Aasta oli siis 2019. Riley Keough oli värskelt Netflixi psühholoogilise põneviku filmimisel Kurat kogu aeg ja otsis oma järgmist projekti, kui kuulis sarja tegemisest nimega Daisy Jones & the Six. Üksikasju teadmata tahtis ta seda teha. Tal oli lihtsalt kõhutunne. Saanud teada, et saade põhines populaarsel Taylor Jenkins Reidil romaan 70ndate väljamõeldud rokkbändi kohta polnud Keough jaoks enam tagasiteed – Daisy Jonesi roll oleks tema. Olles kehtestanud end Hollywoodis indie kalliks, pälvinud kriitikute tunnustust oma esinemiste eest sellistes projektides nagu Sõbranna kogemus, Ameerika mesija Zola, oli 33-aastane naine rohkem kui tõestanud, et suudab seda osa kanda. Seal oli lihtsalt mitte nii tähtsusetu detail, mida ta polnud kunagi varem laulnud. Kuid see on Keoughi sära. Kui ta midagi otsustab, pühendub ta tõeliselt.

Daisy Jones & the Six on Fleetwood Macist inspireeritud rock 'n' rolli unistuste maastik, mis kirjeldab oma tõusu ja langust. nimekaim bänd, mis läbib armukolmnurki, narkootikume ja kuulsust hilisel LA muusikamaastikul 70ndad. Kõrvuti fantastilise ansambliga, kuhu kuuluvad Sam Claflin Billy Dunne'ina, Camila Morrone Camila Dunne'ina ja Suki Waterhouse Karen Sirko, Keough on elektrifitseeriv jõud pürgiva laulja nimirollis, kes ei peatu millegi nimel, et oma eesmärki saavutada. unistused. See on Keough ühes tema seni parimatest esitustest.

Päev enne seda, kui limiteeritud seeria kauaoodatud esilinastus Prime Videos märtsi alguses toimus, oli Keoughil ja tema ülejäänud ekraanil mängivatel bändikaaslastel iTunesis esikohal plaat. Aurora. Sel hommikul istus ta meie aprillikuu kaaneloo jaoks koos kaasstaari Nabiyah Bega, kes mängib Daisy BFF-i ja diskokuningannat Simone Jacksonit. rääkida oma hääle leidmisest, vaimse tervise eelistamisest kõigest muust ning ambitsioonidest esineja, produtsendi ja direktor.

Nabiyah Be: Hei, õde! Kuidas sul läheb?

Riley Keough: Ma olen hea, kallis. Kus sa oled?

NB: Olen kodus. Olen oma väikeses stuudios/kontoris/magamistoas. Kuidas sa end tunned? Saade ilmub homme. Täna on ametlikult viimane päev, mil saame sellest rääkida, ilma et inimesed teaksid, millest me räägime.

RK: Ma tean, ja see plaat ilmus ja ilmselt on see iTunesis esikohal.

NB: Jah, on!

RK: See on nii hull. Ma ei suuda seda uskuda.

NB: Kuidas te saatest esimest korda kuulsite? Kuidas see teieni jõudis?

RK: Ma kuulsin sellest oma agendi Ali Trustmani kaudu. Ta ütles, et seal on etendus Daisy Jones & the Six. Ma ei teadnud, millest see räägib, aga see pealkiri meeldis mulle nii väga, et mul oli lihtsalt tunne, et ma teen seda. Mina ütlesin: "Ma tahan seda teha" ja tema: "Sa isegi ei tea, mis see on." Ja siis ta ütles: "Olgu, ma arvan, et see põhineb 70ndate bändil. Ja ma ütlesin: "Ma tahan seda teha – hankige mulle kogu teave", mida ma tavaliselt ei tee. Tavaliselt pean ma stsenaariumi läbi lugema ja pean kohtuma režissööriga, enne kui ütlen: "Ma tahan seda teha", aga ma ei tea. Selles oli midagi, mis tundus nagu teadsin, et mind valitakse. Nii et see oli väga imelik.

NB: Sa mainisid seda tunnet paar õhtut tagasi meie paneelis, seda kosmilist tunnet. Tõenäoliselt on teie seletus leviva fraasi taga, et olete sündinud seda rolli mängima. Kuid ma lasen teil oma sõnad selle kohta öelda. Kas soovite seda tunnet laiendada?

RK: Ma arvan, et paljud kunstnikud tunnevad seda nii, aga kui sinu juurde tuleb mingi roll, on selles midagi väga vaimset ja maagilist ning tundub, et… kõik tuleb teatud ajal. Ja see on täpselt õige aeg selle asja jaoks või on minus mingi osa, mida ma tunnen, et tahaksin uurida, ja siis saan ma rolli, mis sellele kuidagi sobib. Olen teinud palju väga intensiivseid ja süngeid sõltumatuid filme ja mul oli tõesti tunne, et tahaksin teha midagi, mis oleks lõbus ja suur ja meelelahutuslik, mitte ülitume.

Muidugi on hetki Daisy mis on tõsisemad, kuid tervikuna tundus see nagu midagi, mille võiksite selga panna, et oma elust põgeneda, ja just seda tundsin just sel hetkel teha. Siis surusime pandeemia ja muu pärast. Kui me 2021. aastal pildistamise lõpetasime, oli mul seda veelgi enam vaja, sest mul oli pandeemias väga raske venna kaotada ja see oli nii suur kingitus. et saaksin sellest välja tulla ja minu esimene töökoht olla koos kõigi nende inimestega, kes tundsid end minu jaoks perekonnana, keda ma juba nii hästi tundsin ja keda ma tundsin nii toetatuna ja armastatuna kõrval. Universum võimaldas mul selle asja omada, et aidata riigi ja maailma jaoks läbi tõeliselt raske aasta.

NB: Võin kinnitada, et kehastate täielikult seda haavatud ravitsejat, kes muudab kivid teemantideks. Kindlasti õppisin palju sinult ja sinu huumorimeelest ja sinu valguses püsimisest. I'Olen kuulnud kõigi esinemislugusid, aga ma ei tea, mida sa tegid. Kas sa laulsid oma prooviesinemisel?

RK: Jah, ma laulsin. No ei, ma tegutsesin esimesena. Nad olid nagu: "Veendume, et teil on õigus." Tegin kolm-neli stseeni ja siis lindistasin uuesti ja siis läksin sisse ja nad ütlesid: "Olgu, meile meeldib, et sa mängid Daisy jaoks, aga kas sa laulda saad?" Saatsin video, kus ma tõesti laulan pehmelt. Ma arvan, et laulsin "Wild Horses" ja nad ütlesid: "See on armas, aga see on liiga pehme. Peate vöö kinnitama ja valjemini laulma." Olin kunagi oma abikaasaga falsetti laulnud ainult lõbu pärast, nii et ma olin nii pettunud, sest mõtlesin: "Ma olen seda teed mööda nii kaugele jõudnud. Olen osalenud proove viis korda ja nüüd ma ei pääse viimasesse vooru, sest ma ei saa projitseerib oma häält ja ma ei tea, kuidas turvavööd kinnitada." Istusin oma autosse ja mu agent helistas mulle ja ta ütles: "Lihtsalt proovi. Proovige lihtsalt Lady Gaga laulu laulda," ja ma sain vihaseks. Ma olin nagu: "Sa ei saa lihtsalt proovida ja laulda Lady Gaga laulu. Ma pole kunagi elus laulnud. Ma ei tea, kuidas vööd kuradida!" Kuna mul polnud kogemusi, ei teadnud ma isegi, kuidas oma häält valjemaks saada, tead? Nii et ma istusin oma autosse ja arvan, et proovisin midagi turvavööd kinnitada. Ma ei mäleta, mis see oli, ja see kõlas nii halvasti, et ma lihtsalt istusin ja hakkasin nutma.

NB: Oh, armas isand!

RK: Mulle väga ei meeldi, et ma ei saa asju teha, nii et ma olin pettunud. Istusin seal ja mõtlesin lihtsalt: "Ma ei saa vööd kinni ja see on nii tüütu, sest kui mul oleks aega, võiks keegi mind õpetada." ja mu agent ütles: "Noh, miks sa ei lähe lihtsalt vokaaltreeneri juurde?" Mul oli alati meeles, et kas sul on see või sinul ära tee. Nii et ma mõtlesin: "Mul pole seda." Kindlasti teavad inimesed, kes oskavad vöötada, et oskavad vöötada või lihtsalt valjusti laulda või rohkem projitseerida. Nad andsid mulle nimekirja lauludest, mida proovida, ja see oli nii halb. [Treener] oli nagu: "Tõuge siit ja kasutage seda, hingake siin ja tehke seda." Ja ma ütlesin: "Kurat, ma ei saa seda teha. Ma ei saa aru." Läksin koju ja ühtäkki kukkus universum Lynyrd Skynyrdi mulle pähe ja ma hakkasin seda ümisema. See oli laul "Lihtne mees". See tuli mulle lihtsalt pähe, kui ma oma majas ringi kõndisin, ja ma ütlesin seda mu abikaasa [Ben], "Kas saate mängida Lynyrd Skynyrdi "Lihtsat meest"?" Järgmisel päeval läksin tagasi treeneri juurde. Ben õppis laulu ära ja me salvestasime selle. Ja ma sain valjult vöötada või projitseerida. Nii et ma saatsin selle sisse ja nad ütlesid: "Okei, suurepärane. Ta võib tulla viimaseks vooruks Sound City Studios." Ja ma ütlesin: "Ah!" 

NB: Muusikalisse perekonda sündides tekib teatud tunne või ootus. Kuidas on teie suhe muusikasse muutunud? Kas suutsite nüüd, kui leidsite oma hääle, muusikaga teistsuguse rõõmu ja naudingu?

RK: Ma arvan, et üks asi, mis näiteks minu ja teie jaoks erines, on see, et ma pole kunagi tahtnud muusikaga professionaalselt tegeleda. Kui ma oleksin seda teinud, oleksin tundnud survet. Kuna ma tahtsin filmi teha, tundus see veidi eemaletõukav. Nii et sellega seoses tundus minu suhtumine sellesse tõesti, et ma proovin midagi, ja kui ma kukun näkku, mis siis saab? Mul oli selle suhtes huumorimeel ja ma tean, et ma ei ole hea, ja me kõik tunnistame, et ma ei alusta väga tugevast kohast. Ausalt öeldes ei olnud mul perekondlikku survet, kuid ma tundsin enda jaoks survet, et ma ei taha ebaõnnestuda milleski, mida ma väga kõvasti teha püüdsin.Ma oleksin endas väga pettunud, kui ma seda teha poleks saanud, sest tundsin, et mul on muusikakõrvast piisavalt. Ma kuulen harmooniaid. Olen alati suutnud. Mul on rütm. Mul on põhitõed. Sellest sai lihtsalt soov teha midagi, mis oli minu jaoks väga raske ja mis ei tulnud iseenesest. Aga … kui ma oleksin tahtnud seda professionaalselt teha, oleks see olnud väga erinev.

NB: Minu jaoks oli väga tervendav kogeda seda teie kaudu – mitte olla tulemusesse nii kiindunud, kuid siiski piisavalt hooliv, et anda endast parim.

RK: Ja see on midagi, mida ma tahan kõigele rakendada. Andke alati endast parim ja kui see pole hea, proovige uuesti. Kõlab väga lihtsalt, aga… 

NB: Paberil on bändi taga palju Fleetwood Maci inspiratsiooni. Simone'i jaoks on palju Donna Summerit ja Diana Rossi. Kas teil olid isiklikud artistid? Ja kas teil oli inimesi, keda suunaksite lihtsalt kohaloleku ja avatud südamega? Mul oli ka seda palju.

RK: Vaatasin nii palju, et see tuli mulle kindlasti meelde. Mulle meeldib alati infoga üle koormata ja siis tuleb see omamoodi alateadlikult välja. Minu jaoks oli kõige suurem asi tolleaegse dialekti ja naiste liikumisviisi ning tolleaegse spurdi kättesaamine. Selleks vaatasin ma enamasti videoid, et näha, kuidas naised oma juukseid keeravad või kuidas nad end hoiavad või sisse räägivad. intervjuusid ja tolleaegset dialekti ning jälgides, et ma ei kõlaks liiga kaasaegselt, sest mul võib olla moodne Valley girl aktsent mõnikord. California aktsent 70ndatel erines meie praegusest aktsendist nii palju.

See on huvitav, sest midagi, millega ma vaeva nägin, oli see, kuidas Daisy kirjutati, selleks ajaks väga vabastatud. Ja paljud naised laval ei olnud nii füüsilised [ja] ei liikunud nii palju – valged naised igatahes. Stevie Nicks keerleks natuke ja Janis Joplin läheks natuke hulluks, kuid peale selle lähevad paljud neist lihtsalt seiske seal ja esinege vokaalselt ja liigutage natuke, kuid seal ei olnud palju hullu tantsu, nagu öeldakse, et Daisy teeb. stsenaarium. Ta oli oma lavaloleku poolest ajast ees kirjutatud.

Nii et ma pidin pidevalt ütlema: "Okei, mis on selle tase, mis tundub usutav?" Kui ta oleks põrandal kitarriga nagu näeksite praegu naisi tegemas, kes on väga seksuaalselt vabastatud, see ei olnud jälgimine ühegi videoga, mida ma naisega vaatasin esinejad. Ma vaatasin Linda Ronstadti, Joni Mitchelli, Stevie Nicksit, Emmylou Harrist ja Suzi Quatrot, seda tüüpi naisi. Kuid ma hakkasin ka mehi jälgima, sest mulle tundus, et hilisemates osades, kui ta kannab rohkem karusnahka, oli Daisyl rohkem mehelikkust. Vaataksin Jimi Hendrixi või Led Zeppelini ja see muutub veidi rokenrollimaks. Aga sina?

NB: Minu jaoks olid kolm suurt: Donna Summer, Diana Ross ja Chaka Khan. Kuid varakult uurisime tõesti taustavokaliste, kes selle žanri tegid, nagu Linda Clifford ja Claudia Lennear, naised, kes olid iga rokkbändi taga suured hääled. Mainisite karusnahku, mida [Daisy] hiljem selga paneb. Meie tüdruk [kostüümikunstnik] Denise Wingate tegi umbes 1500+ välimust. Kuidas oli teil Denise'iga koostööd teha?

RK: See oli nii lõbus. Ma ei saa kunagi töösse nii palju kaasa lüüa, eriti kui ma ei tegele produtsendiga. Ta oli nii armuline, et ta andis meile kõigile nii palju panustada, sest olen kindel, et tema arvamuste hulk võis olla tõeliselt tüütu. Ta austas meie seisukohti tegelaste suhtes. See jõudis punktini, kus mul oli nii mugav. Kui ma panen midagi selga ja ütlen: "See ei meeldi mulle", ütleks ta: "Tore, persse." Ja see oli suurepärane suhe, kui te tegelast üles ehitate. Kuna ta oli selline, tunnen tõesti, et mul oli oma panus Daisy stiili arengusse. Kõik osakonnajuhatajad olid sellised – meik, soeng, riidekapp. Nad suhtusid meie nägemustesse väga lugupidavalt. Tegelase kasvu nii palju panustada oli nii lahe kogemus. Mul pole seda tegelikult kunagi varem olnud.

NB: Jah, ma tundsin sama. Ta tegi Chaka Khani pildist midagi nullist.

RK: Saatsin talle selle foto Cherist ja ütlesin: "See on nii lahe, see vibe" ja ta lasi selle teha. See oli nii lõbus. Tegelikult pean selle foto üles leidma.

NB: see on üsna eriline. Millised olid teie esialgsed muljed Daisy-Simone'i dünaamikast?

RK: Teate, see on huvitav. Saates on nii palju huvitavaid suhteid. Tahad neid kõiki põhjalikult käsitleda, sest need on nii keerulised. Ma arvan, et üks mu lemmikvestlusi, mille me ettevalmistuse ajal pidasime, oli: Kuidas see valge naine ja must naine 70ndatel nii head sõbrad välja näevad? Ja kui levinud see oli? Ja milline see suhe oli?

Nende vestluste pidamine teiega ettevalmistamisel oli nii kasulik, et tuvastada, et ei, see ei olnud teie igapäevane olukord, ja selles suhtes oli nüansse, millele ma kogu meie mängu mängides mõtlesin, isegi kui neid ei öeldud. stseenid. See on ilus sõprus ja hooaja lahti hargnedes näete Daisy poolt, kes pole nüanssidest teadlik ja kellel on privilegeeritud öelda valesid asju ja teha valesid asju. Ja ma arvan, et see oli 70ndatel ilmselt väga levinud. Samuti on huvitav selliste teemadega ajas tagasi minna ja kõik, mida tean, tagasi võtta.

NB: Jah, see oli meie kahe jaoks suur osa. Üks asi, mis mind aitas – see küsimus, mida sa palju esitasid – oli see, miks Daisy Simone'i poole läheb. Aga kuidas läheb vastupidi? Ja me rääkisime ka sellest, kuidas Daisy on Simone'i laval jälginud. Ja lavalt saab Simone lugeda ruumi ja näha, kes hoiab energeetiliselt oma maad, kes seisab oma autentsuses ja see on lihtsalt tõeliselt magnetiline.

RK: Jah, see oli suurepärane, sest me tõesti uurisime nende suhte sügavust. Ja siis jälle pöördusime tagasi lihtsa asja juurde. … Mõnikord on lihtsalt inimesi, keda sa näed üle toa ja sa ütled: "Oh, ma tahan sellega rääkida inimene." Nii et ma armastan nende suhet ja arvan, et paar viimast episoodi Simone'i ja Daisyga on minu jaoks lemmik.

NB: Kas tunnete, et kasvate inimesena mõne stseeniga, mis võivad olla emotsionaalselt või muudel põhjustel väljakutseid pakkuvad? Või on need lihtsalt koormavad ja töötavad? Kas leiate neist sisemist naudingut?

RK: See on tõesti hea küsimus. On hetki, kus ma ütlen: "Oh, mul oli tõesti vaja seda hetke uurida." Ja ma tõesti nautisin seda ja tundus katarsis. Ja on hetki, kus ma ütlen: "Oh, ma ei taha seda praegu avada," tead? Kui mul on hetki, kus ma ei taha midagi avada, olen tegelikult saanud väga heaks oma vaimse tervise eest hoolitsemise. Sean ennast esikohale. Tegelikult ma ei sea oma esitust esikohale. Olen pidanud seda tegema, sest mul on olnud mitmes mõttes väga raske elu. Nii et ma hoolitsen enda eest ja see on stseenidega igal juhul eraldi. Ma tahan alati olla avatud ja see on alati autentne, sest sügavused, milles ma seda uurin. Ma teen seda nii kaugele, kui suudan, kahjustamata ennast ega oma vaimset tervist.

NB: Absoluutselt. Õppisin osmoosist. Ma arvan, et ma ei ole selles veel väga hea, peamiselt seetõttu, et olen palju teatrit teinud. Nii et siin on kolm tundi minu elust ja siis ma olen valmis.

RK: Jah. Seda seetõttu, et filmi olemus seisneb selles, et peate seda nii sageli tegema – ikka ja jälle ja jälle. See on keeruline tasakaal, sest peate andma ekraanil olevale tegelasele oma autentse mina ja autentsed emotsioonid, vastasel juhul ei tungi see kellessegi. Kuid see on ka emotsionaalselt raske töö, kui paned end nendesse kohtadesse palju. Sa pead kuidagi leidma selle imeliku tasakaalu enda eest hoolitsemisel. Minu jaoks tuleb suur osa sellest tegelikult siis, kui ma lähen koju ja mul on rituaale, nagu mediteerimine või duši all lebamine või proovimine päevaks lahti lasta ja seda mitte magama kanda.

NB: Tundsin teiega vastukaja ja sidet, sest nägin, et olete keegi, kes eelistas meeldetuletamist ise, et sa oled vaimne olend, kes elab seda elu maa peal ega lase end haarata jama. Olgu, ma tahan rääkida Felix Culpast. Teil on produktsioonifirma koos oma kallima, parima sõbra ja produtsendi Gina Gamelliga.

RK: Asutasime oma ettevõttega paar aastat tagasi ja oleme koos kirjutanud väga pikka aega ja alati plaaninud koos lavastamist. Sel hetkel, kui me sõpradeks saime, olime mõlemad kohas, kus tahtsime asutada ettevõtet ja toota filme. Seega kogusime raha ja käisime ringi ja tutvustasime oma ideid ning panime ettevõtte käima. Me filmime praegu Kanadas telesaadet ja võtsime just Berliinis filmi, mis on nii lahe.

NB: Kas produtsendi, aga ka kunstnikuna läbid sa mingid eksistentsiaalsed kriteeriumid, et valida oma projekte ja lugusid, mida rääkida tahad?

RK: Kindlasti, sest sa tahad omada eetost ja tahad omada missiooni sellel planeedil tuua maailmas välja asju, mis sinu arvates midagi teevad. Seega on pidevalt küsimus, mida see tähendab? Mida see tähendab, et me paneme selle maailma välja? See on palju selliseid eksistentsiaalseid vestlusi, kus sa oled nagu: "Kas see on lugu, mida me tunneme, et maailm vajab ja miks?" 

Mõnikord on see puhas meelelahutus ja mõnikord tõesti sügav sõnum. Sa kulutad nii suure osa oma ajast ja elust filmi produtseerimisele… eriti Gina jaoks, sest ta on produtsent võtteplatsil. Ta pühendab oma elu nendele lugudele, nii et me peame neid armastama.

NB: Jah, kui inimene, kes on suur põlisrahvaste kultuuri tarbija, olin ma nii liigutatud, kui nägin teie režissööridebüüti, Sõja poni, ja ma olin nii õnnelik, et sain seda näha enne, kui maailm seda nägi. Millist kultuuri te tarbite? Ja mida soovite telest ja filmist rohkem näha?

RK: Kindlasti tahan näha rohkem põlisrahvaste sisu ja põlisrahvaste kirjutatud, lavastatud ja produtseeritud jutuvestmist. Gina ja mina oleme põlisrahvaste kogukonna suured liitlased ja see on minu jaoks prioriteet. Mida Sterlin Harjo on teinud Reserveerimiskoerad on selle kogukonna jaoks asju tõesti muutnud, nii et see oleks minu jaoks ilmselt prioriteet, kui küsiksite minult, mida ma kindlasti maailmast rohkem tahan. Kuid tundub, et see juhtub aeglaselt, kuid kindlalt. See seisneb kogukonnas kohapeal rohkemate võimaluste loomises. See on koht, kus minu jaoks on töö.

NB: Nägin intervjuud, kus mainisite, et teie esialgne ambitsioon oli lavastaja. Huvitav, mis tunne on praegu lavastajana pärast seda, kui olete nii palju aastaid näitlemisel veetnud. Kuidas on rõõm teie jaoks muutunud, kui rääkida erinevatest mütsidest, mida te selga panite?

RK: See kõik rahuldab minu erinevaid osi. Ma armastan esinemist. See võib olla minu number üks, aga mulle meeldib ka kirjutada ja mulle meeldib ka lavastaja. Kuid see pole sama rõõm. See pole sama nauding. Ma võin ühest asjast üle kurnata ja siis tahan teha teist asja. Mul hakkab kergesti igav ja mulle meeldib seda vahetada. Nii et kui ma lihtsalt pikalt näitlejatöölt ära jään, tekib mul rohkem tuju kirjutamiseks, lavastamiseks või produtseerimiseks. Minu töö meie ettevõttes on olnud rohkem järelevalve kui kohapealne produtseerimine, mida Gina teeb, sest ma olen sageli võtteplatsil. Isegi kui me saadet toodame, olen ma seal terve päeva näitlemas. Tahaks rohkem kogemusi lihtsalt käia ja olla ka võttev produtsent. Ma naudin seda kõike.

NB: See'on sinust väga Kaksikud.

RK: Oleneb päevast. ha!

NB: Ma lähen tagasi moe juurde. Kuidas te ütleksite, et teie enesetunne väljendub teie stiilis ja teie eneseväljenduses üldiselt?

RK: Ma arvan, et olen väga tempermalmist ja see on jällegi super Kaksikud. Mul on päevi, mil ma ütlen: "Ma ei tunne inspiratsiooni midagi kanda – ma tahan lihtsalt T-särki kanda ja püksid ja tossud" ja siis veel üks päev, mil tunnen tõeliselt inspiratsiooni kogu välimuse loomiseks koos. Ma olen väga ebajärjekindel.

NB: see meeldib mulle sinu juures. Kuidas suhtute sotsiaalmeediasse nüüd, kui olete TikToki tüdruk?

RK: See on huvitav küsimus. Ma igatsen väga seda, kuidas minu kasvamise ajal suhtlemisega lood olid ja kuidas oli uudsus pidada öösiti lauatelefonil telefonivestlust. Ma arvan, et sotsiaalmeedia on väga lahe asi ja viis luua palju tähelepanu ja muutusi.

Kuid ma muretsen ka selle pärast, kui palju meie ajast pühendame telefonidele, mitte elule. Nooremate põlvkondadega näen, et laste elud on nende telefonides ja see teeb minust a veidi mures oma vaimse tervise ja elukogemuste omamise ja päriselus elamise pärast maailmas. See on äärmiselt sõltuvust tekitav.

Nii et see on minu jaoks vastuoluline asi, sest ma arvan, et vaimselt on väga oluline elada hetkes. Kuid samal ajal on see inimeste ühendamiseks väga kasulik. See on inimeste jaoks teinud midagi tõeliselt ilusat, kus neil on platvorm oma kunsti ja videote jagamiseks asju ja looge neid tohutuid jälgijaid veebis ning palju rohkem inimesi on TikToki staarid ja veebistaarid seda.

Seal on see imelik asi, kus vanasti oli umbes 10 kuulsat inimest ja nüüd on neid miljon. Kuid selles on midagi lahedat, sest… Ma muutun nüüd veidi eksistentsiaalseks, aga mõte, et keegi on erilisem kui keegi teine, on tõesti rumal. Nii et teatud mõttes annab sotsiaalmeedia kõigile võimaluse olla nagu "Siin on minu lugu".

NB: Jah. See dekonstrueerib…

RK: See dekonstrueerib kuulsuste kultuuri teatud viisil, sest kõik on kuulsused. Ma arvan, et kõige suurem kuradi trikk on see, et keegi pole erilisem kui kõik teised. Oleme kõik võrdsed. See on rumal olla sellistes olukordades, kus sa teed intervjuusid ja kõik tahavad sinuga rääkida ja kohtlevad sind nii, nagu oleksid sa midagi erilisemat kui keegi teine. See on nii naeruväärne. … Peame jõudma kultuuriliselt punktini, kus mõistame, et me ei vaja välist kinnitamist või peame proovima seda ise kasvatada, ilma Instagrami meeldimiste ja TikToki vaadeteta.

NB: Lõpetuseks, mis te ütleksite, olid kolm suurimat õppetundi teie südames tervikuga Daisy Jones kogemusi?

RK: See oli esimene kord mu elus, kui ma ütlesin: "Ma olen tõesti iga päev kohal ja super tänulik iga hetke eest, mis mul on, olgu see väljakutse või mitte." Ja ma tunnen, et tegin seda tõhusalt et. Võtteplatsil polnud ühtegi päeva, mil ma poleks tegelikult teadlik sellest, kuidas ma end hetkel tunnen.

Lisaks töötasin ma väga palju millegi kallal, milles ma ei olnud hea, ja olin enda üle uhke, et tegin midagi, mis mulle ei tulnud väga kergelt. Suuta midagi sellist saavutada… Lyme’i tõvega oli nagu… See tõestaks mulle, et ma sai tõesti kõvasti tööd teha, sest see oli tõesti range ajakava ja proovid olid tõesti range. Ja siis olid etteasted tõesti rasked. Kuna mul on võimalik sellest lahti saada, mul on probleeme ja pean seda kõike tegema, tunnen, et saavutasin midagi, mis minu meelest tundus: Kuidas ma saan seda teha?

NB: Ja ma ütlen, et kui minna lavastusse, olenemata sellest, millises ruumis te selle teadvuse tasemega olete, tõesti andis õiguse vastutusele, mis on kõnelehel number üks, sest energeetiliselt seda'on selline sõnum ja kohalolek, mille ka teie meile annaksite.

RK: Oh, see on tõesti armas. Aitäh, Nabs.

NB: Aitäh. Ma armastan sind ja austan sind sügavalt. Ja ma ei jõua ära oodata, millal maailm sind ja su valgust veelgi enam tunneb.

RK: Noh, ma tunnen sinu vastu sama. Ja ma olen nii põnevil, et maailm näeb teie ilusat esitust Simonena. See on lihtsalt nii vapustav.

NB: Aitäh, õde. Jah. Loodan, et saad natuke magada.