Empezando en fotografía es una época maravillosa llena de creatividad y descubrimiento. Desafortunadamente, para muchos fotógrafos nuevos, su introducción a la fotografía es una época de desastre. nervios, consejos confusos de amigos y frustración a medida que aprende una nueva cámara e intenta capturar sobre película o medios digitales lo que viste con tus ojos.
Tenga la seguridad de que no tiene por qué ser una experiencia traumática. Simplemente necesita un pequeño consejo para comenzar y el mejor lugar para comenzar es con los conceptos básicos que se utilizan para crear una gran fotografía.
Al final de esta lección, estará listo para dar sus próximos pasos en fotografía con algunos tropiezos como sea posible.
Piense en la composición de una fotografía
Búsqueda de WordNet de la Universidad de Princeton define la composición como "algo que se crea al disponer varias cosas para formar un todo unificado". Eso es exactamente lo que es: la composición de tu fotografía es la combinación de elementos que se unen para crear la imagen completa.
La composición es la base de toda fotografía. Incluye las líneas, formas y formas de una fotografía. También incluye la ubicación de objetos, personas o animales (o cualquiera que sea el tema) en relación con otros elementos dentro de la escena.
Cuando tomas una fotografía, en realidad estás composición es solo como un pintor diseña una nueva pintura. Preste atención a la composición de cada fotografía que tome y pronto verá una mejora significativa.
Incluir un sujeto en cada fotografía
¿De qué trata tu fotografía? Sin saber la respuesta a esta pregunta, su imagen nunca funcionará.
Su tema es lo que desea que el espectador vea primero cuando mire la imagen. Puede ser pequeño o grande: a veces su tema será un pequeña araña de jardín y en otras ocasiones puede ser una montaña entera.
No importa cuál sea su tema, debe elegir conscientemente un tema.
Usa la regla de los tercios
los regla de los tercios explica dónde colocar su sujeto en la imagen. Es una "regla" esencial que utilizará para componer casi todas las fotografías que tome.
Imagina que tu imagen está dividida en nueve cuadrados iguales (básicamente un tablero de tic-tac-toe) con las líneas igualmente espaciadas.
- Los cuatro puntos donde las líneas se cruzan son los puntos focales más fuertes de su imagen.
- Las líneas que forman los cuadrados son puntos fuertes secundarios.
El ojo humano se siente atraído naturalmente por estos espacios dentro de un marco, no el centro del marco. Utilice esto para maximizar el impacto de sus imágenes colocando al sujeto a lo largo de una de estas líneas o en los puntos de intersección.
Por ejemplo, si está haciendo un retrato de una persona "en la cabeza", coloque sus ojos a lo largo de estos puntos y líneas. Del mismo modo, para un paisaje, coloque un árbol en uno de estos puntos para lograr el máximo impacto.
Observe el fondo y el primer plano
Una fotografía es una representación bidimensional de una escena tridimensional. Esto significa que la cámara "aplana" efectivamente la escena. Por eso es fundamental prestar atención al fondo y al primer plano de cada fotografía.
- El fondo es cualquier cosa sobre tu tema.: Si hay un árbol directamente detrás de la cabeza de una persona, parecerá que el árbol está creciendo fuera de su cabeza. Del mismo modo, una valla podría parecer crecer fuera del costado de una persona.
- El primer plano es cualquier cosa que esté frente al sujeto.: Lo que hay en primer plano es tan importante como el fondo. Si está fotografiando una hermosa puesta de sol en un lago, pero hay un neumático feo en el borde del agua, la fotografía puede arruinarse (a menos que su punto sea un comentario sobre la contaminación).
Aprenda a utilizar el enfoque en su beneficio
¿Su sujeto se enfocará nítidamente o se dejará borroso? ¿Tendrá el primer plano y el sujeto enfocados pero el fondo borroso? ¿Qué tan suave será el fondo? El enfoque será haz o deshace tu imagen y, como puede ver, hay muchas opciones.
Aquí es donde abertura, f-stop y la profundidad de campo entran en juego.
- La apertura es el tamaño de la apertura dentro de su lente que permite que la luz penetre en la película o superficie digital.
- F-Stop es la medida de la apertura.
- La profundidad de campo es un término que le indica qué parte de la escena estará enfocada o desenfocada.
Si comprende cómo utilizar estos conceptos en su beneficio, puede comenzar a controlar cómo su cámara aplana la escena.
En general, desea que el sujeto y una pequeña parte del primer plano estén enfocados mientras el fondo está borroso. Esto ayuda a evitar líneas de distracción alrededor de su sujeto y atrae los ojos del espectador hacia su sujeto.
Sin embargo, hay ocasiones en las que querrá enfocar toda la escena. Escenas de paisajes son un ejemplo perfecto porque es posible que desee enfocar tanto la cadena montañosa en el fondo como el árbol en primer plano.
Una buena regla general con respecto a sus opciones de f-stop es recordar:
- Cuanto mayor sea el número f-stop, más escena estará enfocada y más luz necesitará para grabar la imagen.
- Cuanto menor sea el número f-stop, menos foco de la escena estará y menos luz necesitará para grabar la imagen.
La iluminación es fotografía
La fotografía es el arte de capturar la luz reflejada de los sujetos en una película o una superficie digital. Esté siempre atento a su iluminación. Si el sujeto es un niño pero su rostro es demasiado oscuro para verlo, la imagen no funcionará.
Cuando miras una escena, tus ojos se adaptan constantemente a las diferentes situaciones de iluminación. Cuando tomas una fotografía, la cámara solo registra una situación de luz porque no tiene la capacidad de nuestro cerebro para interpretar y adaptarse a la escena.
Cada cámara es ligeramente diferente en la forma en que "mide" o lee la cantidad de luz en una escena. Esta es una de las razones por las que debes conoce tu camara y debería practica con eso en una variedad de iluminación.
Algunas reglas generales son:
- Evite la luz fuerte detrás del sujeto.
- Cuidado con las sombras oscuras.
- Tenga cuidado con los blancos que brillan con la luz.
- Evite disparar a mediodía cuando la luz es más dura (las mañanas y las noches tienen la luz más atractiva).
Considere siempre el color
El mundo está en color. A veces, los colores son blanco, negro y gris, pero sigue siendo color. Si bien su sujeto ya tendrá un color propio, preste atención a cómo ese color interactúa con su fondo y primer plano.
Si su sujeto es verde y el fondo es verde, su sujeto puede ser más difícil de ver en la imagen. Por el contrario, si el sujeto es rojo y el fondo violeta, es posible que pueda ver al sujeto muy bien, pero los colores contradictorios pueden distraer la atención del sujeto.
Al igual que los pintores, los fotógrafos deben tener un conocimiento básico de los colores complementarios y la armonía de colores. Un pequeño estudio de la teoría del color contribuirá en gran medida a mejorar sus fotografías.
Cómo manejar el movimiento
Hay dos opciones con movimiento en una escena: congelarlo con un rápido velocidad de obturación o deje que aparezca como un desenfoque en la imagen usando una velocidad de obturación más lenta. Cualquiera de las dos opciones es solo eso, una elección.
- Una cascada puede ser una imagen hermosa con el agua borrosa y mostrando movimiento o con el agua congelada en el aire.
- Un jugador de béisbol que golpea la pelota puede ser una gran imagen con el bate y la pelota borrosos o congelados en el tiempo.
La elección depende de usted, pero siempre debe tomar esa decisión consciente de qué tipo de movimiento quieres.
También es importante recordar que es posible que no siempre pueda ver el momento exacto en que se toma una fotografía. Esto es particularmente cierto si tiene una cámara TTL y su visor muestra la vista real a través de la lente.
A medida que la cámara registra la imagen al accionar el obturador, su vista se bloqueará durante una fracción de segundo. Es en esa fracción de segundo que su cámara graba. El mejor consejo que recibimos con la fotografía deportiva fue recordar que si lo ve en su visor, se lo perdió.
