Colleen ha escrito para T: The New York Times Style Magazine, Interview, Garage, Surface y Artnet News, entre otras publicaciones. Sus pasiones incluyen el arte, la fotografía, el diseño y el cine.
Lo mejor para principiantes: Introducción a dibujar en Skillshare
Skillshare
¿Quiere comprender los componentes básicos del dibujo? Esta clase de Brent Eviston, quien estudió en el Otis College of Art & Design en Los Ángeles y ha sido Enseñando dibujo durante más de 20 años: reformula el dibujo como una habilidad que todos pueden aprender, en lugar de una talento. La clase de Habilidades básicas es la primera de su serie Arte y ciencia del dibujo en Skillshare y le enseñará sus principios fundamentales.
Puede completar este curso en su propio tiempo y se divide en una cadencia simple. Todos los días implica ver una de las lecciones en video de Eviston que le enseñará una habilidad de dibujo esencial. Al final de cada lección, recibirá una tarea diseñada para dominar la habilidad. Una vez que termine ese proyecto, estará listo para pasar al siguiente nivel de lección.
En esta clase, Eviston te enseñará cómo usar el lápiz como un artista, cómo dibujar cualquier forma y cómo analizar y dibujar cualquier tema destilando en formas básicas. Una vez que termine este curso, podrá tomar las clases más avanzadas de Eviston.
Mejor variedad: Udemy
Udemy
Udemy es un centro masivo para el aprendizaje en línea, ya que cuenta con más de 130,000 cursos de video, y se agregan nuevos cada mes. Dentro de esa biblioteca hay una gran cantidad de clases dedicadas al arte del dibujo.
Puede elegir entre el sencillo Curso de dibujo definitivo: de principiante a avanzado, que se centra en los fundamentos de los objetos, la luz, dibujo de sombras y figuras, o diversificarse a algo un poco más especializado, como el curso de Character Art School (dibujo para animaciones, cómics, dibujos animados, juegos y más), el curso Ultimate Animal Drawing, Realistic Coloured Pencil Portrait Drawing, o Anatomy for Figure Dibujo.
También hay una serie de cursos dedicados a aprender a dibujar a través de varios programas de computadora, como Drawing y pintar en el iPad con Procreate, la guía completa de dibujos de Google, y dibujar y pintar en Adobe Fresco. Y si estás buscando probar algo más alegre y divertido, prueba Cómo dibujar personajes de dibujos animados lindos.
Mejor perspectiva: cómo dibujar perspectiva para principiantes en Skillshare
Skillshare
La perspectiva es complicada. Por definición, es la técnica utilizada en el dibujo para representar imágenes y objetos tridimensionales en un plano de imagen bidimensional como una hoja de papel o cartulina.
El artista y maestro profesional Ethan Nguyen busca desmitificar el proceso con este curso de Skillshare, que está diseñado para aquellos que son nuevos en la perspectiva del dibujo. Para realizar este curso, solo necesitas materiales básicos: un portaminas con mina de 0,5 mm, papel bristol liso y un set de lápices. Comenzará con los conceptos básicos de perspectiva, incluida la línea del horizonte, los puntos de fuga, el plano de la imagen y todos los métodos para lograr profundidad en un dibujo. Luego, pasará a los tres tipos de perspectiva más comunes y sus reglas, incluida la perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos.
Aprenderá a dibujar cada tipo de perspectiva con diagramas y ejercicios claros, fáciles de seguir y paso a paso para darle una comprensión más profunda del concepto, que culmina en un proyecto final que te hace dibujar una escena de paisaje urbano en tres puntos perspectiva.
Mejor anatomía: Scott Eaton
Scott Eaton
Representar la forma humana es una habilidad que muchos artistas trabajan arduamente para perfeccionar. El artista y educador londinense Scott Eaton tiene un curso en línea que ofrece una guía de las lecciones de anatomía de los viejos maestros para aquellos que desean perfeccionar las complejidades de la figura humana.
Artistas de todo el mundo y quienes trabajan en empresas como Pixar, Warner Bros, Sony y Disney han seguido el curso de Eaton. Si bien la tarea en cuestión puede ser abrumadora, el enfoque del instructor es cubrir la base que todo artista que quiera aprender la figura debe conocer.
Eaton divide el plan de estudios de la siguiente manera: Introducción, proporciones y el esqueleto; Pecho, Hombros, Abdomen; Parte superior e inferior de la espalda; Brazos y antebrazos; Pelvis, piernas superiores e inferiores; Manos, pies y cuello; Sexo, edad, variaciones de peso; y una conferencia adicional sobre anatomía animal. Cada lección se completa con una conferencia en video que dura de dos a dos horas y media y también se complementa con ejercicios de dibujo para aplicar los conocimientos recién aprendidos. Esos ejercicios incluyen la disección visual de dibujos de antiguos maestros, esculturas del Museo del Louvre y las obras de Miguel Ángel.
Mejor retrato: Vitruvian Studio
Estudio Vitruvio
Aprenda a dibujar retratos realistas con esta clase en línea de Vitruvian Studio. El maestro David Jamieson lo guiará ofreciéndole técnicas integrales para crear un retrato terminado. Recibirá cinco módulos paso a paso después de registrarse, y cada módulo contiene varias lecciones. Hay más de 10 horas de contenido de video en total.
También recibirá guías en PDF descargables para cada módulo de aprendizaje y acceso de por vida al curso para que pueda realizarlo a su propio ritmo. Entre los temas tratados se encuentran detalles sobre los materiales de dibujo utilizados; métodos de medición y observación que le ayudarán a comprender las proporciones de su sujeto; cómo capturar una curvatura sutil con facilidad y precisión; cómo representar rasgos faciales de apariencia natural y comprender las principales características estructurales de los ojos, oídos, nariz y boca; y cómo utilizar las progresiones de valor para capturar el efecto de la luz y hacer que un retrato parezca tridimensional.
Si desea recibir comentarios directos sobre su trabajo en progreso, puede elegir una extensión de crítica por un costo adicional, que le proporcionará cuatro rondas de comentarios.
Mejor dibujo a lápiz coloreado: London Art College
London Art College
Si desea incorporar color a su trabajo con materiales simples que ya tenga en casa, un curso específico para lápices de colores, como los que ofrece el London Art College, podría ser una buena opción.
los Curso de dibujo a lápiz de color es un curso certificado diseñado para tomarse durante un año (aunque puede tomar hasta dos si lo desea). Dibujando de la vida y usando grafito y lápices de colores, este es un curso intensivo en el que aprenderá a renderizar lo siguiente: Mascotas, pieles y plumas; tonos de cabello, ojos y piel; tela; árboles; y objetos metálicos y brillantes. También recibirá un curso intensivo sobre la creación de tono, luz y sombra, grosor de línea, composición, sombreado y mezcla de colores. También podrás subir tu trabajo al sitio web de la escuela para que tu tutor lo critique.
Otro curso ofrecido está en Lápiz de color botánico dibujo, que se centra en la anatomía de las plantas, qué buscar en un tema y cómo darle vida a través de sus bocetos. El curso profundizará en los detalles de la luz, la sombra y el color.
Mejor paisaje: introducción al paisaje en las clases de arte de la cesta de pintura
Clases de arte de canasta de pintura
Capture la belleza de su entorno natural y póngalo en papel con esta clase de Introducción al paisaje de la canasta de pintura. Impartido por Dennis Clark, este curso dura 5 horas y 20 minutos, con un video de alta definición que le muestra cómo ejecutar cada técnica paso a paso.
Junto con el tema específico de cada lección, además de una variedad de bocetos y ejercicios, aprenderá a dominar este género popular, comenzando con el materiales que necesitará para dibujar paisajes de manera efectiva y luego pasar a los conceptos básicos que necesitará dominar, como la perspectiva lineal y atmosférica trabaja. Luego, tendrás lecciones individuales sobre cómo dibujar árboles, rocas y acantilados, agua y ríos, edificios, nubes y montañas.
Clark también se enfoca en habilidades para refinar su técnica de dibujo que se prestan al tema en cuestión, como dibujar árboles rápidamente sin tener que dibujar cada una sola hoja, creando distancia en las escenas de su paisaje, dibujando a partir de referencias de color y creando profundidad en las nubes, dibujando montañas y ríos en la distancia, y mucho más.
