Incluso antes de la llegada de álbumes de videos cinematográficos como el rip-rugido de Beyoncé en 2017 Limonada, el video musical centrado en la moda estaba muy de moda, pero ha tardado mucho en llegar. Hay algunos momentos de estilo verdaderamente icónicos vinculados a los videos musicales de cuando (hola, Cher, Madge y las Spice Girls), pero en los 90, demasiado estilo salió, y en la década de los 2000, la apariencia se centró realmente en lo sexy, no en la caza de un Rei Kawakubo raro, por ejemplo, y por lo tanto, a menudo descubrió que la ubicación, el ambiente y la historia se priorizaron muy por encima del mensaje que un guardarropa podría transmitir de manera bastante ordenada a un entusiasta audiencia.
Ahora las tendencias están comenzando a través de los videos de tendencias de YouTube, e incluso los valores políticos y sociales se pueden traducir a través de la ropa que los artistas eligen usar. Pero todo eso, por supuesto, viene con la enorme influencia de un estilista profesional. Mientras reflexionaba sobre qué se necesita exactamente para producir algo que atraiga la prensa de moda tanto como la atención de una audiencia masiva. (y, con suerte, un lugar decente en las listas de descargas de Apple), conocía a la mujer con la que hablar: nuestra columnista habitual y gurú del súper estilismo Avigail Collins.
Esta estilista de primer nivel no solo ha estado trabajando con estrellas de la música durante años, sino que acaba de salir del set de una extravagancia de un video mágico que "literalmente no puede salir de su cabeza" con Jess Glynne en México. Me reuní con ella para descubrir todo lo que hay que saber sobre el fenómeno moderno que es el híbrido entre moda y video musical, y lo que se necesita para ser un estilista de celebridades para un artista de música moderna.
"A veces conocerás al artista antes de que se convierta en cantante o celebridad, y sucede de manera muy orgánica: ven mi trabajo, o me conocen a través de amigos, pero la mayoría de las veces es a través del sello discográfico y el boca a boca ", explica Avigail. "Siendo a través del sello discográfico, incluso si es alguien que conoces que es un amigo, incluso si lo has sabido persona toda tu vida, todavía te presentan oficialmente al sello discográfico, y luego tienes que lanzar para el artista. El sello discográfico te dirá el tipo de ambiente que buscan, ya que ya habrán trabajado en la dirección creativa. Entonces tienes un director creativo y un estilista que trabajan juntos para construir la imagen del artista ".
“Creo que la gente se sorprendería de lo rápido que es el proceso de los videos musicales”, dice Avigail. “Una vez que la canción está lista, se envía a una selección de directores, quienes luego escriben un tratamiento de video para presentar el trabajo (una presentación completa de cómo podría ser el video musical). Los mejores que podrían funcionar para la canción se comparten con el artista y la gerencia, y luego el artista y el director creativo eligen el mejor tratamiento. No es hasta que se confirma el tratamiento que el estilista se involucra. Una vez que recibo el tratamiento, normalmente rodamos una semana después. Lo máximo que he tenido para prepararme son dos semanas, lo cual es bastante inaudito ".
“Recientemente hice dos sesiones de rodaje en México (incluidas las imágenes de video de BTS que aparecen aquí para 'I'll Be There' de Glynne). En el primer video hicimos la prueba en Los Ángeles y luego volamos a México, por lo que esto significaba que viajaba con el doble de lo habitual: cinco maletas, una sombrerera enorme y yo. Incluso si he hecho una adaptación, me gusta realizar copias de seguridad para cada look. Cuando estás filmando un video, visualmente está tan lejos de una habitación blanca donde haces una prueba: podrías sal a la luz y ve que el atuendo se ve completamente diferente, por lo que debes tener algo puesto apoyar."
“Además, hay todas estas cosas que suceden cuando hacemos videos musicales. Hay que pensar en la continuidad, por ejemplo. Y algo podría pasarle a la mirada; Cuando fuimos a México con Jess, ella tenía un vestido de Jacquemus que se empapó cuando saltó en un cenote. Al día siguiente, el vestido estaba siendo filmado nuevamente, por lo que fue un caso de lavarse las manos durante la noche y humeante en el set al día siguiente en medio de los lagos de sal rosa del Himalaya antes de su próxima aventura submarino."
“Al igual que nosotros cuando vas a una fiesta, no vas a usar lo mismo que usas todos los días en la oficina. Por lo tanto, debe pensar en la televisión y los trajes de promoción cotidianos como ropa de trabajo cotidiana, pero elevados a otro nivel. Así que eso sería algo casual, ¡pero aún debe tener la calidad de estrella y ser un poco mejor de lo que usaríamos la gente común!
"Luego está la diferencia entre los trajes de actuación en televisión y un festival o una gira por la arena. Cuando estás de gira, normalmente vas a tener bailarines de respaldo, vocalistas de respaldo y una banda completa, y también tienes que trabajar. con el director creativo para pensar en cómo se ve el escenario, además, el atuendo debe reflejar el escenario y los colores del álbum. Lo que sea que hayas hecho para la portada del álbum continuará hasta la gira, por lo que se convertirá en un uniforme. También debe ser algo que se mueva realmente bien si el artista va a bailar; no puede ser nada que sea restrictivo.
“Me encanta hacer giras porque tengo la libertad creativa para hacer cosas como cambios de atuendo; me gusta mucho un cambio de atuendo en el escenario o una gran revelación. Mientras que para la televisión, estás trabajando dependiendo del set del programa que estás haciendo: es posible que estés pensando en cuál es el color de la silla en la que se sentará tu cliente, qué el color es el fondo del estudio y también existen restricciones en la televisión; por ejemplo, a menudo se le pide que no use blanco y no podrá usar el mismo color que la televisión. presentador."
"¡Fuego! Siempre es tan emocionante y tantos videos tienen fuego; el truco nunca pasa de moda ”, dice Avigail sobre lo que cree que funciona mejor en una película. “En cuanto a la moda, creo que el látex funciona muy bien porque es una tela en la que puedes saber qué es a través de la pantalla. Creo que el sentido de la moda en los videos musicales se ha inspirado mucho más en el streetwear, por lo que se vuelve un poco más ponible. Cuando era niña, solía estar tan emocionada cuando MTV Base lanzaba un nuevo video de J.Lo; literalmente, corría a casa desde la escuela. Creo que ese sentimiento se perdió para mucha gente hace unos años, pero siento que está regresando. Dejé de ver videos musicales por un tiempo y ahora estoy entusiasmado con ellos nuevamente. Y eso probablemente también se deba a Instagram ".
"En estos días, en una grabación de video, creas contenido que es solo para Spotify e Instagram, por ejemplo, y tomas fotos del día para las redes sociales, por lo que ha definitivamente cambió las cosas, pero creo que eso es lo que lo hace emocionante nuevamente ", dice Avigail, confirmando que la exposición de las marcas para tener sus creaciones destacado ha creado un cambio de los estilistas que tienen que hacer artículos o los diseñadores de vestuario se involucran en las grabaciones de videos musicales a tener marcas de diseñadores deseosas de ser incluido. “Ahora hay aplicaciones en las que puedes ver un video y comprar ese artículo exacto o algo realmente similar, lo cual es increíble. El futuro es ver un video musical y hacer clic para comprar, y las marcas podrán ver las ventas generadas en estos momentos ".
Sin más preámbulos, mira el video de Jess Glynne "Estaré allí" a continuación.