La mejor manera de aprender fotografía es practicando, aunque a veces puedes quedarte estancado y no saber qué disparar. Por eso a los fotógrafos les encantan las asignaciones; nos dan un propósito y una idea de qué fotografiar.
¿Por qué son importantes las asignaciones?
Las autoasignaciones son clave para el crecimiento de cualquier fotógrafo. Incluso los profesionales con décadas de experiencia trabajarán en asignaciones personales por las que es posible que nunca se les pague. El objetivo de cualquier autoasignación es estimular la creatividad, resolver problemas, aprender nuevas técnicas y desafiarse a sí mismo.
Al comenzar en la fotografía, probablemente esté lleno de emoción y listo para disparar todo lo que pueda. Dicho esto, a veces es necesario un poco de dirección y orientación.
A continuación, encontrará diez trabajos de fotografía. Cada uno cubre un nuevo tema, habilidad o concepto y fueron elegidos para ayudarte a aprender a ver como fotógrafo. Están destinados a ser un desafío personal que puede completar a su propio ritmo y sin juicios externos, simplemente como un medio para practicar y mejorar su fotografía. Con suerte, aprenderá algo nuevo con cada tarea y podrá usarlo en cada fotografía que tome en el futuro.
Recuerde al componer sus imágenes tener en cuenta lo básico: la regla de los tercios, velocidad de obturación, abertura, profundidad de campo, y exposición.
Tarea # 1: De cerca
Esta tarea le anima a acercarse y ser personal con su tema. Es un ejercicio para ver un objeto común de una manera nueva y examinar sus detalles más finos.
- Elija un objeto que vea o con el que interactúe todos los días.
- Concéntrese en una pequeña parte, acérquese tanto como su cámara le permita enfocar y dispare.
- Intente capturar diferentes ángulos y una iluminación inusual para aumentar el misterio de este pequeño mundo.
Desde los bigotes de tu gato hasta un frágil adorno navideño, e incluso pompas de jabón comunes, hay un mundo entero que a menudo pasamos por alto porque no nos acercamos lo suficiente.
Tarea # 2: Movimiento
La fotografía es un medio estático, lo que significa que no se mueve. Transmitir una sensación de movimiento es a menudo crucial para capturar una escena o emoción y es una habilidad esencial que los fotógrafos deben practicar.
El objetivo de este ejercicio es comprender cómo se pueden utilizar las velocidades de obturación para transmitir movimiento.
- Elija un tema o una serie de temas que le permitan transmitir movimiento en sus imágenes.
- Pueden ser movimientos lentos, como el de una tortuga, o movimientos rápidos, como un tren a toda velocidad.
- Desenfoque, deténgalo o simplemente sugiera que hay movimiento en la fotografía.
Ponte a prueba para capturar el mismo movimiento de diferentes formas. Por ejemplo, puede ir a una pista de carreras y detener el movimiento de los autos por completo en una imagen, luego dejar el obturador abierto y permitir que se difuminen del encuadre en la siguiente.
Tarea # 3: Sombras
Las sombras están en todas partes y son vitales para la fotografía porque este es el arte de capturar la luz. Con la luz vienen las sombras y cuando comienzas a mirar las sombras como fotógrafo, tu mundo se abrirá.
- Mire a su alrededor en busca de sombras y grábelas con su cámara.
- Puede mostrar la sombra como el enfoque total de la imagen. Quizás la sombra sea incidental al sujeto.
- ¿La sombra es natural o creada por flash?
Las sombras son fundamentales para crear profundidad en un medio bidimensional como la fotografía. Tómate un tiempo para explorar seriamente el "lado oscuro" de la luz.
Tarea # 4: Agua
El agua está en todas partes en la fotografía y presenta muchos desafíos. Hay reflejos y movimientos con los que trabajar y, en este ejercicio, observará más profundamente el agua.
- Encuentre agua en cualquier lugar: lagos, arroyos, charcos, incluso el vaso en la mesa de su cocina.
- Preste atención a los reflejos y utilícelos a su favor en las fotografías. Aproveche esta oportunidad para familiarizarse con un filtro polarizador (una herramienta muy útil en su kit de cámara) para que pueda acentuar o eliminar reflejos.
- Juega con el movimiento de un arroyo o las olas rompiendo. Observe la diferencia entre detener el flujo de agua y permitir que se difumine para crear una sensación real de movimiento.
Asegúrese de que el sujeto sea el agua y no un acento en la imagen. El agua por sí sola es hermosa y misteriosa y su desafío es explorar todo su potencial como tema.
Tarea # 5: Líneas principales
Una tarea clásica en las escuelas de fotografía, 'líneas principales'es un tema popular y divertido. El objetivo de esta tarea es aprender a dirigir al espectador a su asunto mediante líneas.
- Elija un tema y luego busque líneas en la escena que pueda usar para "guiar" al espectador hacia el tema.
- Encuentre una línea interesante y luego determine cuál es el tema de su fotografía.
- Recuerde que las líneas pueden ser artificiales o naturales. Por ejemplo, la línea amarilla en el medio de la carretera o la rama de un árbol. Incluso el brazo de una persona puede ser la línea principal de su rostro.
Utilice esta tarea como excusa para hacer una excursión fotográfica por la tarde. Camine por el centro o en el bosque y mire a su alrededor en busca de líneas interesantes que lleven la mirada a un tema. Hay una increíble variedad de líneas en el mundo y una vez que comienzas a verlas, no podrás detenerte.
Tarea # 6: Perspectiva
¿Cómo te paras normalmente cuando disparas? Si su respuesta es directa como un ser humano de 5 pies y algo, entonces esta tarea es para usted. La asignación de perspectiva lo desafía a ver el mundo desde una perspectiva completamente nueva, lo que a su vez le da al espectador una nueva mirada a lo ordinario.
- Tómate otra tarde o noche para hacer una excursión fotográfica donde quieras.
- Esta vez, cada vez que encuentre algo para fotografiar, ¡deténgase!
- Pregúntese: ¿Cómo vería una ardilla ese árbol? ¿Cómo vería un petirrojo ese bebedero para pájaros? ¿Cómo vería una serpiente ese tronco?
- Tome sus fotografías desde ángulos muy altos o muy bajos. Póngase boca abajo o párese en una silla, haga lo que tenga que hacer (con seguridad) para obtener el ángulo "correcto" sobre el sujeto.
Si prestas atención a las fotografías profesionales, muchas de las imágenes que tienen el factor WOW se fotografían desde ángulos extremos. La gente disfruta de estas fotos porque nunca ha visto un objeto desde ese punto de vista. Es nuevo y único, y puedes entrenarte para disparar con esto en mente.
Tarea # 7: Textura
Es posible que haya capturado algunos detalles de textura en la tarea 'De cerca', pero esta tarea lleva eso al siguiente nivel. El objetivo en este es estudiar texturas y olvidarse del objeto en sí: la textura se convierte en el sujeto. También comenzará a darse cuenta de cómo la luz afecta la apariencia de la textura.
- Encuentra algunos objetos que tengan texturas muy detalladas como árboles o rocas, incluso suéteres de punto o alfombras tejidas.
- Fotografíelos tan cerca como se lo permita su lente.
- Usa diferentes ángulos y captura la misma textura a medida que cambia la luz. Observe cómo las diferentes direcciones de iluminación y ángulos de cámara pueden cambiar la textura que aparece.
Las texturas nos rodean y muchas de las mejores fotografías del mundo resaltan el elemento textural. Esta tarea debería enseñarle cómo reconocer y acentuar esos elementos en sus fotos.
Tarea # 8: Armonía de colores
El color es importante para la fotografía porque el mundo está lleno de color. Este ejercicio requiere un poco de estudio en teoría del color, que luego pondrás en práctica en tus fotografías.
¿Recuerdas la clase de arte en la escuela primaria? Es posible que haya aprendido que el amarillo y el azul hacen verde, pero la teoría del color va más allá. Hay colores fríos y cálidos, colores complementarios y contrastantes, colores neutros y colores atrevidos.
Puede resultar bastante complicado, y los fotógrafos deben tener un conocimiento básico del color para que pueda usarlo al componer fotografías. No tiene que estudiar el color como lo haría un pintor, pero puede utilizar trucos utilizados por los diseñadores de interiores para influir en su decisiones de color.
- Una vez que tenga una idea de la teoría del color, realice otra excursión fotográfica y ponga en práctica lo que ha aprendido.
- Capture fotografías con los colores primarios o terciarios.
- Busque colores complementarios y luego colores contrastantes para fotografiar.
- Intente encontrar una escena para fotografiar que esté llena de colores neutros, luego una que use un color llamativo para 'resaltar' de la escena.
Esta es una lección avanzada, pero que resultará útil a cualquier fotógrafo que trabaje con imágenes en color. A medida que practique el trabajo con colores, se convertirá en una segunda naturaleza y sabrá cómo trabajar con el color para cambiar la sensación de sus imágenes.
Tarea # 9: Emociones
Toma una foto de una persona sonriendo o con el ceño fruncido, ¿verdad? No tan. La intención de esta tarea es transmitir emoción en fotografías. sin una cara.
- Toma fotografías que expresen cada una de las emociones básicas: feliz, triste y enojado.
- ¿Cómo expresarías el sentimiento de ira sin ninguna persona? ¿Y la felicidad? ¿Tristeza?
Esta es una tarea puramente conceptual, pero es importante poder transmitir emociones en sus fotografías y es posible que no siempre tenga una persona disponible para hacer eso. Desafíate a pensar más profundamente sobre este.
Tarea # 10: ¡No mires!
¿Estás listo para poner a prueba tus habilidades fotográficas? En el mundo actual de las cámaras digitales y la capacidad de ver capturas de imágenes allí mismo en la pantalla LCD, los fotógrafos están perdiendo algunas de las habilidades necesarias para visualizar una fotografía.
En esta tarea, su desafío es disparar como si estuviera usando una cámara de película. Eso significa que no verá las fotografías que ha tomado hasta que se descarguen en su computadora. En lugar de confiar en la pantalla de la cámara para ver si "obtuviste la toma", confiarás en tu instinto y conocimiento, tal como lo hacían los fotógrafos antes de la fotografía digital. ¿Puedes hacerlo?
- Planifique una excursión fotográfica a un lugar en particular y permítase fotografiar solo 36 imágenes (un rollo de película de 35 mm).
- Apague la pantalla LCD de su cámara para que no le muestre la imagen después de haberla tomado.
- Si no puede apagar la pantalla de la cámara, corte un trozo de papel grueso y péguelo con cinta adhesiva sobre la pantalla. Use cinta de enmascarar o de pintor para no dejar residuos en la parte posterior de su cámara.
- Sal y dispara tus 36 fotogramas, pensando detenidamente en cada imagen porque no tienes un número infinito de disparos. Puntos de bonificación si cambia la cámara a una configuración completamente manual para el enfoque y la exposición.
- No eches un vistazo a tus fotos hasta que llegues a casa y las descargues.
¿Como hiciste? ¿Pudiste obtener buenas exposiciones por tu cuenta? ¿Cómo se sintió estar 'ciego' y no saber cómo resultó su imagen de inmediato?
Esto es similar a lo que es filmar con película y requiere que pienses más en cada imagen que tomas. La próxima vez que dispare, reduzca la velocidad y preste atención, finja que la pantalla no está allí y confíe en sus propias habilidades para crear una gran imagen. Serás un mejor fotógrafo al final.
