Hemos deseado aprender a hacer pinturas de acuarela correctamente durante años y finalmente hemos encontrado el momento para comenzar a practicar, ¡así que estamos encantados con eso! Sin embargo, antes de crear cualquier obra maestra real, decidimos buscar tantas guías técnicas y tutoriales de efectos como fuera posible y practicar muestras de pintura. De esa manera, sabemos cómo hacer todo tipo de texturas y formas visuales cuando se trata de crear piezas de arte más grandes que realmente nos interesan.
En caso de que te guste la idea de aprender algunas nuevas técnicas de pintura con acuarela, aquí tienes 30 habilidades y trazos fantásticos y emocionantemente diferentes para que pruebes.
1. Pintura mojada sobre mojada
Para crear una impresionante concentración de color que se difunda maravillosamente, moja tu página y su pincel antes de tomar el color y empezar a pintar. Watercolourpainting.com le recuerda que este método, que ayuda a que el color se extienda por la página de esa manera clásica y caprichosa de la acuarela, se llama "lavado".
2. Creando textura con un borde de tarjeta bancaria cortado
Si está buscando crear marcas de color directas, vanguardistas y concentradas en su página, aquí hay una manera de hacerlo que le permite reciclar algo que ya no está usando. María P. Murphy sugiere cortar una vieja tarjeta bancaria por la mitad y usar ese borde crudo para manipular la pintura.
3. Técnica de goteo vertical
¿Siempre te ha gustado el aspecto artísticamente desordenado de los colores pintados que se combinan? En ese caso, le recomendamos que eche un vistazo a cómo Jesse Oleson Moore creó un efecto de goteo vertical al pintar líneas horizontales húmedas y luego inclinar la página para que las gotas corran hacia abajo, de un color a otro, verticalmente a través de la superficie de la página.
4. Capas de concentración de color
Colocar capas de acuarelas es la forma en que agregará densidad a las sombras y creará sombra. Primero, lava tu forma y color inicial usando la técnica húmedo sobre húmedo que te mostramos arriba. Espere hasta que se seque por completo y luego agregue otra capa encima con un pincel húmedo y del mismo color. Mira atentamente cómo Craftsy solo pintura en capas en los lugares que querían que se vieran más oscuros, sombreados o más concentrados.
5. Técnica de plumaje
Para difuminar sus acuarelas, haga un simple color húmedo sobre húmedo. A continuación, tome un pincel plano, limpio y húmedo y utilícelo para difundir con cuidado el color. Esto le permite crear varias concentraciones de su tono sin agregar más pintura y humedad a la superficie.
6. Húmedo sobre pintura seca
Para esta técnica, Watercolourpainting.com le dice que moje el pincel pero no la página y pinte de esa manera. Esto permite que el color se filtre más profundamente en el papel, lo que le brinda un poco más de control sobre la pintura, pero también significa que se concentra más fácilmente y, por lo tanto, se ve más oscuro.
7. Crea una textura visual con un bolígrafo no impermeable
La belleza de la tinta no impermeable es que, cuando está mojada, se difunde en una página de manera muy similar a como lo harían las pinturas de acuarela. Eso es lo que Jessie Oleson Moore trata de mostrarte aquí dibujando líneas en su papel con tinta de bolígrafo y luego haciendo un lavado húmedo sobre seco en la página, dejando que la humedad de la pintura mezcle su color con la tinta.
8. Pintura de fondo
De acuerdo a Craftsy, la pintura base es una técnica de pintura de acuarela que agrega realismo y un efecto luminoso a su producto terminado de una manera sutil. Primero, la forma principal se crea en un violeta muy claro, comenzando con una mano ligera y sin mucha concentración de color. Agregue sus otros colores principales una vez que la pintura de base se haya secado por completo.
9. Trazos texturizados en diferentes direcciones con un pincel de abanico
¡Nunca ha resultado tanta textura de un solo pincel! Mira como Watercolourpainting.com hizo todo tipo de trazos y efectos de formas diferentes en su página humedeciendo y manipulando su pincel de abanico de manera diferente.
10. Técnica de flexión de color
La flexión del color es un lavado con dos colores. Comience con un lavado básico húmedo sobre húmedo con su primer color, luego haga lo mismo con el segundo color justo al lado o en los bordes del primero. Craftsy dice que una superficie húmeda y una pintura húmeda permitirán que los dos tonos se doblen juntos y uno alrededor del otro, creando un degradado natural entre los tonos.
11. Secar sobre pintura seca
Para crear un efecto seco sobre seco, Watercolourpainting.com le dice que pinte con un pincel seco mojado en pintura y en una página seca. El resultado es tenue, lo que permite ver las pinceladas.
12. Color de elevación
Elimina el pigmento de las partes concentradas de tu pintura cuando hayas cometido un error o quieras agregar un espacio en blanco. Sobre pintura húmeda, seque bien la brocha y luego toque la mancha, sosteniéndola para que las cerdas absorban el color y la levanten. De acuerdo a Craftsy, también puede levantar el pigmento con una toalla de papel o un pañuelo de papel en lugares donde no necesita la forma, el control o el detalle que proporciona un pincel más pequeño. También puede quitar el color de las áreas secas de las acuarelas con un borrador limpio, o humedeciendo el área y luego secando con un pincel rígido casi seco seguido de una toalla de papel.
13. Sal para textura manchada
La sal crea pequeñas motas de concentración de color y se eleva a través de un espacio a la vez. Aventuras en la fabricación sugiere rociar sal en una sección húmeda, esperar a que se seque mientras la sal absorbe algo de color, y luego quitar la sal una vez que la pintura esté totalmente seca para que deje manchas.
14. Salpicar
Esta técnica de moteado descrita en Craftsy ¡podría ser uno de nuestros favoritos! Moja tu pincel y satúralo con pintura. Luego, sosténgalo sobre la página y golpee el mango para obtener una salpicadura de gota más oscura o doble las cerdas hacia atrás y déjelas ir rápido para obtener una textura de rociado más clara.
15. Secar sobre pintura húmeda
De acuerdo a Watercolourpainting.com, el uso de una página seca y un pincel húmedo le permite crear más concentración de color y aumenta su control de la pintura.
16. Técnica de flores de acuarela
Craftsy dice que las flores de acuarela aparecen cuando la pintura muy húmeda se extiende sobre una pintura más seca (pero no completamente seca). En esta técnica, básicamente estás poniendo pintura húmeda en un lavado aún húmedo. La nueva pintura fuerza el secado del pigmento fuera del camino. Simplemente toque la página con pintura diluida en agua en su pincel y deje que eso haga el trabajo; ¡puedes ver cómo se propaga!
17. Papel de seda arrugado
Aventuras en la fabricación le muestra cómo crear una textura arrugada en su lavado de color. Mientras todavía está húmedo, arrugue un pedazo de papel de seda y colóquelo en el área, cubriendo toda la superficie a la que desea agregar textura. Déjelo hasta que la sección se seque y luego retírelo.
18. Gotitas de alcohol
Para crear este look, Watercolourpainting.com dice que lave el área con color y luego empape un hisopo de algodón en alcohol puro. Toque el hisopo para dejar caer alcohol en el lavado de color, creando marcas de gota, y luego déjelo secar para ver los puntos donde el alcohol levantó solo parte de la pintura.
19. Corre hacia atrás
CraftsyLa descripción de las carreras traseras solas suena lo suficientemente divertida como para hacernos querer probarlo. Pinte su color base y déjelo secar un poco, luego aplique un lavado húmedo del mismo color en el borde. Inclina la página para que la pintura nueva se desplace hacia un lado. Finalmente, vuelva a colocarlo y, a medida que se seque, el color volverá a sangrar hacia arriba, de regreso a la forma en que vino. Esto crea algo parecido a una flor pero en una forma más amplia.
20. Técnica de lavado plano
Para utilizar la técnica de lavado plano, Watercolourpainting.com dice que harás algo similar a la pintura estándar húmedo sobre húmedo. Esta vez, sin embargo, inclina el pincel sobre su lado plano para que obtengas una corriente uniforme de color en todo el contorno de una manera un poco más ancha.
21. Técnica de resistencia a la cera de crayón
¿Recuerdas esa divertida manualidad resistente a la pintura que podrías haber hecho cuando eras niño? Bueno, ¡también funciona con la pintura de acuarela para adultos! Dibuja líneas o patrones con crayón blanco, haz un simple lavado de color sobre la superficie y observa cómo la pintura se desliza de la cera y deja las líneas visibles. Aventuras en la fabricación le muestra cómo se hace.
22. Pintura de esponja
Aquí hay otra técnica de pintura clásica sobrante de la infancia que puede usar con sus acuarelas. Al igual que Craftsy hizo aquí, sumerja su esponja en su color y aplique sobre su papel para darle textura. Haga esto en un área fresca o encima de secciones secas para agregar capas texturizadas en colores de contraste.
23. Letras enmascaradas en acuarela
Esta técnica de rotulación enmascarada descrita en Diseños de Kristina Werner¡El uso es como dos manualidades en una! Con un lápiz de enmascarar (que aplica una sustancia secante a la página que se puede despegar más tarde), escriba su cita con letra manuscrita o caligrafía. Colore la parte superior y déjela secar. Despegue la máscara para revelar letras de espacio negativo dentro del lavado de color.
24. Técnica de lavado degradado
Para crear un efecto sombrío, Watercolourpainting.com le indica que tome su pincel plano y lo acaricie horizontalmente y hacia abajo sin recargar pintura en las cerdas. Esto deja la mayor concentración en la parte superior y aplica un color más transparente que se desvanece hacia la parte inferior como un degradado de color.
25. Envoltura de plástico en lavado húmedo
Esta técnica de Craftsy es similar a la táctica del papel de seda que le mostramos anteriormente en términos de las líneas que deja en su página. Sin embargo, la envoltura de plástico no levanta el color porque no es absorbente. En cambio, hace espacio en el color, empujándolo a un lado hasta que se seque alrededor de los pliegues de plástico.
26. Lavado de fondo
Homestética sugiere hacer que sus imágenes se sientan llenas y completas pintando un lavado ligero y casi transparente en toda la página. Esto generalmente se hace una vez que se ha realizado un boceto base (o antes de pintar sus formas a mano alzada). Deje que el retrolavado se seque completamente y agregue todos los demás colores en la parte superior como si el papel estuviera en blanco.
27. Pintura de lluvia
¿Ha estado buscando una manera de presentarles a sus hijos la pintura con acuarela? ¡Entonces te sugerimos que pruebes la pintura de lluvia! Primero, haz algunos lavados de colores abstractos y déjalos secar. Luego saque sus pinturas bajo la lluvia y deje que las gotas de lluvia agreguen textura al color. Alisa Burke le muestra cómo esto hace que los efectos de salpicaduras en la pintura sean nítidos (¡no los deje demasiado tiempo para que las páginas se empapen)!
28. Acuarela de pegamento caliente
¡Aquí hay otra manualidad infantil divertida basada en acuarela para aquellos que son lo suficientemente cuidadosos como para usar de manera segura una pistola de pegamento caliente! Tienda Nurture sugiere hacer remolinos únicos y patrones en relieve con el pegamento y luego dejarlo secar antes de pintar con acuarela sobre y alrededor. El pegamento dejará remolinos claros y texturizados a través de las rayas de color.
29. Técnica de lavado abigarrado
En caso de que no puedas tener suficiente Watercolourpainting.comViajes para mezclar colores, ¡así es como lograron un efecto abigarrado! Esta técnica es ideal para pintar superficies como el cielo o el agua o cualquier cosa que pueda mezclar dos colores. Humedece la página y sumerge el pincel lo suficiente para humedecerla. Luego haga un lavado estándar, pero dejando que se junte suficiente pintura donde los colores se unen para que se mezclen y creen un nuevo tono allí por su propia voluntad.
30. Estampado de acuarela
Esta técnica descrita en Alisa Burke es divertido para niños y adultos por igual, ¡si nos preguntas! Primero, pinte un lavado de colores en los sellos de goma. A continuación, coloque con cuidado los sellos en su página y levántelos lentamente, dejando que la imagen resultante se seque. Esta táctica se ve especialmente impresionante en la parte superior del lavado de fondo.
¿Conoce a un colega artesano o entusiasta del bricolaje que siempre ha adorado la pintura de acuarela al igual que tanto como nosotros, si no más, pero han expresado que les vendría bien alguna orientación para probar nuevos ¿cosas? ¡Comparte esta publicación con ellos para darles todo tipo de inspiración!
