La palabra de moda de la colecciones otoño/invierno 2023 fue la "portabilidad", ya que las marcas exhibieron ropa destinada a ser usada y vivida, y artículos tan simples como camisetas sin mangas y sudaderas con capucha recibieron el tratamiento de diseñador. En gran medida, el péndulo osciló aún más en esa dirección durante el mes de la moda de primavera/verano. Temporada 2024, mientras los diseñadores se centraron en ropa que refleja nuestra vida moderna y lo que las mujeres realmente quieren tener puesto. Esta vez, las piezas se sintieron un poco más adultas y elevadas, aunque igual de esenciales. Sí, los diseñadores están pensando en lo que se venderá, pero también están considerando qué es lo que realmente merece un lugar en nuestros armarios.
Estamos viendo que esto se desarrolla de varias maneras. En primer lugar, los diseñadores están llevando las principales tendencias actuales a un nuevo nivel. El rojo intenso que dominaba el otoño fue reemplazado por un tono más accesible de sangre de buey. Los trajes transparentes se alejaron de la estética "desnuda" y tomaron una dirección modesta y accesible. También vimos esto con looks que se construyen en torno a dónde nos llevan nuestros días de la vida real y cómo nos vestimos para ellos. Las formas de la ropa tradicional se modificaron con actualizaciones modernas y modernas, mientras que los bolsos grandes y mullidos reflejan la realidad de los días ajetreados.
Sin embargo, esto no significa que las tendencias direccionales para el vestidor aventurero no estuvieran presentes. Los pantalones cortos estaban en el centro de los conjuntos de conjuntos que seguramente tomarán el relevo en la primavera. El estilismo en las pasarelas también reinventó cómo vestirse con combinaciones inesperadas: un estudio sobre formas ingeniosas de usar todas las piezas que hemos recopilado a lo largo de los años.
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El rojo intenso y atrevido es el color que definió los desfiles de otoño/invierno 2023, y ya estamos viendo que eso se refleja en lo que el conjunto de estilos usa esta temporada. De cara a la primavera de 2024, el intenso color cereza negro es la forma en que el rojo evolucionó en las pasarelas. Para la colección debut de Sabato De Sarno en Gucci, el director creativo hizo de Gucci Rosso un color central tanto para los looks de pasarela como para la nueva marca de la casa de moda. Fue visto en tranvías que circulan por Milán, en publicaciones de Instagram y en vallas publicitarias. La profunda sombra de la sangre de buey no se detuvo ahí. En Versace, Valentino, Saint Laurent, Tom Ford y Hermès, por nombrar algunos, el color ocupó un lugar importante en la pasarela. Los primeros usuarios ya están agregando piezas de color burdeos a sus guardarropas, pero predecimos que el color dominará de manera aún mayor el próximo año.
En los últimos años se ha hablado mucho de las épocas de la moda. Estamos acumulativamente en nuestra era minimalista, nuestra era de gran tamaño y, al menos en TikTok, nuestra era de sirena. Aunque es más fácil que atreverse a probar el terreno con una variedad de diferentes estilos, marcas y tendencias, vestirse dentro de una burbuja es algo así como lo opuesto a todo lo que siempre nos ha gustado de la moda y ropa para. Por lo que vimos en las pasarelas esta temporada, los diseñadores están empezando a estar de acuerdo. En lugar de desarrollar una colección basada en una estética única, los directores creativos estaban creando piezas que se sentían fieles a la experiencia moderna, creando un guardarropa que las mujeres realmente querrían usar. tener puesto. Las faldas y vestidos que surgen de formas tradicionalmente femeninas y románticas tenían la cantidad justa de estilo, representando nuestras experiencias y desorden de la vida real y mostrando la naturaleza polivalente de nuestra vida cotidiana. En pocas palabras, la primavera de 2024 se trata de ropa hecha solo para nosotros.
La temporada pasada, los pantalones cortos sacudieron el barco de la moda, con fuerza. Los shorts cortos con pedrería de Miu Miu, modelados nada menos que por Emma Corrin, y la ropa interior de cachemir combinada con prendas clásicas. sudaderas grises nos hizo repensar nuestra capacidad de diseñar fondos diminutos. Esta vez, diseñadores como Peter Hawkings para Tom Ford, De Sarno para Gucci y Miuccia Prada y Raf Simons para Prada están llevando el look un paso más allá. aún más, agregando un aspecto a juego, defendiendo la necesidad de deshacerse de los trajes estándar y los conjuntos cómodos y reemplazar los pantalones con pantalones que muestren un poco—o mucho—más pierna.
Durante años, hemos visto el auge de la moda desnuda, que culminó en looks transparentes que dejaban poco a la imaginación en todas partes, desde las pasarelas hasta la alfombra roja. El impulso de las piezas transparentes no se está desacelerando, pero estamos viendo un cambio en la forma en que se diseñan las prendas, ahora de maneras decididamente más modestas. En Altuzarra y Carven, las faldas de tubo transparentes se combinaron con prendas de punto con cuello redondo y mules puntiagudos. En 16Arlington, las faldas diseñadas con lentejuelas borrosas se remataron con camisas de popelina de un blanco impecable. En Prada, vestidos rectos confeccionados con delicada organza en una gama de tonos pasteles parecían flotar sobre la pasarela. Sin embargo, estaban forrados, por lo que sólo impartían la ilusión de transparencia. Lo que cada uno de estos looks muestra es una nueva era de transparencia que es más accesible y más ponible que los looks completamente desnudos que impregnaron las últimas temporadas.
Al igual que en las relaciones, las mejores y más buscadas prendas son aquellas que no combinan de manera obvia. En cambio, funcionan porque presentan el nivel perfecto de contraste. Esto es algo que los diseñadores de Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel y más reconocieron y colocaron en el centro del escenario en sus desfiles primavera/verano 2024. En Prada, Simons y Prada combinaron faldas lenceras delicadas, tacones bajos y cuellos delicados con abrigos encerados utilitarios, y en Ferragamo, Maximilian Davis jugó con el contraste de lo sexy y Matriz-Botas de charol y una gabardina ondulada de color marfil. Los pantalones cortos se combinaron con blazers y chaquetas estructuradas, mientras que las prendas de punto se combinaron con blusas de lentejuelas y elegantes faldas de tubo. En la moda, los opuestos realmente se atraen.
Después de que Matthieu Blazy enviara a una modelo con una combinación de color amarillo suave y un suéter azul marino atado sin esfuerzo alrededor de su cintura, pasarela en su desfile debut O/I 22 para Bottega Veneta, todos en la moda supieron de inmediato que el truco de estilo sería un cosa. Entonces Kendall Jenner lució el mismo look en el US Open, Y el resto es historia. Desde entonces, hemos estado atando nuestros tejidos en todos los sentidos: alrededor del cuello, la cintura y más. Cualquier cosa menos la forma en que realmente debían usarse. Ahora, para la primavera de 2024, ha llegado una nueva evolución del truco, que incluye piezas que eliminan el trabajo y el esfuerzo creativo de diseñar tus suéteres como una chica genial. Esta vez, los nudos están integrados. Desde vestidos sin mangas en Proenza Schouler que vienen con mangas atadas en el pecho hasta suéteres gruesos de canalé en Bottega Veneta con Con mangas diseñadas para ser atadas y no usadas, una cosa ha quedado muy clara esta temporada: cada conjunto se hace mejor con un nudo en él.
Los desfiles reflejan el mundo que nos rodea de muchas maneras, y los diseñadores llevaron eso a otro nivel esta temporada. Los bolsos, de todos los lugares, parecían ser un comentario sobre nuestras ocupadas vidas modernas y todo lo que literalmente hacemos malabarismos a lo largo del día. En Bottega Veneta, los bolsos XXL estaban llenos de periódicos, jeans azules y camisas con botones que casi se caían. De manera similar, las modelos cargaron bolsos abarrotados por la pasarela de Miu Miu con tacones altos y una muda de ropa derramada desde el interior. Inmediatamente después del programa, Instagram se vio inundado de publicaciones de quienes se identificaron con la realidad de las bolsas llenas hasta el borde y las vidas en movimiento que reflejan. Los bolsos evocan instantáneamente imágenes de celebridades como Jane Birkin y Ashley Olsen, cuyo Hermès vivió en Las bolsas estaban desgastadas, golpeadas y llenas de todo lo posible, desde auriculares con cable hasta libros de bolsillo usados. libros. Las bolsas están muy lejos de las micro-mini bolsas que se hicieron cargo en años pasados y en las que ni siquiera cabía un iPhone en su interior. En cambio, se trata de piezas diseñadas para la vida de las personas que las usan y los lugares a los que van. Las bolsas suelen ser ridículamente espaciosas, pero eso tiene mucho sentido teniendo en cuenta todo lo que debe caber en su interior.
Fringe siempre muestra su cara ondulante y festiva de una forma u otra durante el mes de la moda, pero la oferta de esta temporada, que fue más sustancial de lo habitual y Más interesante, se siente muy por delante en términos de estilo y empuje. En Prada, los cinturones adornados con flecos y herrajes se usaron con conjuntos de pantalones cortos entallados y chaquetas utilitarias enceradas. En Khaite, las chaquetas de cuero de gran tamaño acompañaban a vestidos largos y fluidos con flecos que parecían de humor oscuro pero de sensación ligera. En el desfile debut de De Sarno para Gucci, simples camisetas sin mangas blancas ayudaron a que los midis con flecos plateados y sangre de buey parecieran sorprendentemente casuales.
Como era de esperar, los abrigos siempre son fundamentales para las colecciones de otoño/invierno, pero cuando son tan frecuentes en las colecciones de primavera/verano, nos hace detenernos y tomar nota. Eso es exactamente lo que sucedió durante la temporada primavera/verano 2024, cuando diseñador tras diseñador envió modelos a la pasarela con hermosas prendas exteriores. El abrigo de raso color ostra perla de Tory Burch recordaba un estilo icónico que llevaba Gwyneth Paltrow en los años 90. Otras marcas, incluidas Max Mara, Givenchy y Altuzarra, abogaron por abrigos de satén estructurados y lujosos dignos de un evento de gala. Como argumento adicional a favor de los abrigos opulentos, marcas como Khaite, Dries Van Noten y Jil Sander diseñaron prendas exteriores solas o cubriendo completamente lo que hay debajo. El mensaje era claro: en lugar de simplemente servir como una pieza para poner sobre un conjunto meticulosamente diseñado, el punto focal es la excelente ropa exterior.
Generalmente, cuando hablamos de accesorios que pueden hacer o deshacer un outfit, son grandes aretes, bolso llamativo o algún calzado al nivel de Carrie Bradshaw, ya sean bailarinas de moda o zapatos que valgan la pena. zapatillas. No es tan frecuente que los cinturones participen en el discurso, pero después de algunas temporadas de creciente popularidad, la primavera de 2024 demostró ser el cenit de la campaña de cinturones de la moda. Marcas como Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa y más presentaban cierres de cintura llamativos que, a pesar de ser en última instancia una prenda práctica de vestuario, también eran el punto focal de los conjuntos con los que fueron combinados. ¿Nuestra opinión? Vaya sencillo con su ropa. Después de todo, si derrochas dinero en uno o dos cinturones estelares, no importará con qué los uses.