Ajaloo jooksul on olnud lugematu arv hetki, mil mood on olnud muutuste tähistaja: Alates korseti väljajuurimisest ja minikleidi seksuaalsest vabastamisest kuni jõuülikondadeni a 1980. aastad, on sellel ainulaadne jõud kõnetada nii igal hetkel toimuvaid poliitilisi kui ka kultuurilisi nihkeid.
Roaring Twenties peab olema moekuulsuste hallis, kui rääkida rõivaste sümboolsest jõust. Laias laastus peetud majandusliku õitsengu perioodiks, mis levis pärast Esimese maailmasõja mahajäämust, oli see aastakümme, mil kunsti-, kultuuri- ja stiilimaailmas toimus innovatsiooni plahvatuslik plahvatus. Hemlines tõusis, vöökohad olid lõdvestunud ja juuksed olid tuharad; klapp oli isegi sümboliks naiste vabanemiseks traditsioonilistest viktoriaanlikest ideaalidest.
Foto:
Phil Taylor – Who What WearHüppa 100 aastat edasi ja moetööstus kogeb teist tüüpi möirgavaid kahekümnendaid. Kuigi ülemaailmne pandeemia on maailmasõjast täiesti erinev ajalooline sündmus, ei saa eitada, et elu sellisena, nagu me seda teadsime, pööras pea peale.
"Ajalooliselt on alati olnud suundumus moe omaksvõtmiseks pärast ebakindlust. Näeme moes ja eneseväljenduses rõõmu toomise viisi ning see on kajastunud trendis särada värvilised tükid, mis on rajalt läbi tulnud,“ ütleb Liane Wiggins, naisterõivaste ostmise juht MatchesMood.
"Nägime värvide ja trükiste plahvatuslikku kasvu kuuma roosade Thebe Magugu ülikondade ja Lisa Folawiyo pilkupüüdvate mustriga komplektide puhul, kui disainerid soovivad oma kollektsioonide kaudu rõõmu tuua. Teame, et meie klient on põnevil, et saab taas riietuda ja moega lõbutseda, ning me näeme jätkuvalt tõmmet emotsionaalsete esemete poole, mis võivad teie tuju tõsta. On tunda tugevat optimismi, mis on tervitatav kontrast sellele, kuidas me pandeemia ajal elasime."
Roaring Twenties 2.0 puhul juhib teed noorte disainitalentide optimism, mis tutvustab moeturule. täisväärtuslikku elu, mida edastatakse rikkalike värvide, ootamatute trükiste, dekadentsete kangaste ja paljudel juhtudel kultuurilise tunnustuse kaudu pärand. Niisiis, kellele peaksime 2020. aastatel tähelepanu pöörama? Olen käsitsi valinud viis kaubamärki, mis iseloomustavad seda konkreetset tunnet elurõõm mida me kõik praegu vajame. Alates 16Arlingtonist kuni Bea Bongiascani kerige alla, et näha ja osta nimesid, mida nüüd teada saada.
Foto:
Phil Taylor – Who What Wear2017. aastal Federica Cavenati ja Marco Capaldo asutatud 16Arlington sai nime kaubamärgi esimese Londonis asuva stuudio järgi ning sellest ajast on saanud moetüdrukute peorõivaste tunnussõna. Segades Cavenati armastuse skandist inspireeritud minimalismi vastu ja Capaldo kalduvuse itaalialiku ülekülluse vastu, on tulemuseks kujundused on sulgedega ääristatud rätsepatööd ja dekadentlikud kangad, mis on ahvatlenud Kendall Jenneri ja Chrissy Teigen.
Foto:
@lisafolawiyoLisa Folawiyo, kes on 2012. aasta Africa Fashion Awardi võitja ja kantud Business of Fashion 2015. aasta Business of Fashion 500 nimekirja, on kindlasti moedisainer, keda tasub jälgida. Nigeerias sündinud Folawiyo, kes käivitas oma kaubamärgi 2005. aastal, ühendab traditsioonilise Aafrika esteetika ja Ankara (batikist inspireeritud vahakindel Lääne-Aafrika kangas) kaasaegsete siluettidega, et luua kleite, särke, seelikuid ja palju muud, mis on tõeliselt eristav.
Foto:
@mileycyrusJohannesburgis asuv Thebe Magugu on üks nimedest, mis on kaasatud MatchesFashioni ihaldatud uuendajate programmi, mis toetab teedrajavaid talente. Magugu Lõuna-Aafrika pärandist inspireerituna loob bränd oma kollektsioonid koostöös kohalikud tarnijad, käsitöölised ja tehased ning on täis elavat ja dramaatilist väljatrükki siluetid. Kui sellest veel ei piisanud, pälvis bränd 2019. aastal ka maineka LVMH auhinna ja seda on hiljuti märgatud popkuningriigi Miley Cyruse seas. Juhuslik.
Foto:
@oumaymaboumeshouliKui otsite peorõivaid, millel on palju vana kooli Hollywoodi glamuuri, lubage mul suunata teid Taller Marmo poole. Luksuslikku kangast 70-ndast inspireeritud vaimuga sulandav bränd on mõeldud traditsioonilise kaftani silueti värskendamiseks. dekadentlikud drapeeringud ja muljet avaldavad kaunistused, mis peegeldavad Elizabeth Taylori ja Sophia sarnaste riiete stiile Loren.
Foto:
@threadsstylingTurul, kus domineerivad vähem-on-vähem minimalistlikud ehted, on Bea Bongiasca sõõm värsket õhku. Selle vikerkaarevärvide, orgaaniliste vormide ja emaili viimistluse järgi kohe äratuntav kollektsioon toob isikupära tagasi peente ehete maailma. Kirjeldades oma tööd kui "kantavat kunsti", näitas Bongiasca oma esimest kollektsiooni Milano moenädalal 2014. järgnes Art Baseli esitlus Miamis ja sellest ajast on seda kandnud sellised nimed nagu Gemma Chan, Megan Fox ja Kim Kardashian.