Chloé Pierre sobre la lucha por la inclusión en la moda

Durante los últimos 30 años, he consumido moda y contenido de una manera que muchas autoproclamadas fashionistas ni siquiera podrían soñar. Comencé mi carrera haciendo una pasantía en Agent Provocateur, donde solo podía soñar con permitirme (y encajar) un deslizamiento de los rieles lujosos y seductores de la hermosa lencería, y mucho menos conocer 

los Kate Moss, que era básicamente una embajadora de marca en ese momento. Me moví rápidamente a través de marcas y agencias, abriéndome camino, esperando ser "visto", reconocido y apreciado por mi opinión, que era, incluso en ese entonces, que las campañas deberían ser más inclusivas. Todo el tiempo nunca vi a nadie remotamente como yo inmortalizado en una imagen visual. No fui representado ni reconocido en la industria de la moda creativa, ya sea en una portada, una pasarela, una cita de prensa, sitios web de moda, la sala de juntas o, peor aún, las oficinas de moda ellos mismos. Casi sentía que esto nunca cambiaría, y ese sentimiento de soledad era dañino.

Luego vino Internet y, finalmente, las voces de los demás: las imágenes sin complejos de gordos, curvilíneos, iteraciones de piel oscura, piel descolorida de mujeres con diferentes tipos de cabello y experiencias para coincidir con las que se negaron a ser ignorado. Esto no solo me fortaleció, sino que no podía perder la oportunidad de agregar mis cinco centavos a la conversación, especialmente ya que los medios de comunicación británicos y las casas de moda todavía se arrastraron para darle a este movimiento cualquier inclinación de aprobación lo que.

Sin embargo, hoy, me siento aquí en el escritorio de mi casa, con el mundo, mi red global y mi carrera literalmente en mi yemas de los dedos, escribiendo un artículo para una publicación de la que solo podría haber deseado ser parte de todos esos años. Creo que todavía es un pensamiento bastante inconcebible para algunos, especialmente de donde yo vengo, que esta mujer negra audaz, "diferente", que también sucede ser un londinense de talla grande de partes de Londres que solo se consideraron "geniales" o "habitables" en los últimos ocho años, está escribiendo hoy una columna sobre un perspectiva marginada y experiencia de la moda para que el mundo la vea, lea y, sí, consuma de muchas maneras, y mucho menos se considere que está de moda o popular.

Como si eso no fuera lo suficientemente sorprendente, dijo una entusiasta de la moda femenina, también conocida como emprendedora digital, si me buscan en Internet (creo que he usado la tercera persona ya es suficiente, ¿no?), se ha encontrado a sí misma no solo escribiendo dicha columna sobre Who What Wear UK, que solía devorar semanalmente entre reuniones de prensa como relaciones públicas de moda joven profesional, sino también la autora recientemente anunciada de un libro de bienestar dedicado a las mujeres negras, la fundadora del espacio de bienestar digital Thy.self y también con más de siete meses de embarazo con mi primera descendencia.

El progreso de mi carrera se debe en parte al trabajo de todas esas voces que mencioné anteriormente y a nuestra incansable viaje para impulsar un movimiento que algunos pueden haber comenzado a comprender después del movimiento BLM del año pasado, o Black Square Verano. (Gracias, Kelechi Okafor, por acuñar este término). Lamentablemente, fue necesario el final destructivo de múltiples vidas negras (como las del difunto George Floyd, Breonna Taylor y Tony McDade) a través de la violencia presenciada en las redes sociales para que el mundo finalmente vea nuestro dolor y nuestra vida cotidiana. experiencia.

Qué tan lejos hemos llegado y qué tan lejos aún nos queda por llegar.

Mi creencia siempre ha sido que para hacer cambios es necesario comenzar con los lugares y las industrias que más te apasionan. La moda siempre ha sido esto para mí, y no puedo esperar para impulsar el movimiento de inclusión más allá en mi propio pequeño manera, utilizando esta plataforma y con su apoyo, cada apertura de sus ojos u oídos o con el clic literal de un ratón.

A menudo pienso en la cita del personaje Miranda Priestly en la icónica película. El diablo viste de Prada: "Estas cosas'? Oh. Bueno. Veo. Crees que esto no tiene nada que ver contigo ". Pero la moda es real. La moda puede cambiar las reglas del juego. Puede ser el catalizador para una conversación abierta sobre asuntos sociales que le importan a USTED.

La moda representa muchos sueños, medios de vida y el futuro tal como lo vemos. Pero, ¿cómo ves el futuro? Veo que es inclusivo, y para mí y para muchos de ustedes, comienza aquí. Ahora.

Esta columna no tratará sobre tendencias, pero se centrará en comprender visual y comercialmente la inclusión en lo que respecta a la industria de la moda. Únete a mi. Y comencemos por arrojar luz sobre algunas marcas clave que han sido lo suficientemente progresistas como para apoyarme en mi viaje hasta ahora ...

Hasta el día de hoy, no hay nada como la gama ASOS Curve. Las creaciones de la marca en realidad atienden a las audiencias millennial y Gen Z sin envolvernos en telas poco favorecedoras y diseños típicos. En ASOS Curve, lo desaliñado simplemente no es una opción, y esperar entregas retrasadas es inexistente.

Monki, aunque no es exactamente una marca de tallas grandes, no solo ofrece a muchas mujeres de talla grande un refugio seguro para comprar sus colecciones sin miedo a la vergüenza, pero también fomenta el aspecto divertido de la moda y crea piezas teniendo en cuenta la forma, por lo que, naturalmente, es más inclusivo.

Cuando decidí convertir mi blog en un blog de estilo (en 2010) con medios sociales de apoyo limitados, me acerqué a Never Fully Dressed. No tenía experiencia en este campo, pero me enviaron atuendos para intentar comenzar el viaje. Años más tarde, la marca ha desarrollado una colección curva y también se centra en gran medida en la maternidad temprana con sus productos. Nunca olvidaré su pasión, así como su amabilidad y fe en mí.

Las compras de moda de lujo de talla grande, impulsadas por las tendencias, siguen siendo un monolito hoy en día como lo eran hace 10 años. Agradezco a Navabi por dar a la comunidad de tallas grandes acceso a la moda de lujo y por levantar una plataforma que también le dio a la industria una voz, algo que aún debe continuar en la actualidad.