Cuando lo piensas, en el curso de la historia de la humanidad, 100 años no es un período particularmente largo. Pero en el transcurso de Moda historia, es la diferencia entre tratar de moverse con una faja ceñida y una falda hasta los tobillos, y la Leggings Nike y Zapatillas Vans que podría estar usando en este mismo momento.
En los años intermedios, se han producido cambios importantes en la tecnología, la política, la cultura y las normas sociales, y la moda lo ha reflejado en su ciclo de tendencias en constante cambio. Desde las altísimas plataformas de los años 70 hasta los bikinis de cintura alta de los años 40, vemos muchos de los looks más populares de décadas pasadas que sirven de inspiración para los diseñadores de hoy.
A continuación, eche un vistazo a las tendencias más influyentes desde la década de 1900 hasta la actualidad (y vea cuáles todavía consideraría usar).
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El período eduardiano vio la introducción del corsé "S-bend" o "salud", un estilo que alteró la postura del usuario y (sorpresa) no fue más saludable que sus predecesores. Hacia el final de la década, la moda cambió a fajas y se alejó de las dramáticas siluetas de reloj de arena que se habían exigido a las mujeres durante décadas. También se introdujo la ropa de ocio, con opciones como blazers, faldas largas y suéteres de lana que se convirtieron en parte del guardarropa de muchas mujeres.
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Finalmente, los dobladillos subieron un poco más allá del tobillo, lo que hizo que caminar fuera menos complicado; desafortunadamente, esto coincidió con una tendencia de "faldas cojeando", un estilo popularizado por el diseñador Paul Poiret que era estrecho hasta el tobillo y, a veces, con una banda debajo de la rodilla, lo que restringía el movimiento de las mujeres y, a veces, provocaba lesiones. Si bien esta moda, afortunadamente, no se mantuvo por mucho tiempo, los abrigos de plumero más prácticos y las botas con cordones de la época se hacen eco en la moda de hoy.
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Los conjuntos de flapper se reconocen instantáneamente como el aspecto de la década de 1920, y es fácil ver por qué: con sus cinturas sueltas relajadas, diseños de abalorios ornamentados y accesorios con plumas, las tendencias de la época han perdurado apelación. El estilo más influyente, sin embargo, puede haber sido uno más sutil. De acuerdo a El diccionario de la historia de la modaFue en esta década que Coco Chanel introdujo el vestidito negro: “Ofrecía sencillez y elegancia y, en lugar de ser un color asociado a sirvientes o viudas, el negro se volvió chic”.
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Mientras el público estadounidense se recuperaba de la Gran Depresión, la pantalla grande se convirtió en un lugar bienvenido de escapismo. Allí, íconos del cine como Bette Davis, Jean Harlow y Joan Crawford deslumbraron con vestidos glamorosos y faldas a medida. La silueta era larga y esbelta, en parte gracias a la popularización del corte al bies de Madeleine Vionnet, una técnica que permite que la tela cubra el cuerpo.
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Una de las consecuencias menos predecibles de los tiempos de guerra fue la creciente popularidad del traje de baño de dos piezas, como resultado de racionamiento de telas aplicada por el gobierno de los Estados Unidos a partir de 1943. Tres años después, el diseñador francés Louis Réard presentó el bikini que conocemos hoy, nombrándolo así por el sitio de las pruebas nucleares estadounidenses. y atreverse a cortarlo por debajo del ombligo, un estilo que no sería aceptado por completo sin cierto grado de protesta pública hasta décadas más tarde.
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En 1947, Christian Dior estrenó la silueta "New Look" que daría forma a la década siguiente: con su cintura de avispa, busto estructurado y falda voluminosa con capas de tafetán, era la antítesis de la guerra restricción. Incluso las prendas más ligeras que eventualmente se convirtieron en algo común entre las mujeres de clase media conservaron gran parte de esta pronunciada feminidad: vestidos de cintura ceñida, faldas completas a media pierna y conjuntos de suéteres.
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Los dobladillos se deslizaron hacia el norte en los años 60, y el punto cero del cambio fue la boutique londinense de la diseñadora Mary Quant, Bazaar. '' Si no las hiciera lo suficientemente cortas, las chicas de Chelsea, que tenían piernas maravillosas, sacarían las tijeras y acortarían las faldas ellas mismas '', dijo más tarde a la Los New York Times. En ese momento, fueron controvertidos, pero claramente, los detractores fueron finalmente dominados. Además, dos de los tonos más populares de la era espacial fueron, apropiadamente, el blanco y el plateado, dos tendencias de color que fueron el resultado de los avances en la tecnología de las telas. El blanco óptico característico de André Courrèges, por ejemplo, fue posible gracias a la introducción de un nuevo blanqueador a finales de los años 60, según el historiador. Valérie Guillaume.
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Los jeans se hicieron más anchos, los tacones más altos y las telas sintéticas inundaron las tiendas de moda durante los años 70. En Nueva York, la camarilla de chicas cool de Studio 54 de Halston llevó las tendencias disco como blusas sin mangas de lúrex y pantalones palazzo a la corriente principal. mientras que al otro lado del Atlántico, la escena punk prosperó, liderada por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren con camisetas andrajosas y imperdibles tartán.
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Si hay un artículo que era tan omnipresente en los años 80 como lo es hoy, son los leggings. Junto con la locura de los aeróbicos de la década, el spandex se convirtió en una auténtica tendencia de moda, aunque en ese entonces se usaban con calentadores de piernas, sudaderas con hombros descubiertos y / o gomas para el pelo. Para las mujeres con mentalidad más profesional, el traje de poder de hombros anchos se convirtió en un elemento básico de la oficina, y por una buena razón. Como escribe la historiadora Bonnie English en Una historia cultural de la moda en los siglos XX y XXI, "Las mujeres en carreras profesionales utilizaron la moda como lenguaje político para ilustrar sus expectativas de poder y posición en el estructuras de gestión de las grandes corporaciones. "Si vas a romper el techo de cristal, también podrías llevar el hombro almohadillas.
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La cultura juvenil de la década de "Smells Like Teen Spirit" fue un terreno fértil para que el grunge se afianzara, como sucedió después de la innovadora colección S / S 93 de Marc Jacobs para Perry Ellis. Los adolescentes y los veinteañeros abrazaron los pantalones holgados y los estampados florales, y aún así, hoy los compran en tiendas vintage. En otros lugares, el minimalismo se convirtió en una gran noticia en la moda, con vestidos de resbalón, telas transparentes y una paleta de negros, grises y blancos que dominan las pasarelas. Finalmente, la influencia del hip-hop se extendió a la corriente principal, con la generación de MTV copiando las miradas que vieron en artistas como TLC, Aaliyah y Salt-N-Pepa.
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Ah sí, la década del chándal. Amado por gente como Jennifer Lopez, Paris Hilton y Britney Spears, los dos de terciopelo de Juicy Couture Las piezas ya son un elemento nostálgico que ciertas celebridades, sin mencionar la marca en sí, están tratando de devolver. Las camisetas con gráficos ("Equipo Aniston" versus "Equipo Jolie", ¿alguien?), El abdomen descubierto y las bolsas con logo pesado también reinaron de forma suprema. (Con suerte, la tendencia de las gorras de camionero se mantendrá firme en 2004. Sin embargo, algunas celebridades están intentando revivirlo).
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Con seis años y medio de la década atrás, nos sentimos seguros en nuestras predicciones sobre qué tendencias perdurarán más en el tiempo. Los jeans ajustados se destacaron esta década después de abrirse paso gradualmente en la corriente principal, y a pesar de los innumerables artículos que anuncian su muerte, no es probable que vayan a ninguna parte en ningún momento pronto. Lo mismo ocurre con el athleisure (y, en menor medida, es un primo más efímero, normcore): Ahora que hemos experimentado el placer de caminar con zapatillas de deporte, camisetas y sudaderas con capucha todo el día sin dejar de lucir elegante, ¿quién querría volver?