tomen una foto", advierte. Como Wedderburn es alguien que dedica su vida a quienes la rodean, es fácil entender por qué puede sentir aversión a que el centro de atención se centre en ella.

Nos da la bienvenida a su casa del este de Londres, y junto a las fotos de sus hijos y el día de su boda (las fotografías que más le gustan) hay montones de libros y muchas revistas, y comenzamos el rodaje con una banda sonora de garaje que aún logra tener sentido a las 10 a. m. Puede que no esté acostumbrada a estar frente a la cámara, pero como una "chica de garaje" certificada, inmediatamente se siente como en casa con una nostalgia banda sonora.

Permitirnos revisar su guardarropa revela mucho sobre la vida de Wedderburn, sus amores y su forma de vestir, así que prepárate para tomar notas. Sigue desplazándote para ver cómo un ocupado profesional de relaciones públicas crea el guardarropa de ropa de trabajo ideal con Manolo Blahnik, Maison Margiela y una buena dosis de Arket.

Para aquellos que no conocen su trayectoria, ¿podría contarnos un poco sobre cómo comenzó su carrera en la moda?

Siento que siempre me ha gustado la moda, incluso si no era consciente de ello al principio. Tanto mi mamá como mi papá están muy bien organizados y estaban súper elegante en su apogeo, y supongo que se me contagió y se profundizó cuando descubrí las revistas de moda en mi adolescencia. Era obsesionado con revistas Empecé a notar que mi estilo era un poco diferente (supongo que ahora diríamos "vanguardista") al de la mayoría de mis compañeros cuando era adolescente. Opté por un lazo sobre una corbata para mi primer día de escuela secundaria, y usaría un poncho negro con cuello vuelto de Morgan (si lo sabes, lo sabes) en los días sin uniforme escolar.

Pero ¿por qué moda? Siempre ha sido un interés. Estudié medios y publicidad en la universidad, que incluía un módulo de relaciones públicas que, curiosamente, realmente no disfruté. Pero todas mis experiencias laborales hasta ese momento habían sido dentro de la moda y las relaciones públicas de la moda. Mientras estudiaba en la universidad, trabajé en Topshop Oxford Circus, por lo que estaba en el corazón de uno de los destinos de compras más populares del país. Fue justo en el momento en que estaban cambiando el juego desde el lanzamiento de Topshop Boutique y el estudio de mezclilla hasta la presentación de espectáculos durante la Semana de la Moda de Londres. Justo antes de graduarme, ya había terminado con el comercio minorista. Recuerdo bajar del autobús, mirar Topshop y luego volver a subir al autobús para ir a casa mientras llamaba para decir que estaba enfermo. Fue ese día que le envié un correo electrónico a Modus Publicity (ahora ModusBPCM) sobre una pasantía, y supongo que el resto es historia. (¡gracias, Sr. Marsh!) Hice una pasantía durante dos semanas antes de que me ofrecieran un puesto de tiempo completo. Me abrí camino en las filas y me fui después de ocho años increíbles para unirme al maravilloso equipo de Karla Otto London. Ahora, estoy a punto de completar mi primer año en el British Fashion Council como directora de marca y comunicaciones.

Eres un londinense nacido y criado. ¿Cómo ha influido en tu estilo crecer en la capital?

Mmm, no estoy seguro. Siento que hay una división norte/sur. Supongo que los londinenses son un poco más discretos, pero esto incluso difiere según el lugar de Londres en el que vivas. También tiene mucho que ver con la época en la que creciste y en qué escena musical estabas. Recuerdo haber visto a mi prima Tasha prepararse para ir a una rave en el garaje un día después de una visita a Proibito en Oxford Street o Bond. Vestía Moschino e Iceberg en la calle, e incluso en ese entonces para mí, había una sofisticación informal en la forma en que la gente en la escena del garaje vestido. Puede sentirse tranquilo y en su cara, todo al mismo tiempo.

Soy una chica de garaje de por vida, y creo que tenemos una manera de hacer que los atuendos más básicos (jeans, tenis, camisetas y sudaderas con capucha) se vean y se sientan súper combinados. No sé. Solo hay una vibra y un estilo que golpea de manera diferente.

Como residente del norte de Londres, diría que pasar tiempo en ciertos tipos de clubes que tocaban esa música definitivamente influyó en mi estilo. Encontrar su estética lleva más tiempo de lo que esperaba, pero incluso cuando cree que la ha encontrado, otros matices se abren camino. ¿Creo que me mirarías y pensarías "londinense"? No, pero incluso si lo hicieras, ¡eso no es necesariamente algo malo!

Eres el jefe de marca y comunicaciones del British Fashion Council. ¿Cómo es un día típico para usted?

Un día típico para mí varía bastante. Siempre hay muchas reuniones y llamadas telefónicas. La Semana de la Moda de Londres acaba de terminar, donde pusimos a prueba un nuevo programa cultural. Para eso, organicé dos paneles de discusión que formaron parte del programa. Uno era sobre el futuro de la moda masculina, y el otro fue co-curado por un gran amigo y talentoso director de cine llamado Aaron Christian, con quien solía trabajar en Topshop Oxford Circus. Fue una conversación increíblemente inspiradora, emocional y educativa sobre la representación de la comunidad del sur de Asia dentro de las industrias creativas. También reunimos nuestro primer cuestionario de pub BFC para celebrar el 30^el aniversario de NewGen, que fue muy divertido. ¡Mira, te dije que varía!

También estamos haciendo planes para los Fashion Awards, por lo que hay mucha planificación para eso, y para mí, eso es todo, desde la marca, los socios, los premios, los activos creativos y la votación. Tendré reuniones con agentes de talento, editores y agencias de comunicación para planificar el contenido que vamos a crear. alrededor de LFW más adelante en el año, y prepararé planes de eventos y listas de invitados para nuestro evento anual programación. La lista continua.

Como mujer de color que trabaja en la moda, ¿ha encontrado su experiencia en la industria alentadora o desafiante?

Bueno, soy una mujer de color y una chica con curvas, así que ha habido algunos desafíos personales para mí. Cuando comencé a trabajar en una agencia, fue un desafío porque me presioné mucho. Me gusta que mi trabajo hable por sí mismo. No creo que deba ser sobre elpersona. Debe ser sobre el trabajo y cómo lo entregan, así que creo que ese ha sido probablemente uno de mis mayores desafíos. Estoy seguro de que cuando hables con la mayoría de los negros, dirán que tener una gran ética de trabajo siempre les ha sido inculcado por sus padres y mayores.

Subir de rango con bastante rapidez y ver equipos cada vez más diversos significó que la presión cambió. Cuando eres la persona negra y curvilínea de más alto nivel en el negocio, hay un peso, sin juego de palabras. pretendía—sobre sus hombros, en el sentido de que cree que necesita presentarse y representar a todos los demás que viene después de ti. Esto no es algo que me di cuenta de que llevaba hasta que me fui de baja por maternidad con el bebé número uno y alguien en el equipo. me dijo: "Honestamente, cuando me uní y vi a una chica negra sentada alrededor de la mesa como directora sénior, pensé: 'Dios mío, él es un gran problema para mí'". Hasta que alguien lo dijo en voz alta, no me di cuenta de lo importante que era allí no solo como mujer negra sino como mujer negra en un puesto de alto nivel destinado no solo a mí sino a otros.

Todavía queda un largo camino por recorrer y, obviamente, siempre hay espacio para hacerlo mejor, pero he tenido suerte con los lugares en los que he trabajado, y he tenido algunos grandes equipos y una fuerza laboral [que] ha sido razonablemente diverso. Lo crea o no, he tenido una experiencia laboral bastante agradable en la industria. ¿Miro a mi alrededor y pienso: "Dios, desearía que hubiera más de nosotros"? Por supuesto, pero también miro hacia atrás y me siento orgulloso. Me siento orgulloso de haber trabajado duro para llegar a donde estoy hoy y puedo decir, con el corazón en la mano, que tengo que donde estoy por el mérito de mi trabajo y nada más y no la familia me conecta poniendo mi pie en el puerta.

También he tenido mucha suerte de trabajar con marcas increíbles (tanto grandes como pequeñas) y en algunos proyectos increíbles. He tenido grandes enseñanzas de clientes y agencias, y no puedo mirar hacia atrás y no sentirme orgulloso.

Leí algunas citas que diste sobre las connotaciones de la frase "talla grande", que es igualmente importante cuando hablamos de representación. ¿Por qué crees que la moda tarda tanto en adoptar una gama completa de tallas?

Una de las primeras cosas que la industria debe comprender es lo que realmente significa ser diverso y, además, ser consciente de que la representación del tamaño es unmuyparte importante de esta conversación. Por ejemplo, incluir una modelo de talla grande en su programa o campaña pero luego no atender a las mujeres y los hombres que representan no es suficiente. No es "diverso".

También creo que es inaceptable que las marcas, especialmente las marcas más grandes, no ofrezcan una oferta de tamaño más inclusiva. Y aunque no tengo ningún problema con las colecciones curvas o de tallas grandes, lo que sí tengo es cuando no lo son. representante de las principales colecciones disponibles para todos los que tienen una talla de 0 a 12 (quizás una 14 o 16 si tiene suerte) a comercio. En cambio, hay una colección que habla de la percepción y las connotaciones del término "talla grande", que no tiene forma. Obtienes automáticamente un silueta desaliñada, mangas tres cuartos y pantalones de forma extraña. Y oye, me gusta mucho una silueta oversize y un vestido de saco, pero ¿un vestido de saco sin forma? La gente necesita entender que el hecho de que seas más grande no significa que no estés bien formado. Tienes curvas y partes de tu cuerpo que amas y quieres mostrar como cualquier otra persona, y por lo tanto, debe tener la oportunidad, o tal vez debería decir privilegio, de comprar lo mismo que todos los demás.

Para mí, el negocio se trata de ganar dinero, y las chicas con curvas tenemos dólares para gastar, al igual que nuestras contrapartes de talla 8, 10 y 12. La mujer promedio en el Reino Unido es talla 16, y si las personas con cuerpos reales no pueden comprar y usar la ropa que se vende, ¿cuál es el punto?

Como mentor, usted tiene un papel importante para inspirar y alentar a la próxima generación de voces creativas. ¿Cómo ha encontrado ese papel y por qué es tan importante?

Es muy importante. Para mí, es la diferencia entre las puertas que ya están abiertas versus llegar allí y tener que luchar para derribar la puerta. Se trata de ayudar a la próxima generación a encontrar su voz, haciéndoles conscientes de que merecen ser escuchados y apoyándolos para que navegue por esta industria mientras muestra las muchas rutas variadas que puede tomar dentro de ella: es el intercambio de conocimientos, que es tan importante ¡siempre!

Disfruto ser un mentor. Disfruto enseñándole a la gente cosas nuevas y viéndolas florecer. Una de mis cosas favoritas es cuando miro hacia atrás a algunos de los asistentes que he tenido o a las personas que he dirigido y veo les está yendo increíblemente bien en otros lugares, ya sea trabajando por cuenta propia o cambiando de carrera [y] haciendo algo completamente diferente. Es tan alentador y gratificante.

Soy parte de R.O.O.M. de Kenya Hunt. Grupo de mentores y una organización comunitaria local, Safe House Ldn (fundada por mi increíble amiga Bisola Popoola), para retribuir. No recuerdo que haya esquemas de tutoría o espacios creativos dirigidos y basados ​​en la comunidad cuando Estaba creciendo, especialmente cuando llegué a una edad en la que empiezas a pensar seriamente en tu carrera profesional. No tenías a nadie más que a tus profesores y conferencistas a quien acudir en busca de consejo en ese entonces, y ellos no eran parte de la industria que me interesaba y sobre la que intentaba aprender. Creo que es importante que las personas que viven y respiran las industrias creativas enseñen a la próxima generación qué esperar. Desea dar lo mejor de sí y ayudarlos a progresar. Pequeños fragmentos de información pueden ayudar a hacer la vida de alguien mucho más fácil.

¿Qué íconos de estilo han tenido el mayor impacto en ti?

Diría que mi mamá y mi papá, y yo amar Tracee Ellis Ross. Ella no puede hacer nada malo a mis ojos. Incluso su mirada en Negruzco son *beso del chef*—perfección. También Phoebe Philo. Todavía hago referencia a sus programas en busca de inspiración hoy.

Si revisáramos tu guardarropa un día cualquiera, ¿qué encontraríamos?

Bien, ¡esto es bastante fácil! En su mayoría es bastante clásico, con muchas piezas y estilos atemporales. Tengo muchas camisas de gran tamaño, algunos abrigos geniales, blazers de gran tamaño, vestidos sencillos y siempre un gran chándal.

Si pudieras usar uno de esos atuendos por el resto de tu vida, ¿cuál sería y por qué?

¡Eeek! ¡Esto es muy dificil! Probablemente un chándal y zapatillas deportivas de gran calidad.

¿Cuál es la prenda más importante en tu guardarropa?

Probablemente mis anillos de boda, de compromiso y de regalo. Todos fueron hechos por el increíble Vincent en Hatton Gardens y son muy especiales para mí. Mi anillo de bodas está engastado con 16 diamantes grises que representan la cantidad de años que Dean y yo llevábamos juntos cuando nos casamos. Y ambos regalos de empuje tienen grabados los nombres de los niños, la fecha de nacimiento y la hora en que nacieron. El último de ellos tiene 19 diamantes que representan la cantidad de años que habíamos estado juntos cuando nació nuestro segundo bebé.

Entonces, ¿cuál ha sido tu compra más indulgente?

Hmm, aparte de mi vestido de novia, está entre bolsos y zapatos. ¡Probablemente mis sandalias Hermès!

¿Cuál es el mejor consejo de vida que te han dado?

Hay tanto Protege tu paz. Encuentra a tu gente, cabalga y muere por ellos. Sepa que está bien decir "no" a veces. Saber su valor. Esfuérzate y haz cosas fuera de tu zona de confort. Aprende a buscar lo positivo en las situaciones negativas, sean las que sean. Entiende que no todas las amistades son iguales. Aprende el propósito de todos y cada uno y abrázalos por lo que son. Acepta que no puedes ayudar a todos y resolver sus problemas, y eso está bien. Está bien no hacer nada a veces. Tiempo: abrázalo y gástalo sabiamente. Es una de las únicas cosas que no puedes recuperar.

¿Qué consejo le gustaría transmitir a sus hijos?

Sé curioso, b.e amable, sea honesto. Recuerde que ser un buen comunicador se trata tanto de escuchar como de hablar. Estar.

¿Qué sigue para Davina y tus metas para el próximo año?

¡Hacer más cosas fuera de mi zona de confort! Protegiendo mi paz, pasando tiempo creando recuerdos con mi familia, y yo amar para encontrar tiempo para comenzar un pequeño proyecto de ajetreo [o] pasión. Tendrás que esperar para ver qué es... Para ser honesto, todavía estoy tratando de averiguarlo. Por ahora, encontrar un mejor equilibrio entre el trabajo y la vida. ¿Existe siquiera?